美人魚幽默
發(fā)布時間:2017-01-20 來源: 幽默笑話 點擊： 
美人魚幽默篇一：美人魚評價
美人魚——周星馳的變與不變
whrnk2015-12-13 21:31:01
2015年12月9日，美人魚的第一款預告在萬眾矚目下掀開了它神秘的面紗。對于這款預告，與往常一樣，有褒有貶。對于這點我已經(jīng)不感到稀奇了，周星馳從出道開始，到唐伯虎點秋香、大話西游、喜劇之王、少林足球、功夫、長江七號、西游降魔篇，哪部電影不是在爭議之中走過來的？只是經(jīng)過了時間的醞釀和洗禮，周星馳早中期的電影已然成為經(jīng)典，而新電影在沒有經(jīng)過時間的考驗下，自然非議頗多。只是在互聯(lián)網(wǎng)時代，有誰真正有耐心去看周星馳三年打造的一部電影？有誰真正有耐心去等待時間對周星馳電影的打磨和洗禮？又有誰真正有耐心去體味周星馳電影掩蓋的情感與思考？
讓人感到悲哀的是，一款預告片剛剛出來，已經(jīng)罵聲連天了，曾經(jīng)打造無數(shù)經(jīng)典的周星馳不得不面對如今人心浮躁的信息化的互聯(lián)網(wǎng)時代，然而令人慶幸的是，周星馳還是那個周星馳，他依然沒有變，悲哀的只是我們，已經(jīng)不再是曾經(jīng)的我們了。
那么從這款預告片來看，周星馳堅持的有哪些？變了的有哪些呢？
有人說，這是一款再普通不過的預告片，可是我認為，這款預告片是典型的周星馳預告片，除了周星馳還真沒有第二個人做得到。
從預告片中，我們可以得知，男主角是鄧超飾演的，也就是說他擔當?shù)慕巧珣撌悄贻p的周星馳所擔當?shù)�，他上來第一句話就足夠荒誕：“我剛才被人魚綁架”。無論是他面對警官的無語，還是之后描述美人魚瘋狂的姿勢，都非常流暢圓轉如意。從鄧超的表演，也可以看出周星馳導演風格的變化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有濃重模仿周星馳的味道，可至少從預告片來看，鄧超的表演風格仍然是他自己的。這說明周星馳已經(jīng)從指導其他演員成為自己，到利用其他演員的表演特質來達到自己想要的效果了，在此片中鄧超不僅僅是代替周星馳的角色，他是在周星馳的指導下詮釋的屬于他自己的角色。
那么下面這一幕，看似很簡單的場景，但描繪普通百姓家的生活場景一向是周星馳最擅長的，雖然與《功夫》中有點夢幻色彩的豬籠城寨不同，但是相同的是濃濃的生活氣息、精準的人物走位和恰當?shù)纳{安排
這個警官很眼熟吧，他就是《長江七號》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作為一個冷面笑匠，周星馳對他的特質把握地恰到好處，而他手中所拿的三張奇形怪狀的靈魂畫作“美人魚”正是出自周星馳之手。這段表演，美人魚奇葩的畫風、李尚正的面無表情、鄧超的尷尬無奈手舞足蹈，還有恰到好處的節(jié)奏感，一起構成了典型的周式笑料，非周星馳所不能為也。
當然，少不了這位美人魚版的如花，他就是《少林足球》的豬肉佬、《西游降魔篇》的村長楊能。其實人們對周星馳從前的經(jīng)典配角津津樂道，可這個美人魚版的如花有何嘗不讓人大跌眼鏡呢？經(jīng)典配角變了，可周星馳沒變，即便是新的配角，依然是熟悉的周星馳的味道。
當然最后一幕巨大的魚尾巴掀起的大波浪讓我們眼前一亮，周星馳不愧是華語特效的領軍人物，驚鴻一瞥就已經(jīng)相當震撼了，無論是周星馳天馬行空的想象力，還是令人震撼的特效，都令我們無比期待。
再加上預告片用的是周星馳最喜歡用的民樂《闖將令》，這款預告片中周星馳元素可是樣樣不缺，是典型的周星馳電影預告片。
對于《美人魚》，也許很多人說周星馳和以前不同了。
其實從功夫開始，周星馳已經(jīng)和之前完全不同了，從早期肆無忌憚的搞笑，到《國產(chǎn)凌凌漆》內斂的黑色幽默，到《食神》開始傾注他對人生的思考，到《喜劇之王》較為文藝的自傳式的電影，到《少林足球》開始使用特效，周星馳經(jīng)歷了從電影技術、電影編劇到電影思想全方位的打磨和洗禮，這種洗禮不僅是在演技上的進步，更是對整部電影非常成熟的把握。《功夫》是周星馳天才的一次集中的爆發(fā)，這部電影無論是劇本、表演、節(jié)奏、音樂、美工、武打、特效等技術性的東西，還是電影思想和哲理的表達，都是非常完美無可挑剔，是完完全全的周星馳作品。其實不僅是功夫，包括《長江七號》和《西游降魔篇》，周星馳的導演風格一直都非常統(tǒng)一。這個時期，周星馳電影作品總結起來有如下特點：
