“沒有哪種藝術比電影更煽情，電影拍好了，配上音樂。音樂，是劇情中的鹽。” 　　――陳丹青《音樂與電影》 　　 　　德國作曲家Hans Zimmer（漢斯•季默），繼好萊塢配樂巨匠約翰•威廉姆斯之后，成功將電子音樂與傳統(tǒng)交響風格融合的電影配樂大戶。這位1986年還在意大利導演貝托魯齊《末代皇帝》配樂工作室打工的無名小輩，近年來可謂炙手可熱，左右逢源。
　　1988年奧斯卡金像獎影片《雨人》中，他的音樂Leaving Wallbrook/On The Road，伴隨著那個全力要爭得遺產(chǎn)的弟弟和患有自閉癥的哥哥，而長途旅行的顛簸中與鄉(xiāng)村郊野的廣告霓虹下，閃爍出初有的理性與溫情。隨后，這種不著痕跡的明媚清新、空靈抽象風格在《為戴茜小姐開車》、《九月懷胎》、《盡善盡美》等影片里也多次釋放體現(xiàn)，延錦創(chuàng)意一如作曲家本人唱片內(nèi)頁將主題曲Always Look On The Bright Side Of Life，送給導演朋友James L. Brooks：“給我的朋友吉米，別忘了，永遠要記得生命的光明面！”
　　古典主義，象征吞噬，現(xiàn)代音效，抽離悲情。
　　Hans Zimmer所獲奧斯卡和金球獎最佳原著音樂及電影歌曲動畫片《埃及王子》、《細細的紅線》、《獅子王》配樂廣泛使用世界民族音樂元素。中東樂音、希伯來民謠、非洲土語和聲、百老匯音樂劇模式一并貫穿創(chuàng)作主線：金字塔艷陽下，一曲When You Believe，潸然淚下，電子合成器與交響烘托出燦然的古文明畫卷；非洲山青青，氣勢高亢的Circle of Life，鋪陳大地豐沛命運樂章，生生不息，萬獸群集。
　　而作曲家顯然不滿足創(chuàng)作僅局限于文藝片精致優(yōu)美領域，于是，《黑鷹墜落》、《蝙蝠俠》、《功夫熊貓》、《勇闖奪命島》、《烈火雄心》等影片波瀾壯闊的管弦樂章與氣勢磅礴的雄渾交響層層撕裂幻化迷離的電子配器。他的系列動作片配樂出色凸顯此類電影的音樂使命。
　　《紅潮風暴》美蘇海底核潛艇的電子混音合成技術配樂，逼真音響特效一改傳統(tǒng)美國影評家貫對電子音樂的偏激態(tài)度；《斷箭》保持了作曲家緊湊激烈的固定樂思手法,配樂緊扣國家英雄尊嚴，同時兼顧了動作場景驚悚刺激的娛樂性。2000年史詩巨片《角斗士》，極盡作曲者古典音樂底蘊之能事，莊嚴飽滿的中古帝國色彩織體配器烘托曲折情節(jié)，中歐弦樂與小亞細亞民族管樂的張弛與揮灑一一鋪陳；層層遞增；山河歲月與厚重的愛戀親情，史詩氣魄浩大深刻，遼闊袤遠。
　　電影給予作曲更多意義空間，而音樂又賦予了膠片鮮活生命。
　　“Hans Zimmer擅長將電子音樂的動態(tài)音效魅力帶進管弦交聲樂的世界。” 樂評家們這么說。多年來，他的外向影音傳動力,成功的向內(nèi)凝聚成一波波直擊心靈的傷感。這種傷感，就像一種沒有寫出便被抹掉了的愛 ，就像天黑前，在太陽面前慢慢說著的你我；就像遺失在某處的一只空空的水罐，這些，曾是我們命運的緯線。
　　細膩的古典弦樂與重金屬狂飆再次在荒蕪的城市森林中穿越，耳邊依稀是《珍珠港》里Tennessee 與Brothers硝煙彌漫的期待，《加勒比海盜》中Rodrigo y Gabriela木吉他敲擊出的弗拉明哥戈烈焰。
　　靈魂的風，總有似曾相識的時刻，音樂的尊嚴，在膠片定格中，君臨一切，排山倒海。

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