美術(shù)散文篇一：梁實秋散文的藝術(shù)風格

梁實秋散文的藝術(shù)風格

梁實秋寫散文別具一格，堪稱散文界一代宗師，其散文寫的爐火純青，藝術(shù)造詣頗高，下面我擬從梁實秋散文鮮明的語言特色、閑適幽默的藝術(shù)風格等方面入手，對其散文的藝術(shù)特一， 梁實秋駕馭語言文字的功力深厚，極具特色的語言成為其散文一個突出風格。

⑴行文雅潔，用語精練。真正的散文語言，絕不容忍多余的文字，古近中外的散文大家無不以語言的節(jié)約性作為衡量語言表現(xiàn)力的一個至關(guān)重要的標準。梁實秋創(chuàng)作散文追求一種“絢爛之極趨于平淡”的境界，故此，他在篇幅上力求濃縮，刪掉枝蔓;在語言上攄詞濾藻，斯于至當。正是由于梁實秋深黯“割愛”的藝術(shù)原則，所以他的散文沒有廢話，以簡潔取勝。他曾以“盡去枝節(jié)，少說廢話”自勵，認為散文藝術(shù)的最高境界是“簡單”，“簡單二字，是很高的理想”，并不是通常意義上的單薄粗簡，而是一種有博返約的境界。他在《文學講話》中談及散文時說：“文章要深，要遠，要高，就是不要長。描寫要深刻，意思要遠大，格調(diào)要高雅，就是篇幅不一定要長。”他自己的散文，也大都篇幅簡約，語言精練，字數(shù)多在兩千左右，如《記梁任公先生的一次演講》，這篇短文不滿千字，卻栩栩如生的刻畫出梁啟超的神采風貌，筆墨生花地寫出了他的淵博學識，一位國學大師的音容笑貌躍然紙上敘寫精致，行文雅潔是梁實秋散文藝術(shù)的一大特色，他的文章，幾乎都是開篇切題，簡潔了當，極少渲染鋪排，轉(zhuǎn)彎抹角。

⑵梁實秋散文的語言具有一種典麗之美。這種美就是一(來自:www.91mayou.com 蒲公英文摘:美術(shù)散文)種“國文的味道”，他通過文言文的語體化，達到古今融化的境界.

二， 梁實秋散文具有一種包容性。這主要體現(xiàn)在他對中西方文化的兼他認為，中西文化各有優(yōu)劣，因此他既反對妄自尊大，又反對妄自菲薄，主張?zhí)撔慕邮芡鈦砦幕�，使之與我們的傳統(tǒng)文化溶解在一起。他的散文創(chuàng)作就實踐了自己的主張——具有了一種包容性：如在寫作技巧上，梁實秋對唐宋八大家的散文以及杜詩極為熟悉。他經(jīng)常揣摩這些詩文的章法、句

法、聲調(diào)辭藻的特點及行文技巧，使自己的白話散文能符合“文”的要求，而不僅僅是白話；他的散文崇尚簡潔，重視文調(diào)，追求文調(diào)潔雅與感情滲入的有機統(tǒng)一，顯然又受到西方古典主義的影響。由于梁實秋學貫中西，能夠博才眾取，因此，他的散文在內(nèi)容上往往也是談古說今，中外逢源，隨手引征，文才斐然，具有一種包容性。他的廣征博引，往往信手拈來，與通篇文章渾然融成一片，顯得妥帖自然，了無痕跡。容并蓄上。

三， 梁實秋散文的閑適與幽默這是梁實秋散文的又一突出特點。梁實秋的散文起筆很早，但真正奠定他散文家地位的，是他入蜀以后的《雅舍小品》，因此，《雅舍小品》中體現(xiàn)出的閑適與幽默就代表了他散文創(chuàng)作的一個突出風格。梁實秋之所以追求這樣一種風格，與他的思想變化是密切相關(guān)的。

四， 個性鮮明，倡導真誠�？戳簩嵡锏纳⑽牟浑y發(fā)現(xiàn)，正是由于他沉穩(wěn)、朗健、通達的性格釀成了他散文的凝練、雅潔、韻味濃郁的風格；正是由于他豐富廣泛的閱世和幽默風趣的脾性又使他的散文在穩(wěn)達健朗中透出了幾分老辣深刻和機智俏皮；正是由于他率直的為人，使他的散文總是開門見山，直接切入主題，不矯揉造作，議論也是快言快語，絕不吞吞吐吐。梁實秋以學者的睿智，作家的靈感，大筆抒懷，直面人生，在散文中始終保持著自己的一分個性，一分真誠，這就使他的散文具有了一種不可抗拒的魅力。細細品味梁實秋的散文，無一不浸透著作者的那份真誠與個性，因此，我們很容易感受到他散文中充滿的那種鮮活靈動的氣息。