1.自傳性的作品：可以說每一部電影都是周星馳人生思想的集中表達，非常的密集，無論是《功夫》中講述的功夫夢，還是《長江七號》的父愛夢和外星人夢，還是《西游降魔篇》的大愛小愛，周星馳每部電影都極力表達他自己的人生思考；
2.越來越童真：《功夫》里的棒棒糖和如來神掌，《長江七號》可愛的七仔，《西游降魔篇》的兒歌三百首，低幼的東西在周星馳這里得到了無限尊崇，周星馳的作品越來越童真；
3.洞察人性：從《功夫》里較為平面化的處理，到《長江七號》里對不同人在不同情形下豐滿的情緒化處理，到《西游降魔篇》對人性復雜的犀利探討和人的佛性的探究，周星馳越來越洞察人性，甚至精準到可怕的地步，我們可以期待《美人魚》他會對人性如何進行更深入的探究；
4.風格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《長江七號》的溫情、科幻、現(xiàn)實；《西游降魔篇》的驚悚、恐怖、詭異、愛情，以及之后《美人魚》的現(xiàn)代、科幻、環(huán)保、驚悚、愛情。周星馳作品的風格跨度越來越大，而且他越來越擅長將不同風格糅雜到一起，天馬行空圓轉如意。對他來說，風格已經(jīng)不算什么了，講故事才是最重要的；
5.情感越發(fā)細膩動人：周星馳的電影，尤其后期，追求的是“動人”二字。就像他在愛情上的處理，沒有過度渲染，只消片刻動人，卻讓人難以忘記。周星馳后期電影情感上的處理越來越細膩敏感，直入人心；6.堅持喜劇風格：很多人說，希望周星馳拍非喜劇。其實周星馳的喜劇只是他電影的元素之一，他的電影本來就有很多風格，沒必要強求他去除喜劇元素�；究梢钥隙ǖ氖�，想讓周星馳拍沒有喜劇元素的電影，幾乎不可能。周星馳曾經(jīng)說，一部電影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他還說“Laughing is such a magic key, it makes the world much
better”，他本來就是立志于帶給大家笑聲的；7.導演風格更加純熟，圓轉如意：從《功夫》開始，周星馳的電影草蛇灰線伏延千里，故事邏輯非常嚴謹，導演手法更加多變和成熟。根據(jù)目前透露出看到《美人魚》的粗剪反應情況來看，這部電影很可能會超越他之前的作品；8.周星馳已經(jīng)把自己隱于幕后，將自己的演技和思想灌注于他電的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》時期周星馳接受采訪，說“雖然我沒有出演，但是里面所有人都是我”。例如《長江七號》里的小迪就是小號的周星馳，七仔更是周星馳的化身，七仔的表情都是周星馳做給特效師做出來的。《西游降魔篇》里更是處處都是周星馳，所有人都是周星馳，上面有分析，不多說。9.才華宣泄地淋漓盡致：《西游降魔篇》是周星馳的思考和才華的一次令人驚訝的宣泄，但是即便如此，從周星馳接受采訪給我的感覺就是，這部電影完全不能承載他的想象。周星馳經(jīng)常說“時間不多了”，他的真正意思其實自己解釋過，他說“我成日講，年紀大了，時日無多，應該把握時間去把
工作做好，再做多點……我心里面有好多idea，我希望可以將所有創(chuàng)意都拍成電影，實現(xiàn)出來�！� 對于美人魚，很多人的疑慮在于如下幾點：
1.周星馳只是導演，并沒有出演。其實按照周星馳原本的打算，他在1997年的時候就完全退出幕前了，可他退出幕前卻整整推遲了十年，到2007年《長江七號》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前�？梢娭苄邱Y并沒有打算一直做演員，其實從《唐伯虎點秋香》他首次全權導演開始，周星馳就已經(jīng)把側重點放在了導演工作上，他的導演經(jīng)驗是非常豐富，能力也是非常強的。當然，由于周星馳沒有出演，我認為《西游降魔篇》中主角的表演是個軟肋，模仿周星馳卻沒有周星馳表演的靈活細膩和豐富的層次感。然而從《美人魚》的預告片來看，周星馳對演員的表演越發(fā)靈活，并不強求演員達到他的表演水平，而是更加深入挖掘演員自身的表演特質和天賦。如何把演員的水平發(fā)揮出來，如何利用演員的表演特質，如何將自己表演的精髓和演員本身結合起來，如何將不同的演員再同一部電影里和諧地展現(xiàn)出來，而不僅僅是讓演員復制自己，是一個導演最重要的能力，從這一點看，周星馳在《美人魚》中比《西游降魔篇》更加成熟和靈活，這是他的進步與成功。
