在過去幾年中國藝術品的價格狂增幾百幾千倍的情況下，嚴培明沒有在中國賣掉一幅畫。他說他無所謂。作為第一個活著走進盧浮宮做個展的現(xiàn)代藝術家，他確實可以無所謂。現(xiàn)在，嚴培明將于6月19日至10月11日間在北京勞倫斯當代藝術中心推出個展《童年的風景》，以34個巨幅兒童肖像，闡釋其對貧窮、饑餓、不平等、戰(zhàn)爭的理解。
　　
　　他把蒙娜麗莎送進了墳墓。
　　盧浮宮，2009年2月11日晚。
　　蒙娜麗莎一如既往地面對全世界的仰慕者微笑著，與此同時，一場對永恒的解構就在她身后的大廳里展開。在這個名為《蒙娜麗莎的葬禮》的展覽中，嚴培明用灰色的筆調，以仿佛投影的方式，為蒙娜麗莎舉行葬禮。他將蒙娜麗莎身處其中的神秘背景加以延伸，點綴以無數(shù)的骷髏頭。蒙娜麗莎的兩側，是嚴培明垂死的自畫像，對面，是他衰老枯萎的父親，正在見證自己兒子的死亡。
　　根據(jù)英國科學家研究的結果，蒙娜麗莎的微笑里有83%的快樂，9%的惡心，6%的恐懼，2%的憤怒，在嚴培明這里，蒙娜麗莎跟死亡本身一樣陳舊、黯淡。圍繞她的模棱兩可的微笑的，是白發(fā)人送黑發(fā)人的悲哀，是畫家本人對死亡的恐懼和探索。
　　盧浮宮的傳統(tǒng)是只收藏十九世紀的某個年代之前的作品，二十世紀之后的作品，偶爾會做一個群展，但給活著的藝術家整整一個廳做個展，這是第一次。嚴培明不無自豪地自嘲自己是以死亡走進了藝術的天堂，而天堂，嚴培明接著解釋：對中國人來說，意思就是墳墓。
　　死亡和生的痛苦似乎是嚴培明最鐘愛的題材。
　　他的作品，以巨幅黑白肖像為主，一看之下令人震撼、令人心生恐懼。這些人物的面部，被狂野地恣意地涂抹出來，仿佛木乃伊，仿佛曾經在S&M游戲里被橡皮或皮革面具拉伸變形了，詭秘怪異、似是而非，陰暗、憤怒、恐怖、充滿力量的同時讓人悲哀。
　　但當我們在上海莫干山路50號見到途經上海做短暫停留的嚴培明時，我們見到的是一個蓄著長發(fā)，面目和諧親切的人。如果這個人內心有著巨大的憤怒和不安的話，至少從他溫和從容的眼神和言談中，你看不到蹤跡。閘北的底層人生、口吃帶來的自卑自閉、長達十年的邊緣移民生活、代表主流承認的蓬皮杜和盧浮宮，在其沉重壓抑的作品后面，嚴培明走過一條什么樣的道路？坐在初夏的露天咖啡桌旁，他以平和輕松的語調為我們講述那些最終在他的作品里留下印跡的人生際遇和思考。

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