美術(shù)散文篇二：美術(shù)《圖畫文章》教案

五年級下冊美術(shù)《圖畫文章》

美術(shù)散文篇三：優(yōu)秀美術(shù)評論文章

一、悲劇與抗爭：席里柯的《梅杜薩之筏》

欣賞席里柯的《梅杜薩之筏》。海上烏云密布：巨浪滔大，似乎要把木筏和聚在它上面的遇難者吞沒。疾風呼嘯著撕攫著帆篷，吹斜了用纜強拴著的桅桿。在前景的木筏尾部，畫著幾個己死、將死和聽天由命的人。父親絕望地守在心愛的兒子尸旁，用手攬著他，仿佛還希望摸出已死的心臟的跳動。少年死者的身體畫得非常精彩，它是這幅畫中最富有表現(xiàn)力的形象之一。少年左首仰臥著一個垂死的人，右邊趴著一個伸開一條胳臂的少年的尸休；他上面是一個兩眼發(fā)呆、似乎已經(jīng)失去理智的人。這一組人物的收尾是一個以赤裸的雙腿直挺挺倒掛在木架上、頭和雙手都浸在海水里的死人身子。這個身體和死去的兒子的身體一樣，是整個構(gòu)圖的最強烈、最富有戲劇性的強音。

桅桿附近的一小組人物是從這一組刻著死和絕望的烙印的人物向畫面右部滿懷希望的人們的過渡。以倉促架立起來的帳逢為背景的幾個人物緊張地注視著天際。其中突出的是一個用手指著遠遠出現(xiàn)的船帆的男人。

畫面的右部同左部適相對立。人們強忍著痛苦，掙扎著挺起身子，希望看見剛剛在天邊隱約出現(xiàn)的遙遠的帆影。還有一點力氣的人爬上了木桶，搖晃看手巾、破布，借以引起“阿爾古斯號”的注意。這一組熱烈、緊張和蘇醒過來的人物，以打信號的黑人的生動輪廓告終。 木筏橫貫整個畫面，而且兩端都越出了畫面：席里柯以這種迎面撲來的醒目的刻劃造成了最大的感染力，使整個畫面形象具有了紀念碑的性質(zhì)。

同時，觀眾一眼就可以感覺到大海的茫茫無際，孤立無援的木筏就在這大海上漂流。畫面構(gòu)圖把觀眾的視線引向遠處，引向出現(xiàn)在水平線上的“阿爾古斯號”。畫家以此而造成了空間遼闊的感覺。

《梅杜薩之筏》是法國繪畫最英勇的篇頁之一。龐大的畫面洋溢著悲劇的氣氛，觀眾即使不了解這一情節(jié)，也會被發(fā)生在他面前的這場戲劇的氣氛所吸引。畫家是懷著滿腔的悲憤畫這幅畫的。在席里柯對人體動態(tài)和形體的表現(xiàn)上，的確有一種與米開朗基羅相似的完美和氣質(zhì)。席里柯畫的這些形象，在力量和威力方面都使人想起米開朗基羅。

不能諱言這幅名畫的某些矛盾。畫家想要表現(xiàn)的是飽受折磨、筋疲力盡和掙扎在死亡線上的人們。在姿態(tài)、動作和表情上，他真實地表現(xiàn)出了他們的內(nèi)心狀態(tài)。但是，在人物身體的刻劃上，席里柯未能克服他的表現(xiàn)豐滿完美的人體結(jié)構(gòu)和肌肉組織的熱情。他沉醉于創(chuàng)造雄健的人體的樂趣，卻沒有充分強調(diào)出長期饑餓痛苦的痕跡------毫無疑問，它們本來應該給這些充滿戲劇性緊張和英雄般雄健的形體留下更顯著的烙印。