2.大陸演員主導，失去周星馳味道。
其實很多人看周星馳的電影大多數(shù)是有國語配音的，也就是石班瑜配音版的周星馳電影。而看過粵語原版的都知道，周星馳本人的聲線和風格與石班瑜是完全不同的。很多人模仿所謂周星馳的語錄，無非是模仿的國語配音版而已，至于周星馳本人略有深沉層次豐富的配音，在大陸卻很少有人真正欣賞。那么這里就存在一個問題，何為周星馳味道？有人說“無厘頭”，恐怕周星馳本人都不樂意別人稱他的電影“無厘頭”，因為他的電影都是經(jīng)過深入思考、無數(shù)次打磨出來的，完全不是什么不講道理。
其實周星馳味道，最根本的并不在于所謂經(jīng)典的國語配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆無忌憚的嬉笑怒罵、天馬行空的想象力、糅雜的風格、風格鮮明的周氏臺詞、細膩豐富的情感表達、對人性犀利的洞察和刻畫、悲天憫人的情懷，他的電影總有一種深深的代入感，被他代入他光怪陸離的電影世界，我們心甘情愿被他帶著一起哭一起笑，這才是周星馳電影真正的魔力所在。
而這種電影風格和魔力，與語言無關。大陸電影市場擴大是眾所周知的，無論是從票房考慮，還是從周星馳希望更多人看到他的電影角度考慮，周星馳不可能不把重心放在大陸。那么與其我們看從粵語生硬翻譯過來的國語版，倒不如直接欣賞周星馳指導的國語版原聲的電影，聽起來更舒服，何樂而不為？更何況，周星馳對電影的指導和把握，也不會因為語言差別就不同了。
3.周星馳更加倚重特效，而沒有了“情懷”。
其實何為情懷？很多人所謂的情懷無非是兒時看到感到新鮮，留下了深刻的印象而已。而現(xiàn)在還拍那種風格，就確定可以接受和欣賞嗎？對于周星馳而言更是如此，時代在進步，周星馳比時代跑得更快，他更加不可能把自己囚禁在以前的風格里。周星馳曾經(jīng)說過，電腦特效(Computer Graphic)可以讓一個導演將他腦中豐富的畫面展現(xiàn)出來，他也說過，電腦特效無論任何時候都是為了講故事，最核心的仍然是故事。有了電腦特效，我們更加可以感受到周星馳天馬行空的想象力，這難道不是好事嗎？更何況，周星馳現(xiàn)在已然成為華語電影特效的佼佼者和領軍人物。他每部電影對特效的使用和突破，一直是華語電影的風向標。我們看2007年他打造的綠色毛茸茸外星狗七仔和2014年大熱的胡巴，就可以看出來周星馳對特效的把握是多么的成熟和前衛(wèi)了。在華語影壇，我們有對特效把控如此成熟
和先進的導演，難道不應該感到慶幸嗎？
周星馳是一直在變的，他從來沒有打算重復從前的自己，也會在每一部新作中進行不同的人生探討正因如此，他的每一部電影都是一個突破，也正因如此，他的新作才總是褒貶不一，引起很多爭議；可周星馳卻也是一直不變的，他的導演功力只是更加純熟、他的思想表達仍然是一脈相承。從周星馳對音樂的使用、對喜劇風格的堅持、對童真和善良的堅持，讓我們看到的依然是那個星仔。就如同《西游降魔篇》的聯(lián)合導演郭子健說的，他看到周星馳，就像看到了430穿梭機主持兒童節(jié)目的那個星仔一樣，他其實一直都沒有變。
在李多鈺的文章《西游降魔篇：人生不是一場溫情脈脈的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星馳》，有這樣一段描述，我認為非常精辟：對于周星馳，用任何人生教條來解釋都將陷入誅心之論從而萬劫不復。在人物評價上，我傾向于理解他看護他，就像理解每一個孤獨的自己。一個奮斗不息的人，一個不給自己任何溫床的人，一個從來不躺在大師桂冠上的人，一個從來不指望關懷的人，不應該得到理解和看護嗎？在電影評價上，我傾向于認為，《西游降魔篇》是一部無法用任何學院派或專家式分析體系解釋的電影。因為周星馳從來不打算在一部電影上面蓋一棟房子，住在里面，再去拍別的電影。周星馳的每一部電影都建筑在荒原上，當電影成形，荒原成為熟地，他又走了，再去開墾別的地皮。這是一個令人扼腕嘆息的人，也是一個令人由衷欽佩的電影行動家。
正因如此，我才會對周星馳有著毫無條件絕對的信任，我看周星馳作品，不為情懷，只因他是我相信永遠會給我?guī)眢@喜的那個人。
