最近，我讀了明波從中國藝術(shù)研究院山水畫研究班結(jié)業(yè)后的一批作品，觀后為之一震。如果說前些年他的作品尚有一點(diǎn)“業(yè)余”的話，那么，現(xiàn)在已經(jīng)相當(dāng)“專業(yè)”了。厚重穩(wěn)健，氣息潤足，很充實(shí)，很結(jié)實(shí)，更很扎實(shí)。在他的作品中，無論是山樹云水的物象造型、筆墨水度的掌握、對物造化的取舍、心源意境的表達(dá)、對傳統(tǒng)承接的認(rèn)識(shí)、還是對時(shí)代精神的理解，者阿以看出明波的多元修養(yǎng)與駕馭繪畫語言的能力。
　　中國畫的筆墨，在中國畫的審美取向上占據(jù)極為重要的位置。從某種意義上講，沒有筆墨，就意味著失去了中國畫創(chuàng)造的話語權(quán)。更不可能使作品升華到某種高度，而這種筆墨功力的取得，必須向優(yōu)秀的傳統(tǒng)中汲取，這是一條早被證實(shí)的必需之路。明波懂得這點(diǎn)，多年來他一直認(rèn)真刻苦地臨摹和研究大量的前賢作品，從范寬、李唐、龔賢到石濤、黃賓虹乃至黃秋園、陳子莊，從而，使他的筆墨功力得到極大的提高。值得一提的是，明波在向大師學(xué)習(xí)的過程中既能苦學(xué)，又能活學(xué)。所謂苦學(xué)，即三更燈火五更雞也：所謂活學(xué)，融會(huì)貫通是也。明波作品中對線的多元體現(xiàn)，對筆速的徐疾控制，對墨色墨性的準(zhǔn)確把握，對山石勾皴的變化，對黑白的布控……都可以充分看出他在“取法乎上”。
　　在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，明波有自己的藝術(shù)定位，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)決不是把古人的山山水水簡單的搬來搬去，進(jìn)行羅疊重合，體現(xiàn)時(shí)代精神，也決不是追求時(shí)髦。他知道作品要和時(shí)代合拍，這種合拍就要用現(xiàn)代人的眼光去向大自然尋索。外師造化是他學(xué)習(xí)積累的第二步，于是他五上太行，三去黃山。赴秦嶺，登泰岳，既得山川之勢，又得云水之氣，明波不僅記錄著奇峰峻嶺，更重要的是在此同時(shí)他能去感受山河的氣度，陶冶自己的藝術(shù)情操�！敖�山入胸懷，恣意任縱橫。”出于生活、來于寫生、再現(xiàn)于心源，相信觀者會(huì)與我有同感。
　　優(yōu)秀的中國畫作品，是“藝”和“術(shù)”的完美結(jié)合，明波在認(rèn)識(shí)“術(shù)”的同時(shí)，也很重視對“藝”的修煉，這種藝術(shù)綜合素質(zhì)的提高和升華決定了明波藝術(shù)風(fēng)格和品質(zhì)的取向。在他的作品里那種虛實(shí)的轉(zhuǎn)化、具象和意象的刻畫，情與景的結(jié)合。節(jié)奏與旋律的變化，那種若詩、若音、若煙、若露的靜謐意境，是他功力的體現(xiàn)。
　　我與單明波先生相識(shí)已近三十年，那時(shí)的他師從著名畫家藍(lán)立克先生，亦隨我學(xué)習(xí)花鳥畫。多年來他的作品先后八次入選中國美協(xié)主辦的重大展覽并獲獎(jiǎng)，回顧他的學(xué)習(xí)過程，取得的這些成績是他付出的回報(bào)。
　　今天，我似乎看見他站立在峻嶺之上，凝神地思索著，又似乎看見在崎嶇的藝術(shù)之路上，留下他走過來又將走過去的深深腳印。
　　我和藍(lán)立克君以及認(rèn)識(shí)單明波的朋友們，為他今天取得的成就感到由衷的高興，好學(xué)近于知，力行近于仁，深信他的明天會(huì)更加美好。

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