摘要:古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。悲劇在古希臘文里作tragoidia(特拉戈狄亞),意思是“山羊之歌”。古希臘悲劇著意在“嚴肅”,而不著意在“悲”。 喜劇和悲劇一樣,起源于民間歌舞。喜劇一詞在希臘文中叫科摩狄亞(Komoidia),意思是“狂歡歌舞劇”。
　　關(guān)鍵詞:古希臘;戲劇;喜劇
　　中圖分類號:J805 文獻標識碼:A
　　
　　一、導(dǎo)論
　　
　　戲劇在漢語中,有廣義和狹義之分。廣義指凡是由演員扮演人物當著觀眾的面表演故事的藝術(shù),如歌劇、舞劇、話劇、京劇、木偶劇……狹義的戲劇就是從古希臘開始的戲劇,在英文中就是Drama,也就是我們說的話劇。
　　古希臘戲劇是指繁榮于公元前六世紀末至公元前四世紀初之間的古希臘世界的戲劇。那時,古希臘的政治和軍事中心雅典是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界范圍內(nèi)出現(xiàn)最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發(fā)展產(chǎn)生了持續(xù)而深遠的影響。
　　世界上有三種古老的戲劇文化。即印度的“梵劇”,據(jù)說起源于公元前8世紀,但沒有留下任何作品,現(xiàn)今流傳下來的梵劇是公元一、二世紀的產(chǎn)物;第二種是古希臘戲劇,起源于公元前六世紀,鼎盛于公元前五世紀;第三種是中國戲曲,它起源于中國的南宋時期,大約在公元十到十一世紀,因此古希臘戲劇是現(xiàn)存的最古老的戲劇。
　　
　　二、悲劇的起源
　　
　　古希臘的詩分為三大類,即史詩、抒情詩和戲劇詩。史詩最繁榮的時期是公元前九至八世紀。最著名的就是荷馬史詩《伊里亞德》和《奧德賽》;抒情詩又分諷刺詩、雙管歌和琴歌;這之后才有了戲劇詩。
　　古代希臘所有的高度文化素養(yǎng),很大成分來自戲劇演出。戲劇節(jié)的時候,公民、婦女、兒童、奴隸都會去看戲,甚至囚犯也可以出去看戲。
　　古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。農(nóng)民于收獲葡萄的季節(jié)裝扮“羊人”薩提洛斯(即人形而有羊耳和羊尾,為草木之神,即酒神戴奧尼索斯的伴侶),舉行歌劇,崇拜酒神。在古希臘世界漫長的演進過程中,這種原始的祭祀活動逐漸發(fā)展成一種有合唱歌隊伴奏,有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環(huán)境的藝術(shù)樣式,這就是戲劇的雛形。
　　公元前534年,一個名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神贊美詩》的歌舞中采用演員來演悲劇。這個演員可以輪流扮演幾個人物,可以和歌隊長談話。埃斯庫羅斯增加了第二個演員,有了兩個演員才能有正式的對話,才能表現(xiàn)戲劇沖突和人物性格,因此埃斯庫羅斯被譽為古希臘悲劇創(chuàng)始人,被后人稱為“悲劇之父”。第三個演員則是索�？巳R斯增加的。
　　古希臘的宗教是“泛神宗教”,人們的信仰是自由的,所崇拜的神也是隨意的。而古希臘有著以宙斯為首的眾多的神。在古希臘的神話傳說中,人和神是“同型”、“同性”的,也就是神和人一樣有著七情六欲,有著同樣的生活。這也是古希臘神話獨具的特點,和我們東方神話很不相通之處。古希臘戲劇的演出本身就是宗教儀式的組成部分,它始終帶有宗教色彩,受宗教的保護。
　　古希臘的“悲劇”與近代的“悲劇”有所不同。悲劇在古希臘文里作tragoidia(特拉戈狄亞),意思是“山羊之歌”。因為悲劇中的歌隊員做羊人打扮,身披羊皮。古希臘悲劇著意在“嚴肅”,而不著意在“悲”。亞里士多德在《詩學(xué)》第六章給悲劇下的意義是:“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿;它的媒介是語言,具有各種悅耳之音,分別在劇的各部分使用,模仿方式是借人物的動作來表達,而不是采用敘述法;借引起憐憫與恐懼來使這種感情得到陶冶�！痹诠畔ＥD,悲劇和戲劇是有嚴格的界線的,二者并不攪和,甚至悲劇詩人不寫喜劇,喜劇詩人不寫悲劇。