美人魚幽默篇二：明星對美人魚的評價
美人魚——周星馳的變與不變
whrnk2015-12-13 21:31:01
2015年12月9日，美人魚的第一款預告在萬眾矚目下掀開了它神秘的面紗。對于這款預告，與往常一樣，有褒有貶。對于這點我已經(jīng)不感到稀奇了，周星馳從出道開始，到唐伯虎點秋香、大話西游、喜劇之王、少林足球、功夫、長江七號、西游降魔篇，哪部電影不是在爭議之中走過來的？只是經(jīng)過了時間的醞釀和洗禮，周星馳早中期的電影已然成為經(jīng)典，而新電影在沒有經(jīng)過時間的考驗下，自然非議頗多。只是在互聯(lián)網(wǎng)時代，有誰真正有耐心去看周星馳三年打造的一部電影？有誰真正有耐心去等待時間對周星馳電影的打磨和洗禮？又有誰真正有耐心去體味周星馳電影掩蓋的情感與思考？
讓人感到悲哀的是，一款預告片剛剛出來，已經(jīng)罵聲連天了，曾經(jīng)打造無數(shù)經(jīng)典的周星馳不得不面對如今人心浮躁的信息化的互聯(lián)網(wǎng)時代，然而令人慶幸的是，周星馳還是那個周星馳，他依然沒有變，悲哀的只是我們，已經(jīng)不再是曾經(jīng)的我們了。
那么從這款預告片來看，周星馳堅持的有哪些？變了的有哪些呢？
有人說，這是一款再普通不過的預告片，可是我認為，這款預告片是典型的周星馳預告片，除了周星馳還真沒有第二個人做得到。
從預告片中，我們可以得知，男主角是鄧超飾演的，也就是說他擔當?shù)慕巧珣撌悄贻p的周星馳所擔當?shù)模蟻淼谝痪湓捑妥銐蚧恼Q：“我剛才被人魚綁架”。無論是他面對警官的無語，還是之后描述美人魚瘋狂的姿勢，都非常流暢圓轉如意。從鄧超的表演，也可以看出周星馳導演風格的變化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有濃重模仿周星馳的味道，可至少從預告片來看，鄧超的表演風格仍然是他自己的。這說明周星馳已經(jīng)從指導其他演員成為自己，到利用其他演員的表演特質來達到自己想要的效果了，在此片中鄧超不僅僅是代替周星馳的角色，他是在周星馳的指導下詮釋的屬于他自己的角色。
那么下面這一幕，看似很簡單的場景，但描繪普通百姓家的生活場景一向是周星馳最擅長的，雖然與《功夫》中有點夢幻色彩的豬籠城寨不同，但是相同的是濃濃的生活氣息、精準的人物走位和恰當?shù)纳{安排
這個警官很眼熟吧，他就是《長江七號》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作為一個冷面笑匠，周星馳對他的特質把握地恰到好處，而他手中所拿的三張奇形怪狀的靈魂畫作“美人魚”正是出自周星馳之手。這段表演，美人魚奇葩的畫風、李尚正的面無表情、鄧超的尷尬無奈手舞足蹈，還有恰到好處的節(jié)奏感，一起構成了典型的周式笑料，非周星馳所不能為也。
當然，少不了這位美人魚版的如花，他就是《少林足球》的豬肉佬、《西游降魔篇》的村長楊能。其實人們對周星馳從前的經(jīng)典配角津津樂道，可這個美人魚版的如花有何嘗不讓人大跌眼鏡呢？經(jīng)典配角變了，可周星馳沒變，即便是新的配角，依然是熟悉的周星馳的味道。當然最后一幕巨大的魚尾巴掀起的大波浪讓我們眼前一亮，周星馳不愧是華語特效的領軍人物，驚鴻一瞥就已經(jīng)相當震撼了，無論是周星馳天馬行空的想象力，還是令人震撼的特效，都令我們無比期待。
再加上預告片用的是周星馳最喜歡用的民樂《闖將令》，這款預告片中周星馳元素可是樣樣不缺，是典型的周星馳電影預告片。
對于《美人魚》，也許很多人說周星馳和以前不同了。
其實從功夫開始，周星馳已經(jīng)和之前完全不同了，從早期肆無忌憚的搞笑，到《國產(chǎn)凌凌漆》內斂的黑色幽默，到《食神》開始傾注他對人生的思考，到《喜劇之王》較為文藝的自傳式的電影，到《少林足球》開始使用特效，周星馳經(jīng)歷了從電影技術、電影編劇到電影思想全方位的打磨和洗禮，這種洗禮不僅是在演技上的進步，更是對整部電影非常成熟的把握�！豆Ψ颉肥侵苄邱Y天才的一次集中的爆發(fā)，這部電影無論是劇本、表演、節(jié)奏、音樂、美
工、武打、特效等技術性的東西，還是電影思想和哲理的表達，都是非常完美無可挑剔，是完完全全的周星馳作品。其實不僅是功夫，包括《長江七號》和《西游降魔篇》，周星馳的導演風格一直都非常統(tǒng)一。這個時期，周星馳電影作品總結起來有如下特點：
