為把“美狄亞”這個希臘悲劇中的人物能夠自然搬上中國舞臺，吳興國選擇了“樓蘭公主”讓“美狄亞”還魂。 　　 　　一部帶著濃濃異域風(fēng)情的“當(dāng)代傳奇”《樓蘭女》悄然間在這個冬天登陸上海。這出改編自希臘悲劇《美狄亞》的先鋒戲劇雖然由臺灣第一“梅派”青衣魏海敏領(lǐng)銜主演，卻完全擺脫了傳統(tǒng)京劇程式化的表演方式，以宏偉的史詩般的吟唱、飽含西域風(fēng)情的音樂、華美大氣的服裝及諸多新新的舞臺語匯，給人別樣的美感。這是該劇首度在中國內(nèi)地亮相。
　　《樓蘭女》是臺灣“當(dāng)代傳奇劇場”創(chuàng)排于1994年的作品，由“當(dāng)代傳奇”大當(dāng)家吳興國與金牌制作人林秀偉共同創(chuàng)作，臺灣著名作曲家許博允作曲，并邀請著名服裝設(shè)計師葉錦添加盟。這組如今看來星光熠熠的主創(chuàng)陣容，當(dāng)時都還只是懷抱著理想埋頭努力的年輕人，他們在《樓蘭女》中迸發(fā)出的智慧火花及無窮的創(chuàng)造力讓人至今喟嘆。
　　《樓蘭女》的故事背景被搬到了神秘的西域。吳興國談起當(dāng)初之所以會想到改編《美狄亞》，就是受到“樓蘭女尸”的啟發(fā)：“樓蘭是神秘絲綢之路上的重鎮(zhèn)，雖然它如今依舊是千古之謎，可是人們都相信在這背后一定隱藏著一個文明的輝煌，而我們對于樓蘭女的傳奇一生更是好奇。”為把“美狄亞”這個希臘悲劇中的人物能夠自然搬上中國舞臺，吳興國選擇了“樓蘭公主”讓“美狄亞”還魂。
　　
　　純粹而極致的愛情
　　
　　“雖然‘美狄亞’的愛恨傳奇歷經(jīng)百年依舊為人們所津津樂道，可在該劇誕生的最初并沒有獲得當(dāng)時人們的認可�！眳桥d國坦言在正統(tǒng)的希臘悲劇史記載中對《美狄亞》都是貶大于褒：“在當(dāng)時的人們看來，一個女人弒兄殺子，是違背道德觀念大逆不道的事，而以同情的態(tài)度編寫的這樣一部作品自然也不會獲得好的評價。”
　　然而，在當(dāng)時不被認可的那種為了追求極致愛情而無所不用其極的做法，卻獲得了后來人的理解。“在《樓蘭女》中‘美狄亞’是一小國的公主，她雖然任性傲慢但本質(zhì)卻十分純凈自然，她渴望純粹而極致的愛情。所以她可以為了愛情放棄榮華私奔，并殺死趕來阻止的兄長；而在面對愛情的背叛時，她的怒火也足以燃毀一切，包括仇人和自己的親生兒女。”吳興國直言，其實如果放開所謂的倫理道德的禁錮，用“半神話”的角度來看待“美狄亞”的所作所為，可能甚至談不上“狠毒”二字：“在‘美狄亞’看來女人是有權(quán)創(chuàng)造生命的生靈，而孩子是男人依靠女人獲得的東西，殺死兒女她還可以再創(chuàng)造他們，而這對于男人來說則將是永遠的創(chuàng)傷�！�
　　吳興國坦言他看中的恰恰是“美狄亞”追求至情至愛的這份執(zhí)著：“從人性化的角度來看，其實‘美狄亞’不過是個渴望愛的女人，只是她要的愛情比別的女人來得更純粹，而這份不含任何雜念的追求在如今這個充斥著欲望的都市來看則更為高尚�；蛟S有人會說‘美狄亞’為愛弒兄是自私，為報復(fù)負心的男人傷害兒女是殘忍，可是想想那個負心的男人，想想那個社會對于女人的不公，文明和野蠻、純真和邪惡，誰又能下定義？”
　　盡管《樓蘭女》首演之后，“當(dāng)代傳奇”已經(jīng)陸續(xù)推出了許多作品，可吳興國談到該劇，卻依然滿帶自豪地強調(diào)：“這是‘當(dāng)代傳奇’突破最大的一部作品�！�
　　“除了舞臺上的是一群京劇演員外，《樓蘭女》中我們幾乎卸下了所有京劇的程式化表演，僅憑科班出身的他們身上保留的那份京劇記憶，來完成這部由國劇‘脫胎’而來的東方戲劇�！眳桥d國坦言，“排練時我們盡量讓該劇走出京劇的模式，鼓勵演員效仿話劇、歌劇等一切可效仿的舞臺表演形式，進入無框架表演的境界。”因此，呈現(xiàn)在舞臺上的《樓蘭女》，采用了西域音樂為主基調(diào)，演員們用一種近乎吟唱的方式“吶喊”出內(nèi)心情感。
　　
　　葉錦添的舞臺緣
　　
　　
　　當(dāng)年的電影《誘僧》，讓葉錦添一舉成名，此后他便開始了整整7年與吳興國的舞臺合作。盡管在若干年后，一部《藏龍臥虎》讓葉錦添一舉拿下奧斯卡“最佳美術(shù)設(shè)計”獎，也讓他成為亞洲最受追捧的服裝造型設(shè)計，然而每每人們問起他曾經(jīng)的創(chuàng)作經(jīng)歷，《樓蘭女》依舊是他最津津樂道也最懷念的一次創(chuàng)作。
　　葉錦添為《樓蘭女》設(shè)計的戲服極盡繁復(fù)卻又華美壯麗，鳳冠代表婚禮、假花代表死亡、鏈條代表枷鎖，銀灰代表冷酷、利劍象征復(fù)仇、海藻意喻生殖……劇中的每一步發(fā)展和人物內(nèi)心活動的變化幾乎都從這些符號外化出來�！罢Э词侨犴樀淖仙�衣服，但只要演員走起路，亮個相，抬起手，轉(zhuǎn)個身，卻猶如大自然天象……當(dāng)樓蘭女痛苦地一片片把服裝撕開，那血肉乍開的意象，甚至使服裝成了展示暴力美學(xué)的場所�！眳桥d國坦言葉錦添的設(shè)計最神奇之處在于這些服裝并不僅僅只有一面，它們?nèi)缤�魔衣，配合著演員的動作讓人物的情緒豐富起來。
　　“《樓蘭女》算是我第一個正式的舞臺設(shè)計創(chuàng)作，也是我第一次碰觸希臘悲劇。了解希臘劇場的種種，他們在舞臺上的演員不會超過3人，因此經(jīng)常都會有兩個人的對白戲，頂多是唱詩隊會加入。整個戲劇的過程觀眾都有參與感，與其說它是完整的戲劇表演，倒更像是一種城市論壇，沒有那么嚴禁的表現(xiàn)氛圍。”葉錦添在接受《新民周刊》記者采訪時表示，自己甚至通過《樓蘭女》，讀懂了希臘悲劇�！跋ＥD悲劇對我來講有一種獨有的魅力，把世俗的命運推展到詩的層次，使它擁有一種循環(huán)不息的時代魅力，典型化與思考化的劇情、簡單的演出形式都是它的特色�！�
　　而在談到“樓蘭女”造型設(shè)計的靈感來源時，葉錦添則坦言：“構(gòu)想來自梅蘭芳的‘貴妃醉酒’。當(dāng)我在錄像中看到梅蘭芳下移的動作，我留意到他身體的搖擺與頭飾鳳冠各種珍珠與步搖產(chǎn)生的移情作用，十分適合樓蘭女，長期處于悲痛狀態(tài)的描述，眼淚也是樓蘭女造型的重要組成部分，龐大而閃爍的飄帶預(yù)示著她的魔力與報復(fù)的決心�！�
　　《樓蘭女》的造型和傳統(tǒng)戲曲服裝有著很大區(qū)別，葉錦添說：“當(dāng)我第一次看到《樓蘭女》的排練，被那種京劇演員所獨有的形式與力量所吸引，他們在不斷地轉(zhuǎn)化著傳統(tǒng)戲劇的手段與技巧，變成新的表現(xiàn)形態(tài)。因此，我拋開了原來京劇的規(guī)矩，嘗試在這些個體的身上動作與氣韻的形式中找尋新的服裝細節(jié)，他們的做手、翻滾、出臺的亮相、走臺步的形式，重新創(chuàng)造舞臺上的剪影與動態(tài)�！�
　　對于這次的內(nèi)地版，葉錦添并沒做出大的修改，他覺得“盡管這個戲是14年前的作品，可是即使放到今天，對于內(nèi)地的觀眾來說，仍然是充滿前衛(wèi)與刺激的感官，所表達的語言也是遠遠超過傳統(tǒng)的制式，我希望觀眾能欣賞與喜歡我們的努力與創(chuàng)造的誠意”。

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