　　古希臘悲劇的題材來自神話故事和英雄傳說,以及《荷馬史詩》。神話和英雄傳說是古希臘人最早的意識形態(tài),包括宗教、道德、政治、經(jīng)濟、科技、哲學(xué)、藝術(shù)等等,既有現(xiàn)實成分,又有幻想成分。古希臘悲劇是“詩劇”,對話形式取材于《荷馬史詩》,因為史詩中有許多戲劇性的對話。悲劇中的“合唱歌”來自敘述的“抒情詩”。所以古希臘戲劇是史詩和抒情詩綜合的產(chǎn)物。
　　
　　三、古希臘戲劇與民主政治
　　
　　古希臘悲劇的發(fā)展與希臘民主運動的興盛有密切的關(guān)系。古希臘民主運動開始于雅典的梭倫時代。梭倫在公元前六世紀初廢除土地抵押,禁止土地集中,并且剝奪土地貴族世襲的政治特權(quán),到了伯里克里時期,希臘的民主運動達到前所未有的高度。希臘人戰(zhàn)勝波斯人以后,雅典的政治、經(jīng)濟實力的擴張引起了文化、藝術(shù)的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成為世界文化的中心,以加強他的政治威望。他對文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等十分重視,許多詩人、藝術(shù)家、思想家成為他最好的朋友,如索�？巳R斯等。希臘民主精神重視“人”的才智和力量,強調(diào)個人的作用,提倡人的意志自由;提倡集體生活,人民大眾的思想感情要用集體方式表達;在法律上主張人人有發(fā)言權(quán),法律面前人人平等;甚至神都可以表示懷疑……伯里克里把戲劇當成宣傳他的政治主張和哲學(xué)的講壇。鼓勵人民群眾到劇場去看戲。悲劇作家也把悲劇的創(chuàng)作作為宣傳他的政治主張和哲學(xué)觀點的工作,伯里克里時代是古希臘悲劇的鼎盛時期,留傳至今的幾十部作品都是那時代的產(chǎn)物,這與當時希臘民主政治是分不開的。
　　
　　四、劇場與演出形式
　　
　　古希臘劇場是露天的。觀眾席位于斜坡上,形如展開的扇形,觀眾席前面是一個圓場稱“歌劇場”,歌隊和演員都在這個圓場上表演。圓場后邊是“換裝處”建筑,與觀眾席最高排的座位等高,這樣才把聲音攏住�！皳Q裝處”前面有柱廊,并有一至三道門,作為演出的背景。換裝處兩旁是劇場的出入口。凡來自海外或鄉(xiāng)下的人物從觀眾左方上下場,凡來自城里和市場的人物從觀眾的右方上下場,中間的通道為皇宮貴族上下場,天神可以從“換裝處”的屋頂或陽臺上出現(xiàn),鬼魂則由場的地道進出。
　　古希臘悲劇演出的布景很簡單。劇景一般設(shè)在戶外,通常是廟宇或?qū)m殿的前院,演員戴面具,穿高底靴,在表演時動作要緩慢而富于節(jié)奏,旋律比較單純,所以散戲之后觀眾常�？梢猿�著戲中的歌回家。
　　古希臘戲劇的演出中,要求演員表現(xiàn)真實情感,可以打動觀眾。要求演員在朗誦臺詞時有很高的技巧,古希臘有很多的演說家都跟演員學(xué)習過朗誦臺詞。
　　古希臘人把戲劇看作為酒神的圣地,因此在戲劇演出中不能表現(xiàn)殺人流血的場面,不能表現(xiàn)過于激烈的動作。這些場面通常是由一位演報信人的演員通過語言來表達的,這也是古希臘的審美觀念決定的,所以在古希臘悲劇中,報信人傳達的內(nèi)容恰恰是最有戲的地方。另外,悲劇不表達愛情,至少不渲染愛情,所以古希臘悲劇中很少有描寫愛情的戲。
　　
　　五、古希臘喜劇
　　
　　古希臘的喜劇和悲劇一樣著名于世。喜劇和悲劇一樣,起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。喜劇一詞在希臘文中叫科摩狄亞(Komoidia),意思是“狂歡歌舞劇”。 希臘喜劇比悲劇發(fā)展要晚,直至公元前487年雅典政府才將喜劇納入城市的狄奧尼索斯神節(jié),給予悲劇同樣的支持,并且舉行喜劇競賽。這是喜劇正式受到肯定,也是喜劇有歷史記錄的開始。