1.自傳性的作品：可以說每一部電影都是周星馳人生思想的集中表達，非常的密集，無論是《功夫》中講述的功夫夢，還是《長江七號》的父愛夢和外星人夢，還是《西游降魔篇》的大愛小愛，周星馳每部電影都極力表達他自己的人生思考；
2.越來越童真：《功夫》里的棒棒糖和如來神掌，《長江七號》可愛的七仔，《西游降魔篇》的兒歌三百首，低幼的東西在周星馳這里得到了無限尊崇，周星馳的作品越來越童真；
3.洞察人性：從《功夫》里較為平面化的處理，到《長江七號》里對不同人在不同情形下豐滿的情緒化處理，到《西游降魔篇》對人性復雜的犀利探討和人的佛性的探究，周星馳越來越洞察人性，甚至精準到可怕的地步，我們可以期待《美人魚》他會對人性如何進行更深入的探究；
4.風格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《長江七號》的溫情、科幻、現(xiàn)實；《西游降魔篇》的驚悚、恐怖、詭異、愛情，以及之后《美人魚》的現(xiàn)代、科幻、環(huán)保、驚悚、愛情。周星馳作品的風格跨度越來越大，而且他越來越擅長將不同風格糅雜到一起，天馬行空圓轉如意。對他來說，風格已經(jīng)不算什么了，講故事才是最重要的；
5.情感越發(fā)細膩動人：周星馳的電影，尤其后期，追求的是“動人”二字。就像他在愛情上的處理，沒有過度渲染，只消片刻動人，卻讓人難以忘記。周星馳后期電影情感上的處理越來越細膩敏感，直入人心；6.堅持喜劇風格：很多人說，希望周星馳拍非喜劇。其實周星馳的喜劇只是他電影的元素之一，他的電影本來就有很多風格，沒必要強求他去除喜劇元素。基本可以肯定的是，想讓周星馳拍沒有喜劇元素的電影，幾乎不可能。周星馳曾經(jīng)說，一部電影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他還說“l(fā)aughing is such a magic key, it makes the world much
better”，他本來就是立志于帶給大家笑聲的；7.導演風格更加純熟，圓轉如意：從《功夫》開始，周星馳的電影草蛇灰線伏延千里，故事邏輯非常嚴謹，導演手法更加多變和成熟。根據(jù)目前透露出看到《美人魚》的粗剪反應情況來看，這部電影很可能會超越他之前的作品；
8.周星馳已經(jīng)把自己隱于幕后，將自己的演技和思想灌注于他電的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》時期周星馳接受采訪，說“雖然我沒有出演，但是里面所有人都是我”。例如《長江七號》里的小迪就是小號的周星馳，七仔更是周星馳的化身，七仔的表情都是周星馳做給特效師做出來的。《西游降魔篇》里更(轉 載 于:www.91mayou.com 蒲 公英文 摘:美人魚幽默)是處處都是周星馳，所有人都是周星馳，上面有分析，不多說。9.才華宣泄地淋漓盡致：《西游降魔篇》是周星馳的思考和才華的一次令人驚訝的宣泄，但是即便如此，從周星馳接受采訪給我的感覺就是，這部電影完全不能承載他的想象。周星馳經(jīng)常說“時間不多了”，他的真正意思其實自己解釋過，他說“我成日講，年紀大了，時日無多，應該把握時間去把
工作做好，再做多點??我心里面有好多idea，我希望可以將所有創(chuàng)意都拍成電影，實現(xiàn)出來�！� 對于美人魚，很多人的疑慮在于如下幾點：
1.周星馳只是導演，并沒有出演。其實按照周星馳原本的打算，他在1997年的時候就完全退出幕前了，可他退出幕前卻整整推遲了十年，到2007年《長江七號》，他最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可見周星馳并沒有打算一直做演員，其實從《唐伯虎點秋香》他首次全權導演開始，周星馳就已經(jīng)把側重點放在了導演工作上，他的導演經(jīng)驗是非常豐富，能力也是非常強的。當然，由于周星馳沒有出演，我認為《西游降魔篇》中主角的表演是個軟肋，模仿周星馳卻沒有周星馳表演的靈活細膩和豐富的層次感。然而從《美人魚》的預告片來看，周星馳對演員的表演越發(fā)靈活，并不強求演員達到他的表演水平，而是更加深入挖掘演員自身的表演特質和天賦。如何把演員的水平發(fā)揮出來，如何利用演員的