席里柯整個為他所刻劃的這場人類悲劇所占據(jù)：他力求創(chuàng)造出這場悲劇的熱情、真實的形象。席里柯的這一基本意圖決定了他的構(gòu)圖選擇、構(gòu)圖性質(zhì)以及他所采取的種種新手法。為了以最大的戲劇性現(xiàn)實主義手法結(jié)構(gòu)畫面，他不得不放棄他當時所愛用的正面結(jié)構(gòu)，而采用了縱深結(jié)構(gòu)的、緊張的。富有動勢的構(gòu)圖。

在創(chuàng)作《梅杜薩之筏》時，主題-----人的悲劇------整個占據(jù)了他，他希望熱情、有力和真實地把它表現(xiàn)出來。動態(tài)和感受的刻劃的多樣性，沒有造成構(gòu)圖的零散，而是歸結(jié)成了一個統(tǒng)一體，形成了這個事件的鮮明而令人難忘的形象。為了加強畫面的空間效果，他選擇了高視點，把木筏斜擺起來，木筏上面以對角線的方向擠滿了人，這就使他可能以最自然的方式來表現(xiàn)這個矛盾多樣的場面，畫出一切感情層次-----從守著兒于尸體發(fā)呆的父親的消極悲觀，也就是將信將疑和小心翼翼的希望，直到勃然發(fā)作和渴望求生得救的欲望。

然而，找們不應該忽略，席里柯為了追求統(tǒng)一的效果和強烈的感染力，有意回避了色彩的提煉：他以近乎背光的方式處理了整個構(gòu)圖：強烈的陰影畫有力地塑造著人物的體積。由此而形成了清晰的外輪廓線，并且減輕了席里柯的色彩任務，在一定程度上補償了他的色彩的簡略：席里柯使全面保持了棕褐色調(diào)子，用整體的色調(diào)修飾了人物的形體。這種色彩上

的克制，使畫家得以集中全部注意力來形成體積造型效果。在這方面，席里柯確實達到了驚人的成就。

《梅杜薩之筏》使人看來不象是一個片斷，而是一部史詩；這幅畫顯然已經(jīng)超越了它的情節(jié)，而成為人同災禍的悲劇性斗爭的象征，它體現(xiàn)著極端的痛苦、英勇的抗爭和興奮；席里柯的概括風格也是由此產(chǎn)生的，這就是簡潔、避免次要效果和竭力使人注意整體的風格。盡管構(gòu)圖是山許多矛盾的局部所組成，但所有這些局部都不給人以獨立自在的感覺，而是從屬于整體的一個個部分�！睹纺邓_之筏》-----以其幾近沸騰的人類苦難一生成為一塊堅固的磐石、一座完整的雕塑群像。席里柯的雄辯而緊張的外輪廓線處理是畫面統(tǒng)一的支柱。這是念念不忘這一飽含戲劇氣氛和無比強烈的形象的觀眾所最先看到和最先永遠銘記在心的東西??

二、“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”

一評徐渭的《墨葡萄》

歷史往往喜歡剝奪一個人一生中某些方面的權(quán)利來促成他別的方面的發(fā)展。徐渭，就是封建時代那個不合理的社會制度的犧牲品；然而從另一個角度來看，又何嘗不是它所玉成了的一個人物。設想徐渭如果沒有坎坷一生的遭遇，長年懷著寄人籬下的委曲心情：“激昂丈夫焉能婆娑蓬篙，終受制于人？”也許就難以發(fā)為詩文，表于戲劇又形諸圖畫，使他在藝文方面的成就永遠閃發(fā)著一種特異的光華。

徐渭，字文長，號大池，晚號青藤老人。浙江山陰人。生于明正德十六年（公無1521年），卒于明萬歷二十一年（公元1593年），享壽七十三歲。據(jù)說他到了五十多歲才開始作畫。嘗自稱：“吾書第一、詩二、文三、畫四。”繪畫史上不乏此類事例一一沒有受過專門的繪畫技巧的嚴格訓練，只憑著天分才情信手揮抒。這些畫家的作品往往有一個顯目的特點：畫技常失于格法，而思想境地和感情的素質(zhì)卻翩然躍動紙上，仿佛不甘于物質(zhì)材料的束縛。史籍記載上曾有唐、王洽的所謂“潑墨”，而講求“意氣所到”的蘇東坡更是一個著名的人物。歷史潮流中偶然激蕩迸濺出來的一些晶瑩奪目的浪花，使一部繪畫史平添了許多絢麗的景象，點綴上斑斑絢爛的色彩。

