7月25日至26日。來自臺灣的唐藝舞蹈團、桃園引舞舞團近40名舞蹈青少年在青島與當地青少年朋友開展了一系列舞蹈交流聯歡活動。此次“海峽兩岸青少年舞蹈交流展演”活動，系大陸舞蹈界首次舉辦，旨在通過交流實現以舞蹈藝術為媒介，促進兩岸青少年之間的文化交融和情感互動。
　　
　　獨具風格的臺灣舞蹈作品
　　
　　本次交流展演活動的主題是“海峽兩岸共舞未來”，兩支來自臺灣的舞團帶來他們獨具風格的舞蹈作品。臺灣唐藝舞蹈團是第一次到青島來演出，這次帶來了《局》和《云水?雨憶》兩個舞蹈作品。舞蹈《局》通過對現代舞蹈元素進行重疊、組裝等創(chuàng)新解構，表現“人生如棋局，一子離手，輸贏難料”的主題：《云水?雨憶》則表現出“幾點云影，落葉殘雨，絕色的秋景，夢境似的分明”般的意境。桃園引舞舞團帶來了原創(chuàng)舞蹈作品《俠風披靡》，它汲取了中國傳統(tǒng)戲曲中的元素，旨在反映俠士“俠義武膽、風骨傲人、披星戴月、靡掃傾城”的氣勢：另一部作品《啥?!》，則生動表現了在當今競爭和冷漠的社會現狀下人們浮躁的心態(tài)。
　　據臺灣唐藝舞蹈團領隊張怡婷介紹，唐藝舞團成立于2002年，以中國傳統(tǒng)舞蹈的元素融合西方舞蹈的技巧，形成了中西合璧的舞蹈新風格，此次帶來的舞蹈期待為大陸的朋友呈現一種空靈的意境。桃園引舞舞團團長崔秉媛告訴記者，她的舞團成立于1996年，秉持以中華文化的精神為作品素材，在古典舞的基礎上增加現當代和芭蕾的舞蹈元素，形成新的“中國風”。
　　據了解，兩支參加展演的臺灣舞團都屬于學生性質的團體，成員年齡大多在15－22歲，在舞蹈上有一定的造詣，采訪中有很多臺灣小演員說很高興能認識這么多搞舞蹈的朋友，希望與青島的朋友用舞蹈來交流情感、建立友誼。
　　
　　互動聯歡和交流展演
　　
　　海峽兩岸青少年舞蹈交流展演活動主要分為互動聯歡和交流展演兩大部分。聯歡會于7月25日在中國海洋大學學術交流中心舉行，兩支臺灣舞團與青島市幼兒師范、青島一中、青島藝校以及青島三十九中的同學輪番登臺獻藝，聯歡氣氛熱烈。精彩紛呈。其中臺灣唐藝舞團的即興表演，輕松活潑、動感十足，讓人交口稱贊。
　　7月26日晚，臺灣舞團帶著自己的舞蹈作品。與第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽的獲獎作品在青島大學劇院展開一場交流展演。為鼓勵臺灣團隊的積極參與，本次交流展演邀請了中國舞蹈家協(xié)會的知名舞蹈家和專家學者作為評委，設立“最佳園丁獎”、“最佳創(chuàng)意獎”、“最佳團隊獎”和“優(yōu)秀表演獎”等四個獎項。增強了交流展演的專業(yè)性。交流展演節(jié)目非常精彩，青島電視臺做了全程直播。
　　在演出前的走臺和彩排中，小演員們除了要與音樂、燈光相互配合外，還要適應電視直播的諸多要求，一天的演練下來非常辛苦，有些孩子在回到練功房后，趴到凳子上就睡著了。
　　
　　臺灣舞團看“荷花獎”
　　
　　“太厲害了”、“surprise”、“我的壓力很大啊”……看完最后一場決賽后。臺灣學生在回酒店的大巴車上，都伸出大拇指對記者說。本屆比賽中，“荷花獎”專業(yè)藝術院校組的作品讓觀眾充分領略到舞蹈肢體的語言之美，如情景交融的芭蕾新作《秋》，經過極致的科學訓練，演員的身體文化達到了一種極致之美，使這部作品不負眾望獲得了金獎。而普通院校組中北京工商大學學生帶來的《校園生活變奏曲》，讓臺灣青少年學生感受到了清新的校園文化生活氣息。