表演特質，如何將自己表演的精髓和演員本身結合起來，如何將不同的演員再同一部電影里和諧地展現(xiàn)出來，而不僅僅是讓演員復制自己，是一個導演最重要的能力，從這一點看，周星馳在《美人魚》中比《西游降魔篇》更加成熟和靈活，這是他的進步與成功。
2.大陸演員主導，失去周星馳味道。
其實很多人看周星馳的電影大多數(shù)是有國語配音的，也就是石班瑜配音版的周星馳電影。而看過粵語原版的都知道，周星馳本人的聲線和風格與石班瑜是完全不同的。很多人模仿所謂周星馳的語錄，無非是模仿的國語配音版而已，至于周星馳本人略有深沉層次豐富的配音，在大陸卻很少有人真正欣賞。那么這里就存在一個問題，何為周星馳味道？有人說“無厘頭”，恐怕周星馳本人都不樂意別人稱他的電影“無厘頭”，因為他的電影都是經(jīng)過深入思考、無數(shù)次打磨出來的，完全不是什么不講道理。
其實周星馳味道，最根本的并不在于所謂經(jīng)典的國語配音的“哈哈哈哈”，而在于他肆無忌憚的嬉笑怒罵、天馬行空的想象力、糅雜的風格、風格鮮明的周氏臺詞、細膩豐富的情感表達、對人性犀利的洞察和刻畫、悲天憫人的情懷，他的電影總有一種深深的代入感，被他代入他光怪陸離的電影世界，我們心甘情愿被他帶著一起哭一起笑，這才是周星馳電影真正的魔力所在。
而這種電影風格和魔力，與語言無關。大陸電影市場擴大是眾所周知的，無論是從票房考慮，還是從周星馳希望更多人看到他的電影角度考慮，周星馳不可能不把重心放在大陸。那么與其我們看從粵語生硬翻譯過來的國語版，倒不如直接欣賞周星馳指導的國語版原聲的電影，聽起來更舒服，何樂而不為？更何況，周星馳對電影的指導和把握，也不會因為語言差別就不同了。
3.周星馳更加倚重特效，而沒有了“情懷”。
和先進的導演，難道不應該感到慶幸嗎？
周星馳是一直在變的，他從來沒有打算重復從前的自己，也會在每一部新作中進行不同的人生探討正因如此，他的每一部電影都是一個突破，也正因如此，他的新作才總是褒貶不一，引起很多爭議；可周星馳卻也是一直不變的，他的導演功力只是更加純熟、他的思想表達仍然是一脈相承。從周星馳對音樂的使用、對喜劇風格的堅持、對童真和善良的堅持，讓我們看到的依然是那個星仔。就如同《西游降魔篇》的聯(lián)合導演郭子健說的，他看到周星馳，就像看到了430穿梭機主持兒童節(jié)目的那個星仔一樣，他其實一直都沒有變。
在李多鈺的文章《西游降魔篇：人生不是一場溫情脈脈的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星馳》，有這樣一段描述，我認為非常精辟：對于周星馳，用任何人生教條來解釋都將陷入誅心之論從而萬劫不復。在人物評價上，我傾向于理解他看護他，就像理解每一個孤獨的自己。一個奮斗不息的人，一個不給自己任何溫床的人，一個從來不躺在大師桂冠上的人，一個從來不指望關懷的人，不應該得到理解和看護嗎？在電影評價上，我傾向于認為，《西游降魔篇》是一部無法用任何學院派或專家式分析體系解釋的電影。因為周星馳從來不打算在一部電影上面蓋一棟房子，住在里面，再去拍別的電影。周星馳的每一部電影都建筑在荒原上，當電影成形，荒原成為熟地，他又走了，再去開墾別的地皮。這是一個令人扼腕嘆息的人，也是一個令人由衷欽佩的電影行動家。
正因如此，我才會對周星馳有著毫無條件絕對的信任，我看周星馳作品，不為情懷，只因他是我相信永遠會給我?guī)眢@喜的那個人。篇二：從《美人魚》看未來電影市場投資 從《美人魚》看未來電影市場投資
《美人魚》作為周星馳在猴年春節(jié)上映的賀歲大片，經(jīng)過有效的營銷之后，在猴年春節(jié)獲得優(yōu)異的票房大年初一，《美人魚》首日票房2.8億，64小時破7億，92小時破10億。為什么《美人魚》如此令人矚目，為何這么火？在《美人魚》的背后，中國的電影市場投資還蘊藏著哪些金礦？
從線下的場景營銷、社會化媒體廣告話題以下，廣大的自媒體營銷也助力《美人魚》的宣傳。從電影的營銷角度來看，《美人魚》魚躍龍門的原因是：
一、良好的產(chǎn)品運營
好產(chǎn)品是成功的基礎，電影是一個產(chǎn)品，演員是產(chǎn)品的核心，好的演員、布景和后期制作都是產(chǎn)品成功的重要保障。
二、渠道推廣