　　希臘喜劇的創(chuàng)作比悲劇要自由得多,取材于現(xiàn)實生活,情節(jié)也是虛構(gòu)的。人物比悲劇要多,但是同時說話的演員仍然不超過三個人。語言多用口語,即日常用語。歌隊在喜劇中不如悲劇重要,人數(shù)也不斷減少,但服裝、道具等比較復(fù)雜和多樣化。劇情的時間和地點也變化較多。古希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇,產(chǎn)生于言論比較自由的民主政治繁榮時期。這一時期的喜劇具有較強的批判性,尤其擅長諷刺當權(quán)人物,所以也被稱為“舊喜劇”。公元前五世紀,雅典產(chǎn)生了三大喜劇家,他們是克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬。克拉提諾斯寫的都是政治諷刺喜劇,諷刺的對象是政治家、詭辯派哲學(xué)家和外邦人,他的風格雄渾有力,尖銳潑辣。歐波利斯三十多歲壽終,他諷刺的對象與克拉提諾斯相同,他曾在劇中挖苦蘇格拉底只會空談,事事精通卻袋內(nèi)空空,不懂謀生之道。他的風格較之克拉提諾斯要溫和雅致得多,但在舞臺上,他卻是阿里斯托芬的強勁對手。他們兩人曾發(fā)生爭吵,互罵對方抄襲自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜劇家,也是雅典最杰出的喜劇家,前兩位喜劇家只留下了一些殘片斷句,只有阿里斯托芬流傳下來一些完整的作品,所以在談到希臘喜劇時,往往就以他為代表。
　　到了公元前四世紀,雅典由于斯巴達的侵擾和內(nèi)部的動亂,政治和經(jīng)濟上失去了重要地位,民主政治衰落,人民享受的自由減少,他們對政治的熱情已經(jīng)降低,喜劇便隨著政治形勢的變化而減弱了政治批評的精神,諷刺只局限于宗教、哲學(xué)、文學(xué)的范圍,并且開始觸及家庭生活、愛情故事,因此喜劇便逐漸由政治諷刺劇過渡到所謂世態(tài)喜劇了,這就是“中期喜劇”。其中著名的是歐卜羅斯、安提法涅斯和阿勒克西斯,但他們的作品均已失傳。
　　公元前四世紀末,隨著馬其頓在希臘霸權(quán)的建立,雅典完全失去了獨立和自由,民主政治的時代已一去不復(fù)返了。在這樣的政治生活中,人們對政治的熱情已降到最低點,加之昔日觀劇津貼取消了,一般窮苦的雅典公民不易有看戲的機會,因而觀眾全是悠閑階級。這種情況使喜劇發(fā)生了質(zhì)的變化,“中期喜劇”進而演變成了“新喜劇”。新喜劇同舊喜劇在思想內(nèi)容上最大區(qū)別就在于他不談?wù)�治問題,不諷刺權(quán)勢者和社會名流個人,一般以家庭生活,愛情故事為主題,表現(xiàn)青年男女要求自由的愿望。新喜劇旨在讓觀眾獲取耳目之娛,因而講求華麗雅致,把現(xiàn)實生活理想化,回避社會矛盾,沖淡社會矛盾,缺乏深思熟慮的政治思想內(nèi)容。新喜劇雖然表現(xiàn)愛情故事,但都沒有色情描寫,總的說來,作品是比較健康的。其中有三個創(chuàng)作者比較著名,即菲勒蒙、狄菲羅斯和米南德。米南德是最有成就的新喜劇家,在談到新喜劇時,常常以米南德為代表。
　　雅典舊喜劇逐漸發(fā)展變化成新喜劇的過程,與雅典民主政治從興盛到衰落的過程相伴隨,這個變化的過程,也就是喜劇政治色彩減弱的過程,也就是批評和諷刺精神減弱的過程。
　　
　　六、撒特劇
　　
　　撒特(Satyr)在希臘神話中是戴神的半人半羊隨從。早期希臘的圖像,往往把它們畫成全裸(或僅遮下體)的人形,再加上長的尾巴。撒特中有個Silenus,被認為是戴神的顧問兼導(dǎo)師(也有一說是戴神的過繼父)。紀念戴神的歌舞由它們表演,自是順理成章。由它們組成的歌隊參與的戲劇,便是撒特劇。撒特劇如何形成,迄無定論,一般以為,它出現(xiàn)在六世紀晚期,在形式上,它和悲劇一樣,主角是神?或貴族,經(jīng)由幾個片段(episodes)或者場次由歌隊穿插其間,演出一個完整的故事。不同的是,撒特劇的精神在于以滑稽戲謔的態(tài)度、粗俗鄙陋的語言、以及輕快放縱的動作,對劇中主角加以諷刺或嘲笑。撒特劇如此呈現(xiàn)出神?或貴族另外的一面,可以說與悲劇相輔相成。公元前五世紀的戲劇比賽,要求在三個悲劇之后接演一個撒特劇,對觀眾的情緒一定可以產(chǎn)生平衡的作用。希臘有作品傳世的三個悲劇家,都是撒特劇的高手,充分顯示他們在嚴肅高超的情懷之外,還有輕松詼諧的一面。可惜他們的結(jié)構(gòu)不是蕩然無存,就是只剩斷章殘片,碩果僅存的,只有索�？巳R斯的《追兵》(The Trackers)以及歐里庇得斯(Euripides,公元前480-公元前406)的《獨眼巨人》(The Cyclops)兩部而已。?
　　
　　參考文獻?
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