　　當問及臺灣舞團的學生們對參加“荷花獎”哪支參賽隊伍印象最深刻時，他們幾近一致地說是山東省特殊教育學校參賽的舞蹈作品《誰不說俺家鄉(xiāng)好》�！八麄兲�棒了”、“我很佩服他們”、“很了不起”……在現場，這支由聾啞隊員組成的參賽隊收獲了觀眾最多最熱烈的掌聲，一群年輕的女孩子在無聲的世界里，伴隨著觀眾熟悉的音樂，翩翩起舞，不斷變換著隊形，踏著準確的節(jié)拍舞出了別樣的精彩。在現場可以看到，這組舞蹈的實現全靠分布在舞臺四個角落的老師來指揮，老師相當于演員們的耳朵幫她們去聽音樂，她們則用眼睛的余光來看老師的指揮。
　　“我們不可能達到這種效果，身材一樣高、體態(tài)一樣好、腿抬得都是一條線，太整齊了，在臺灣想要找到這么多學生幾乎都是不可能的，更別說訓練了!”唐藝舞蹈團的張怡婷老師在感慨生源差異之余。和記者談起她對幾個參選舞蹈的理解，比如《龍飛鳳舞》將太極手法和書法等，用舞蹈的肢體語言做了生動的詮釋，表現出了中華文化內涵，編的好演的也到位，讓她很有收獲：而獨舞《羅敷行》在刻畫人物性格、塑造人物形象以及表達主題方面都有獨特的理解，它把中國古代漂亮女子羅敷的故事用舞蹈做了一種闡述。很值得臺灣舞蹈界來借鑒。
　　
　　兩岸舞蹈交流中的觀點碰撞
　　
　　舞蹈界目前主要存在兩種教育模式，一種是培養(yǎng)出善于表達自己個性的歐美模式，另一種則是培養(yǎng)高精尖人才的前蘇聯教育模式。在某種程度上講，臺灣和大陸舞蹈界目前則分別主要沿用這兩種模式。
　　“我們尊重每個孩子的特點，針對他或她的身體特性進行包裝和設計，更多融入西方一些元素，要在舞蹈的創(chuàng)新和創(chuàng)意方面多做開發(fā)，重點調動和發(fā)揮學生們的主動性和創(chuàng)造性，突出他們的個性和自我表現力，他們都是感興趣才來學舞蹈的，所以要讓他們快樂”。臺灣唐藝舞團張怡婷老師說。
　　中國藝術研究院舞蹈研究所劉春認為，舞蹈創(chuàng)意與技巧需并存。他說，創(chuàng)新意識和想象力固然重要，但是舞蹈本體的東西更加重要，如舞蹈的技巧和肢體，編舞的合理方式等。舉一個例子，如要學生傳承古典舞，就要讓他們首先了解古典部分美的東西，而不要對其進行怪異的變形，讓學生無所適從。
　　中國舞蹈家協(xié)會副主席劉敏認為，藝術失去了個性和自我將無法生存。所以，老師在選題的時候要特別謹慎，這個年齡段適合什么樣的舞蹈，把青春、亮麗這些適合他年齡的東西真誠地表達出來就足夠了，不要太人為地給他增加很多那些所謂的成熟感和沉重感。
　　桃園引舞團崔秉媛老師說：“在臺灣基本上都是小劇場，幾乎沒有像這邊這么大的舞臺，我們都是根據臺灣的舞臺和舞蹈的現狀情況進行設計、進行創(chuàng)新、賦予想象力來尋求發(fā)展，但想象力不應該離開民間、傳統(tǒng)舞蹈的元素。比如說創(chuàng)作《俠風披靡》就是吸取中國傳統(tǒng)的戲曲元素和一些民間的舞蹈，民俗和民間舞蹈應該是舞蹈創(chuàng)新的重要源泉�！�
　　中國舞蹈家協(xié)會副主席馮雙白認為，民俗民間舞是靠身上的味道去取勝的，有的舞種，比如說古典舞或者現代舞，可以發(fā)揮很多技巧性和技術性的東西，在比賽中容易獲得掌聲，所以很多人在參賽的時候愿意選擇這種技術性很強的舞蹈。但民俗民間舞蹈走的是風格路線，這學起來很難。排練起來不容易，在比賽中，要出奇制勝更不容易。所以，敢于選擇民俗民間舞的人，都是很有勇氣的人，而且是有堅守和守望的精神力量。
　　中國文聯副主席、舞協(xié)主席白淑湘接受采訪時表示，海峽兩岸的舞蹈文化交流由來已久，海峽兩岸各民族的舞者通過交流得以互相學習、借鑒，這種中華民族同根同族、同文同語的交流很有意義，希望會不斷持續(xù)下去。

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