院線排片很重要，這是電影產(chǎn)品的重要出口，從貓眼、微票兒到格瓦拉。積極打通各個線下通路，拓寬售票渠道。
三、粉絲運營
“欠星爺一張電影票”讓粉絲進場看電影多了一份情懷，在各大社會化平臺建立粉絲陣地，進行粉絲運營，及時推送電影的進展、海報、花絮、爆料、首映、明星見面會等等。從《美人魚》上演的成功，我們回顧中國電影市場的發(fā)展，在過去的數(shù)十年里，從2002年中國電影產(chǎn)業(yè)化起步初期，全國電影票房不足10億元，到2010年全國票房突破100億元。而十二五期間，中國電影用5年時間便實現(xiàn)了從100億元到440億元的縱身一躍�！笆濉逼陂g，中國電影總票房的增長率保持在30%左右。2015年全國票房440.69億元，國產(chǎn)影片市場份額達61.58%。
2015年9月10日，財政部、國家新聞出版廣電總局9日聯(lián)合印發(fā)《國家電影事業(yè)發(fā)展專項資金征收使用管理辦法》，規(guī)范國家電影事業(yè)發(fā)展專項資金征收使用管理，支持電影事業(yè)發(fā)展。持續(xù)的政策利好將進一步的推動中國電影事業(yè)的發(fā)展。中國電影市場前景前瞻前瞻產(chǎn)業(yè)研究院發(fā)布的《2016-2021年中國傳媒產(chǎn)業(yè)市場前瞻與投資戰(zhàn)略規(guī)劃分析報告》中指出：
一、影視產(chǎn)業(yè)仍存在投資機會中國電影產(chǎn)業(yè)鏈利益分配以影院票房收入為主，發(fā)行方和院線高度集中，相關部門正抓緊進行電影產(chǎn)業(yè)促進法的立法工作。電影行業(yè)中以廣告為代表的新
2006-2014年，中國電影票房保持了35%以上的增長幅度，總體來看，我國電影票房始終保持快速增長，前瞻認為，我國電影產(chǎn)業(yè)將會在5年內仍將維持在一個相對較高的增長水平。當然，除了上述的居民收入提升、城市化的推進之外，我國年平均觀影人次也較發(fā)達國家為低，考慮到我國居民的消費習慣和水平，保守估計我國將會和日韓兩國的電影觀影人次相近，這依然意味著較大的市場發(fā)展空間。前瞻預計，在2021年中國國內票房收入超過800億元。
圖表：2016-2021年中國國內電影票房預測（單位：億元）
資料來源：前瞻產(chǎn)業(yè)研究院整理
本文來源前瞻網(wǎng)，轉載請注明來源！篇三：人魚答案
有人曾經(jīng)這樣評價安徒生：“他是個善于戴著兒童童稚的面具給成年人講述，同時又把完全屬于成年人的體驗用童話講給孩子們聽的作家，安徒生是值得我們用一生去品讀和體味的。”在《海的女兒》這篇童話中，安徒生向我們講述了一個小人魚執(zhí)著追求愛情的故事。小人魚她有著一顆熱烈的心，她不安于海底宮殿華麗沉悶的生活，對大海外的世界充滿幻想和向往，小人魚對陸上世界生活的向往、對愛情的執(zhí)著追求，體現(xiàn)著她對沉悶的海底生活的反抗。在這里小人魚是一個敢于沖破固有生活模式的勇士形象。
小人魚是勇敢的，她不但具有反抗精神，而且是勇于實踐的，是一個為了理想而采取行動的務實者形象。小人魚為了她的追求，放棄了自己的所有，小人魚用自己的方式表達著對王子的愛。
小人魚是善良而寬容的，人魚是沒有靈魂的，但是她通過善良的行為創(chuàng)造出了一個靈魂，相信看到這個結局，我們都會心懷溫暖，王子這一意象象征著美好的事物，代表著人性，而小人魚執(zhí)著的為王子所做的沒有退路的犧牲，則表達了作者在作品中對人性的追尋和探索，
什么是人性中的善、什么是人性中的愛。小人魚用自己的行為給了這個問題最完美的答案，將那份發(fā)自內心的善良、寬容和愛演繹的淋漓盡致。小人魚最后選擇了寬容，寧愿犧牲自己來成全自己的所愛，當她輕盈的飛向天空變成了精靈時，她對王子和公主的微笑，她是幸福的，愛就是要讓所愛的人獲得幸福。
美人魚幽默篇三：《美人魚》電影賞析
試論《美人魚》
——科技與人文結合
周星馳回來了，帶著他的無厘頭重回大眾的視野，當你以為這是一部單純的喜劇的時候，沒想到這是一部愛情劇，當你以為是愛情劇的時候，原來這是一部環(huán)保的電影。環(huán)保主題是個很尷尬的選擇，我們看過了太多打著環(huán)保主題結果粗制濫造的偽科教片，它們往往用低沉的聲音對我們灌輸一遍又一遍的環(huán)境保護知識，那不是觀眾喜歡看的。而環(huán)保與商業(yè)片也算是格格不入的兩種不可能融為一體的題材。但星爺從來都是劍走偏鋒的人，他借由美人魚的童話故事而呼吁人們對環(huán)境保護的警覺。
