在當今藝術多元化、數字化的時代，作為傳統藝術門類的版畫也面臨著深刻的挑戰(zhàn)和變革。如何既保存版畫藝術本體語言的深度和獨立性，同時又能與其他藝術形式合作，從而獲得一種新鮮的話語權，是所有對版畫藝術有著深切關注和喜愛的朋友的愿望。我以為認識版畫的邊界，從內部和外部對之進行穿越和吸收，正在成為延續(xù)和拓展版畫的一種可行選擇。對版畫圈內部的人士來說，這要求他們敢于跨出封閉圈，以一種接納和吸收心態(tài)對待他者；對于那些闖入版畫領域的他者來說，又要求他們有一種尊重版畫本體及其傳統的態(tài)度。正是基于這一想法，"越界行動"---2007版畫交流展在角度畫廊展出了。
　　這次展覽中的藝術家有一半來自版畫圈外，另一半則是版畫專業(yè)人士，這樣的安排也是為了促進相互之間思想的交流和融合，促進藝術的創(chuàng)造力。這種超越傳統藩籬的跨界行動是本著一種交流的和學習的態(tài)度，是探索性的，希望通過這種跨界和交流，為版畫藝術開拓新的風格、觀念和空間。
　　薛松、裴晶都是以波普、玩世風格的油畫享譽畫壇的。版畫中的復制性、偶然性以及技術性成分也讓這兩位現代藝術家著迷，他們試圖在其中找到更多有趣的表現因素。他們通過版畫來復制自己繪畫的圖像，這雙重的復制，似乎更能表現當代視覺文化的奇異性。王煜宏的《云闕》將油畫乃至雕塑的語言介入其中。通過拓印，畫面產生了一種模糊朦朧的效果，很像老照片。然而在色彩上我們不覺得有一般老照片的單調，而是強烈的，乃至可說有點波普的刺激和夸張。陳東杰用自己的拇指作為媒介拓印圖像，這一做法似乎有違目前對版畫的定義---非直接方法的繪畫創(chuàng)作。不過我寧愿認為這是一種更為古老的方式，同時也更玄妙。此外柴一茗、陸春濤、趙崢嶸、羅奇等也將各自擅長領域的藝術語言引入版畫，極大地豐富了版畫的圖式。
　　有朋友開玩笑說，為什么我們的展覽不叫"越軌行動"。我想藝術應該更多地探尋語言上的可能性和底線，而不是道德的底線。畢竟，藝術和道德、生活不是一回事。就像現代大學中的跨學科研究一樣，其最終的目的不是為了取消科學研究，而是為了更好地激發(fā)科學上的想象力。被稱為最具想象力的文化形式的藝術，難道不應該通過跨越實現自身的功能嗎?

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