記憶中的港片,錄像廳的味道|錄像廳電影記憶
發(fā)布時間:2020-02-16 來源: 幽默笑話 點擊:
記憶中的香港電影是濃艷的、傳奇的、俗透的、畫面粗糙的、CAMP的,環(huán)境也骯臟雜蕪,錄像廳為我的“香港電影”、甚至“電影”,規(guī)定了最初的形態(tài)和色彩,印象最深的是帶有CULT色彩的港片。《倩女幽魂》我曾經(jīng)看過二十遍。
此后多年,一提起“荷爾蒙”,我首先想起的,就是錄像廳那種氣味。
每逢新出品的香港電影遭遇批評,人們感嘆香港電影江河日下,我就設(shè)想出一個穿越把戲:把如今的香港電影穿越到八九十年代去放映,把八九十年代拍的香港電影穿越到現(xiàn)在放映,結(jié)果如何?
事實上,我在大巴上看到《天若有情》、《英雄本色》,不由萬分詫異,劇情難道不是漏洞百出的嗎?對白也不乏?點,怎么當時毫無覺察?
如今我們的眼界更開闊了,資訊更豐富了,而香港電影的價值觀和敘事方式的進化速度,已經(jīng)遠遠跟不上如今國門大開的觀影世界。人更熱愛得不到的東西,《志明與春嬌》、《維多利亞一號》還有3D《肉蒲團》這種純港味電影反而得到內(nèi)地觀眾的認可。
從數(shù)量上,當時可以看到的電影很少,盡管當時國產(chǎn)電影的數(shù)量非常驚人,但從內(nèi)容形式上,當時可供選擇的電影類型很少,多數(shù)是現(xiàn)實主義、主旋律。八十年代末,出現(xiàn)以國產(chǎn)錄像片為載體的CULT片狂潮,但這股潮流很快就被壓制下去。相對合法的而且數(shù)量龐大類型眾多的,還是香港電影。
香港電影的水準其實沒有變,沒有更好或者更壞,是我們變了。香港電影的進化速度,已經(jīng)遠遠跟不上觀眾的進化了。
現(xiàn)在的金像獎并非是一個小圈子的自娛自樂。目前的電影市場格局就這么大,這個圈子看起來小,卻并不是出于它本意,而是像樣的電影也就那么些,因為它的現(xiàn)狀限制了它的開闊。也正因為香港電影票房萎縮,電影制作成本高漲,影人資源日益老化,等等原因,催生了導演北上。
香港導演能夠北上圈錢,說明還未江郎才盡。導演北上,其實擴大了他們的胸懷、見識和電影格局。
現(xiàn)在的內(nèi)地觀眾,倒更熱衷人性的、智性的表達。小制作導演彭浩翔,充滿人生關(guān)懷的許鞍華,張婉婷、爾冬升這些導演群體,他們更像是一個公司的技術(shù)研究部門,效益或許一時不明顯,甚至有可能一直不明顯,但他們的存在,卻為整個公司提供著智力支持。
中國的電影市場將來將面臨更成熟、更商業(yè)化的操作,更迅捷的電影技術(shù)探索。他們北上,將深刻地影響到華語電影的格局、氣質(zhì)。
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