對《美人魚》的個人感觸很深，但是說到要深入分析這部很熱的電影，有點難度。
一部好的電影有多少贊賞就有多少批評，上網(wǎng)搜一下，縱觀黑《美人魚》的評論，無外乎這些：商業(yè)片論，情懷論，老梗論，霸道總裁愛上傻白甜論，演技差論，五毛特效論，情節(jié)生硬論等等。
就我個人而言，在情節(jié)設計方面，我一開始不明白為什么《西游記》在明朝為什么是禁書，這不是童話故事么？長大了看了好多評論才明白，之所以被禁，是因為吳承恩利用佛道相爭的故事來喻刺當下的時代。虛構出來的玄幻，在神話的世界里，講述當下的故事。武俠，童話，玄幻大多是如此。比如《聊齋》就是借助于妖魔鬼怪來諷刺揭露時代的政治和弊端。而《美人魚》這部電影，和西游記聊齋等作品
相似，都是用神話寓言故事來暗喻當下的時代的作品，表達的形式只不過是從紙張上躍到了屏幕中。
當然我們還可以借助表達的技巧，來完成我們想表達的事情，那就是正話反說，明嘲暗諷。把那些我們要諷刺的東西，夸張到極致，來突出這個謬誤。這是一種幽默的表達方式。相聲，小品，大多使用這個辦法。周星馳很多時候就是運用這種荒誕、夸張、不羈的技巧，來表達他想表達的東西。所以你以為周星馳的電影是喜劇，其實不完全，他想要表達的東西遠遠不止為了逗笑你。
在角色分析方面，說說林允演的美人魚姍姍，這是一條敢愛敢恨的魚，為了拯救族人不惜剪開魚尾，去接受復仇訓練，但是后來在暗殺劉軒的一連串經(jīng)歷后愛上了他，為了心愛的人，她切了八爪魚的腳，放走劉軒。這種勇敢而不考慮后果的愛，這種為就愛人而不顧大局不顧魚族生死的愛，把愛演繹到了極致。一邊是愛人，一邊是族人，如何選擇，是一個極大的矛盾，雖然在生活中很少出現(xiàn)這種非生必死的選擇，但是也無法不讓你好好思考一下自己的人生。另一方面，姍姍對劉軒的復仇，用夸張搞笑的方式向我們展示了動物在人類面前是多么的無助與無力反抗。
劉軒，一個白手起家的富豪，從一無所有的乞丐變成腰纏萬貫的人貴，喜歡摟著幾個漂亮姑娘，開心不開心了都習慣甩張支票到人的臉上。但是就是這樣囂張跋扈的人，卻放棄若蘭這樣的白富美，用生命去選擇了姍姍。劉軒其實私底下的他卻單純的像一個孩子,既敏感又脆弱,年少的時候受過很多苦,因此發(fā)誓以后一定要做個有錢人,他
本身沒有足夠的能力應對這個社會,因此劉軒為了證明自己很厲害,他貼上了胡子偽裝成大人,掩飾自我,變成一個唯利是圖的人。若蘭那句隨口的輕賤——“乞丐就算穿上了華服也依舊是乞丐”刺痛了劉軒。同樣周星馳年少時貧窮受了很多苦，但是大紅大紫之后，可以說到達了無敵的地步，無敵是多么的寂寞，無敵這個詞，沖暈了當時的周星馳，令他不知道自己該追逐什么了，名氣之大，使他迷失方向。同時也諷刺當下的社會，大多數(shù)人追求的事金錢，為了金錢，什么都可以舍棄，為求目的不擇手段，當某一天得到了金錢地位之后，卻迷失了自己，忘記了自己的初衷，告誡我們應該要深刻明白自己追求的到底是什么。
李若蘭，霸道總裁李若蘭一出場,所有人不論男的女的都被她迷住了,一方面大家驚嘆于她的性感美麗,另一方面也來自于她強大的氣場,一開始認為她只是一個女強人，當她為了利益不擇手段的時候，才知道她是一個惟利是圖的商人；當她狠狠地說一句：追我的人從這里可以排到法國，你居然去泡一條魚，才知道她是一個嫉妒心占有欲極強，自我感覺超級良好的女人；當她在用箭射向劉軒的時候，才知道原來這是一個蛇蝎美人。這個安排，美到艷麗，丑到罪惡。對比之下角色就非常鮮明。其實就是諷刺當下的社會，利益至上，不擇手段。另一個鏡頭，她看到金魚碎成渣假裝受不了，卻要秘書拍下來，這不是矛盾嗎？周星馳用這種諷刺的手法展示社會上大多數(shù)人都是打著儒家道德的口號，站在道德制高點，然后干著丑惡的事。舉個簡單的例子，誰都要吃飯，當我們看著動物死在自己眼前的時候，不忍心，
不敢看，但是要掙錢要吃動物的時候還是照殺不誤，一邊保護動物的口號響遍天，一邊為了利益手起刀落，而且還吃得津津有味。這就是當今的人性。
周星馳的電影百看不厭，是情懷，是笑點，還是背后的故事呢？不清楚，但是就是星爺一部部的用心制作的電影，讓我們從中看到不止科技還有人文。
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