徐渭的畫風，其“寫意”的因素較之早期的“文人畫”又有進一步的發(fā)展，個性化達到了更高的境界。他的畫，已不象是一種靜止的藝術(shù)，仿佛侵凌到了音樂的王國。畫幅，僅僅是一個四四方方不動的框架，似乎難羈他的縱橫恣肆的筆鋒，從凝固的空間大步跨入到流動的時間領域。他的作畫，只是隨意興之所至，酣暢無阻信手拈來，跳踉翻飛于尺素之上。試觀一幅有名的《墨葡萄圖》， 窺一斑以測全豹。正如這幅畫上詩題中云：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。畫幅中呈現(xiàn)之物，是葡萄又非葡萄；既是靜悄悄累累垂實于架藤之間，卻又是他筆底“閑拋閑擲”，跌宕跳蕩的一些“明珠”。這些“葡萄”，難以使人聯(lián)想起止渴酸甜之感，點點墨痕，乃心血之滴瀝。然而，這里又不是痛苦的低吟，也不是無可奈何的頹唐；曠達不能解除胸中塊壘，倔強的個性使他對待外界一切有形無形的壓力采取激烈的敵對姿態(tài)。久久盤郁胸臆間的沉積，頓然間找到了一個可以宣泄的心理孔道，便似飛瀑般從筆底傾瀉出來，化作一片彩霞繽紛的圖象。他全然不顧那沉重的傳統(tǒng)高筑起來的一套穆肅平寧、恬適閑雅的意趣的欣賞習慣，代之以狂放、峭奇情境的引吭高歌。雖然徐渭的畫在行家的法眼看來似乎不合繪畫技巧的規(guī)矩方圓——所畫花卉禽魚蔬果之屬！即不大符合自然原型的構(gòu)造，亦不愿遵循前人積聚起來的一些造型原則。在他筆下出現(xiàn)的樂西，無論梅蘭竹菊，或荷花牡丹，都一視同仁，難分軒輊。這些自然物固有的形態(tài)特征到他眼中己無足輕重，他所關(guān)注的只是心胸中激蕩難平的情愫。徐文長的畫，確是容易給人一種動人肺腑的印象，正是那流溢在畫幅之上的不尋常的情趣意境，一如他的詩文戲劇

作品中的那些酷烈的嬉笑怒罵一般。

徐文長的畫里蘊含這樣一種思緒的內(nèi)容，我們首先可從他本人一生經(jīng)歷中找到最淺近的根由。

徐渭的一生，可說是飽嘗了“失意”的艱辛滋味。徐渭的父親徐聰，只做過幾任小官吏，晚年納妾生下徐渭，不久即去世。因此，徐渭在家中的處境一開始就不太好。但這個自幼即享文名的孩子，在那個時代視投考功名為唯一出路，自是符合情理之事。然而，一連幾次連個秀才都混不上，好不容易被允許復試，才被錄取為生員，之后，終其一生被阻在這一關(guān)上。原來菲薄的家業(yè)一經(jīng)敗落，就不得不以教書糊口，或當官僚顯貴的賓客和幕僚。徐渭三十七歲時作過胡宗憲的幕僚，后來胡敗被逮捕入獄，文長因株連而幾致瘋狂�？v觀徐渭的一生，遂意之事少，憂患之遇多。這些境況不可能不在他的心靈上打下深重的烙印，而在他的藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的一種憤激不平的感情，自非偶然之事了。

三、筆勢遒勁 描寫飄逸

一—南宋畫家粱楷的人物畫藝術(shù)

梁楷是一個具有特殊意義的中國畫家，他那主流傳至今的繪畫作品，無論山水、花鳥，還是人物，都能給人以鮮明的、特殊的審美感受。然而關(guān)于他的生平：我們所知甚少，據(jù)夏文彥《圖繪寶鑒》記載：“梁楷，東平相義之后，善畫人物、山水、道釋、鬼神。師賈師古，描寫飄逸，青過于藍。嘉泰年畫院待詔，賜金帶，楷不受，掛于院內(nèi)，嗜酒自樂，號曰梁風子。院人見其精妙之筆，無不敬伏，但傳于近者皆草草，謂之減筆。”

