145名觀眾,上海朱家角,《水樂(lè)堂•天頂上的一滴水》音樂(lè)會(huì)正在進(jìn)行,金屬穹頂上一個(gè)凹進(jìn)去的坑里不斷有水流出,一滴滴落在劇場(chǎng)的水面上,也落在每位觀眾的心上,清澈透明。
　　水樂(lè)堂由日本磯崎新工作室與譚盾共同設(shè)計(jì)建造,它確立了一個(gè)全新的建筑音樂(lè)觀念:從建筑上把德國(guó)的“Bauhaus”包豪斯建筑理念和譚盾獨(dú)創(chuàng)的“Minhaus”建筑理念結(jié)合起來(lái)。Bauhaus是以工業(yè)廢墟、廢舊工廠改造為特點(diǎn),Minhaus則以江南老房子改造以及明代家具的極簡(jiǎn)主義為特色。
　　演出共分4場(chǎng),約63分鐘。4個(gè)章節(jié)分別是:“禪聲與巴赫”、“水搖滾”、“弦樂(lè)四重奏與琵琶”以及“四季禪歌”。
　　7點(diǎn)一過(guò),舞臺(tái)后方河對(duì)面的佛寺便開(kāi)始做起“晚課”來(lái),木魚的敲擊聲、僧侶的誦經(jīng)聲與水舞臺(tái)上演員的奏樂(lè)遙相呼應(yīng),高聳的佛寺在燈光的映照下遠(yuǎn)立于河對(duì)面。這絕佳之景,令人想起云門舞集的一場(chǎng)演出后,后臺(tái)大開(kāi),觀眾可以直接看到后門外的垃圾車和骯臟的街道,一場(chǎng)夢(mèng)就已這樣的方式結(jié)束。
　　譚盾是帶著童心去創(chuàng)造這出實(shí)驗(yàn)音樂(lè)劇的,在演出中我們可以看到許多農(nóng)耕文明的生活場(chǎng)景,在河邊捶打衣服的婦女換成了年輕的音樂(lè)系學(xué)生,他們手中握著一條粗粗的麻繩,用力抽打著水面,聲音仿若擊鼓。類似淘米的器具,一個(gè)杯子與水結(jié)合也成了手中的樂(lè)器,而譚盾早在永恒的水協(xié)奏曲作品里已經(jīng)做了50多種與水有關(guān)的聲音裝置。
　　兒童踩水嬉戲被演練成兩個(gè)年輕女孩穿著水鞋在水中跳踢踏舞,盡管沒(méi)有《雨中曲》主人公的瀟灑,可演奏者略顯笨重的動(dòng)作反而為表演增添了一份童趣。而周圍地區(qū)的工業(yè)文明也加入到了表演中,工人煉鋼的聲音被演奏者敲打鋼管代替。
　　這是一場(chǎng)關(guān)于聲音的演出,也是一場(chǎng)開(kāi)啟聽(tīng)覺(jué)的啟蒙。相比于楊麗萍《云南的響聲》,這場(chǎng)演出更貼近生活,也更貼近“禪”的意味。記得有個(gè)故事是講小弟子問(wèn)師父什么是禪,師父回答道:“洗碗去!”隔天弟子又問(wèn)同樣的問(wèn)題,師父回答:“砍柴去!”生活中其實(shí)處處是禪機(jī),就像譚盾在這場(chǎng)演出中所自然流露出來(lái)的,他用音樂(lè)家特有的對(duì)聲音的敏感告訴我們,音樂(lè)無(wú)處不在,尤其是在水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)里。
　　在第四場(chǎng)“四季禪歌”中,水流連接起對(duì)岸古老的圓津寺,4位僧人提著燈籠,站在對(duì)岸的船上誦經(jīng),弦樂(lè)四重奏在演出室內(nèi)奏響,大小提琴演奏的巴赫旋律神奇地與誦經(jīng)聲結(jié)合在一起。接著河水再次從穹頂引入屋內(nèi)的水池,再流出去,觀眾和演出者仿佛獲得“洗心”的經(jīng)歷。最后,演出回到了“天頂?shù)囊坏嗡��?一人手持琴弓,圍繞水滴在一個(gè)類似銅壺的器物上拉出了玄妙的回音,一滴滴的自然水聲被放大千倍,形成聲音的雕塑。
　　演出結(jié)束后,木船上的一眾僧侶,緩緩向觀眾鞠躬謝幕,圓津禪院的清華閣在燈光的映照下更顯雄壯威嚴(yán),一場(chǎng)天與地、水與物、東方與西方、禪與搖滾、巴赫與江南的對(duì)話到此結(jié)束。

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