粱楷能以如此放浪的生活態(tài)度而見容于皇家畫院，或許正是他繪畫造詣高妙的緣故吧，適當時面院中的其他畫家，“又其；精妙之筆，無不敬伏”，可見他的畫的高人一籌了，不過，畢竟他不能受太大的束縛，終于一任意氣，不受賞賜，可見他為人的灑脫。

梁楷也能畫“精妙之筆”，但不知什么緣故，流傳下夾的卻大多是那些逸筆草草的寫意之作，是不是這正說明了他與其他畫工的本質(zhì)曲別呢。

梁楷的畫師承賈師古，而賈師古師承李公麟，所以說梁楷是李公麟的再傳弟子，他的線描功夫十分出色。然并未拘泥于一家一法之中，他以不羈的性格、特殊的才情與果敢的膽識，所作；所作大筆潑寫的寫意減筆人物畫，將唐宋物畫的寫意性發(fā)揮到極致，從而生奠定了他在繪畫史上的顯著地位。

從流傳至今的人物畫作品看，大致分為這樣幾類：第一是工細類，如《釋迦出山圖》、《八高僧故事卷》等；第二是工寫結(jié)合類，如《布袋和尚圖》等；第三是；大寫意類，如《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等。

《釋迦出山圖》為絹本、設色畫，人物畫得比較工細，衣紋緊密．勾線嚴謹，樹木枝丫用短促線條交錯搭成，方硬挺直，山石用筆較粗率，是當時院畫的風貌。這幅畫的樹石背景畫的比《八高僧故事卷》較為放縱，而這種放縱是為烘托這蝠畫的基本氛圍服務的。由于畫的是釋迦，所以整幅畫的基調(diào)比較深沉，懸崖峭壁，古木枯搓，使的畫中釋迦那沉思的面容更添幾分悲天憫人的愁緒。

和《釋迦出山圖》相反，《布袋和尚圖》則洋溢著輕松幽默的氣氛。此畫絹本，設色。畫—布袋和尚咧嘴大笑，這幅畫以工筆勾勒出和尚的眉目及肩膀，衣紋則用粗筆揮就，一工一寫，一粗一細，相去甚遠，卻又能相互融和在一幅畫中而不覺得抵牾。

梁揩筆下的布袋和尚是一個極具變形夸張的漫畫人物，那圓圓的頭顱，扁平的鼻子， 以及那大得令人吃驚的嘴巴，都有一種與常人相異的奇趣，這里，布袋和尚被表現(xiàn)得滑稽而不丑陋，幽默而不粗俗，使我們不自得嘆服梁楷對人物身份、性格的恰到好處的把握。

如果說梁楷在《布袋和尚圖》中對衣紋的處理是將線條從二細衍化為粗放的話，那么，

在《潑墨仙人圖》中，人物衣紋的表觀，已由線條拓展為塊面了。

那位仙人有著與布袋和尚相仿佛的面容，當然，他的夸張程度要超出布袋和尚。梁楷把他的眼、嘴、鼻全郡擠在臉的下半部，大部分的地位讓給了隆起的、寬大的額頭，或許這就是仙人的面相吧!

然而，同樣是夸張，這位仙人卻似乎缺乏幽默感，反而給人以敬畏的感覺，這當然與他那豁達、傲慢的氣質(zhì)有關(guān)，但從構(gòu)圖上分析，是與這幅畫的視點有關(guān)。讓我們拿《釋迦出山圖》、《布袋和尚圖》和《潑墨仙人圖》來作個比較：《釋迦出山圖》視點很高，觀者有俯視的感覺，因而人物俯首，氣氛沉悶；《布袋和尚圖》基本上采取的是平視的視點，且有一種面對面的平等感，團而布袋和造才會如此親切和平易近人，而《潑墨仙人圖》的視點很低 ，觀者看畫有一種仰視的感覺，好象這位仙人正俯首傲視蕓蕓眾生，于是，觀者難免百敬畏之感。

《潑墨仙人圖》是梁楷減筆畫的杰作，如果說他的另一幅減筆畫《太白行吟圖》是以簡潔、疏廓的境界取勝的話，那么，在這幅畫里，人們更注意的應該是他那精美絕倫的筆墨技巧所帶來的形式之美。

這幅面以淡墨為基調(diào)，大筆揮灑，不拘成法，卻在這看似不經(jīng)意的信筆中，表觀出了衣服的結(jié)構(gòu)。實際上，這是胸有成竹的揮灑，而決不是隨心所欲的涂抹。梁楷在淋漓的潑寫中，也非常注意節(jié)奏的變化和桔濕的對比：頭發(fā)以淡墨畫出，通過用筆的變化和墨色的枯濕對比，取得了—種非常傳神的表現(xiàn)效果。衣服總體上以淡墨為主，然而左肩頭積以濃墨，一方面突出人物高聳肩膀的傲慢態(tài)度，也使墨色有所變化，不至于平板。褲腳的表現(xiàn)也是非常耐人尋味的，從右上到左下，從濕墨到干筆，筆跡的末梢是幾筆飛白的痕跡，給人以—種運動感，仿佛這位仙人工在邁步前進。而褲腿接地處平直的一筆與鞋底一筆相銜接，呈水平狀，使得整個人物的行進姿態(tài)顯得穩(wěn)重。

四、拉斐爾《西斯廷圣母》

在拉斐爾留下的無數(shù)杰作之中，最著名的當數(shù)《西斯廷圣母》 這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內(nèi)的圣母像，幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現(xiàn)于這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。她緩步從云端走來，雙手抱住緊挨著自己胸前的幼小的基督，微風吹拂起瑪利亞的頭巾與裙邊，側(cè)身站著隨同前往人間報信的大天使圣芭芭拉，畫面的左端站立著前去歡迎圣母子的降臨的教皇西斯托斯。

畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救個人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。

《西斯廷圣母》在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福。完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術(shù)

上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分亭著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝手。

西斯廷圣母塑造了一位人類的救世主形象：她決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。

拉斐爾（1483---1520）文藝復興意大利藝壇三杰之一。他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母，十一歲喪父，進畫家畫室當助手。學習了十五世紀佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，走上了獨創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚。他沒有達．芬奇那樣經(jīng)驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概�？墒撬�雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣昧。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現(xiàn)在善于汲取他人之長，而后加以綜合的創(chuàng)造。他一生創(chuàng)作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建筑設計，并為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現(xiàn)在他創(chuàng)造出最合乎當時人們的口味的形象。風格被特稱為一種“秀美”的風格，不僅使當時人傾倒，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認為不可企及的典范。

五、漫步在夢幻原野

——夏加爾《我和我的村莊》

在19世紀晚期以來西方美術(shù)發(fā)展大變革的歷史階段， 馬克·夏加爾 (1887-1985)以其不同凡響的藝術(shù)思維和個性鮮明的創(chuàng)作，確立了自己的現(xiàn)代藝術(shù)探索者的地位。英國現(xiàn)代社會學家、美術(shù)家和藝術(shù)史家赫伯特·里德在他的《觀代繪畫簡文》中以贊賞的口吻說道：“盡管夏加爾有他的獨立性，但是他卻是我們時代最有影晌的一位藝術(shù)家�！�

馬克·夏加爾于1887年7月出生在俄羅斯的維捷布斯克(今屬言俄羅斯)一個貧寒的猶太家庭里，迎接他的是苦難的生活，動蕩不安、道德敗壞的社會，猶太民族的厄運，還有親人給予的溫馨和愛。夏加爾后來這樣說過：“我青年時代的環(huán)境是多么貧困，我的父親和我們九個孩子的遭遇是多么艱苦，然而，他總是充滿了愛，就這點來說他是一個獨特的詩人。通過他，我第一次領略到詩在這個世界的存在。從此以后，當我眺望黑暗的天空時，我感到在夜晚也有詩的存在。于是，我體會到還有另外一個世界。這一點深深地感動了我，使我流淚�！�

在當?shù)氐闹袑W畢業(yè)之后，夏加爾進入彭思的畫室學習。1907年，夏加爾到當時俄國的都城就讀于皇家美術(shù)學院。斷斷續(xù)續(xù)學了三年之后，1910年，夏加爾前往巴黎，在這個當時世界現(xiàn)代主義藝木運動中心住了四年。這促成了畫家藝術(shù)風格的成熟，使他放棄了前此陰沉低回的畫風，逐漸形成鮮明奇特的色彩格調(diào)，明確了他此后七十多年的藝術(shù)方向。

夏加爾終生未釋的故鄉(xiāng)情結(jié)，在他1911到1912年間完成的《我和我的村莊》中得到了集中體現(xiàn)。這是一—幅展示奇妙夢想的圖畫，其中人物、事物、風景的組合不是遵循一種理

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