“國畫也是當(dāng)代藝術(shù)的一種,無論其有著如何深厚的文化底蘊,都不能放棄注入新的活力｡它需要擁有更為開放的價值取向,才能積極投身于國際藝術(shù)之中,并在市場的考驗之下,找準(zhǔn)自己的定位｡”
　　
　　2007年9月13日,一次以“RE-BOOT”(重新啟動)命名的藝術(shù)大展在成都拉開帷幕｡這是“成都雙年展”繼2001年和2005年之后舉辦的第三屆藝術(shù)展會,也是日趨成熟的文化品牌一次全新的亮相｡展覽的內(nèi)容包括由61位藝術(shù)家參加的“主題展”､2位藝術(shù)家參加的“特展”,以及49位全國藝術(shù)院校的學(xué)生參加的“新人特展”三大部分｡
　　REBOOT展以“水墨”為主題,對“中國畫”這一極為傳統(tǒng)的藝術(shù)進行新的闡釋,試圖從學(xué)術(shù)層面上重新定位中國當(dāng)代水墨藝術(shù),展現(xiàn)中國文化的特殊性與世界性之間的相互融合和置換關(guān)系｡因此,該展既可視為一次向中國畫傳統(tǒng)的敬禮,更可視為一次中國畫未來的“導(dǎo)航”｡
　　作為本次活動的藝術(shù)總監(jiān),重慶市美術(shù)家協(xié)會副主席馮斌參與了從策劃討論到接待安排的所有工作｡馮斌對“國畫”有著不同一般的見地和實踐,在四川美術(shù)學(xué)院,他既是中國畫系的系主任,更是以力主“更新”､“創(chuàng)新”國畫而在全國獨樹一幟的“新國畫”代表性藝術(shù)家｡在雙年展巨大寬敞的展廳中,馮斌接受了《新民周刊》記者的專訪｡
　　
　　關(guān)注中國藝術(shù)的未來
　　
　　新民周刊:“成都雙年展”是一個怎樣的展覽?它的緣起和特色是什么?
　　馮斌:成都雙年展從創(chuàng)立至今,舉辦了3屆｡如果以1999年底成都現(xiàn)代藝術(shù)館建館后舉辦的“世紀(jì)之門:1979――1999中國藝術(shù)邀請展”算來,已經(jīng)有8年了｡無論是世紀(jì)之初藝術(shù)市場和藝術(shù)活動處于低迷之時,還是時下藝術(shù)市場日益活躍､社會各界對文化建設(shè)日趨重視之時,我們一以貫之地堅持著初衷:中國經(jīng)濟的活躍和發(fā)展,必將作用于文化藝術(shù)｡同樣,只有中國自己的文化發(fā)展壯大了,才會有中國社會經(jīng)濟的協(xié)調(diào)發(fā)展､和諧共榮的景象｡中國的崛起離不開文化的崛起｡正是基于這樣的認(rèn)知,支持和推動中國本土藝術(shù)的發(fā)展,促進和繁榮本土文化事業(yè),就成為成都現(xiàn)代藝術(shù)館､成都雙年展一直堅持的理念｡這也是為什么8年以來,我們不懈地以一己之力投入和宣傳藝術(shù)的緣由｡
　　同時,從第一屆成都雙年展始,我們也把關(guān)注藝術(shù)的目光投向了新人｡如果說,“主題展”呈現(xiàn)的是一種觀念意識上的“重新啟動”,那么“新人特展”更類似一場生機勃勃的行動的復(fù)蘇｡49位藝術(shù)院校的學(xué)生懷揣最真實的藝術(shù)直覺和心靈沖動,義無反顧地在畫布上宣告了自己的再生｡之所以是再生,是因為在藝術(shù)的荊棘地里,他們的生生死死,失敗困苦已難計其數(shù)｡這一次的展出,是對他們才智和藝術(shù)的肯定｡我們從千千萬萬新人中遴選他們､力推他們,正是由于他們美妙而神奇的藝術(shù)靈感,使得中國藝術(shù)生生不息,持續(xù)發(fā)展｡關(guān)注新人,就是從發(fā)展的角度關(guān)注著中國藝術(shù)的未來｡因此,“新人特展”也成為我們成都雙年展的最大的特色與亮點｡
　　新民周刊:展覽為什么叫做“REBOOT”(重新啟動)?
　　馮斌:我們使用電腦時幾乎都有這樣的經(jīng)驗:在使用電腦過久､或電腦的負(fù)荷過重而運轉(zhuǎn)不靈的時候,需要把電腦“REBOOT”(重新啟動)一下,或者“更新”系統(tǒng),這樣才可以保證電腦的持續(xù)高效的工作｡這就是我對這屆成都雙年展主題的理解,也是從電腦而到“國畫”的啟發(fā):傳統(tǒng)藝術(shù)有必要“重新啟動”,也有必要常�！案�新”,這既未損原來的系統(tǒng),又能為其注入新的活力,并保證其持續(xù)高效地運轉(zhuǎn)｡
　　
　　新水墨､新國畫
　　
　　新民周刊:當(dāng)今國際藝術(shù)品市場的熱點是油畫藝術(shù),國畫在很長一段時間已從市場的主體逐漸邊緣化｡而且,以羅中立先生為代表的“四川畫派”也以油畫見長｡展覽為何舍棄了具有較多地方優(yōu)勢的油畫而選擇了以國畫為主題?
　　馮斌:我們習(xí)慣地說“國畫”,到底是指代特定的繪畫方式,還是指代特定的繪畫類型?或者還是如“國語”､“國文”一樣是指代“中國的繪畫”?雖然理論家們都加入到了這場歷經(jīng)一百多年的論爭,其實就連名稱是“國畫”､“中國畫”或“水墨畫”,到現(xiàn)在也是眾說紛紜｡所以,“國畫”對于我們來說,在今天依然是個需要面對的問題｡
　　如果說“國畫”是指代特定的繪畫方式或者繪畫類型,那藝術(shù)的基本常識告訴我們,藝術(shù)沒有一成不變的方式和類型,而是不斷創(chuàng)新的､擴展的,“國畫”亦然｡
　　如果說“國畫”是指代“中國的繪畫”,那何其繁多的方式和類型,該是哪一種可以擔(dān)當(dāng)?又何以擔(dān)當(dāng)“中國的繪畫”呢?
　　在去年底我們討論本屆雙年展主題時,“國畫”就成為了題中之義｡我在草擬這屆雙年展的計劃時就明確說明:“‘國畫’從一百多年前被提出,她作為傳統(tǒng)文化､本土文化的概念,在與‘西方文化’的抗?fàn)幖白陨淼霓D(zhuǎn)變中,其文化命題卻在政治的､經(jīng)濟的種種干擾下沒有得以澄清,‘國畫’在國際化的語境中如何進行當(dāng)代轉(zhuǎn)換也問題依然――這顯然與中國社會經(jīng)濟迅速崛起的進程不相稱｡”
　　所以,在中國社會經(jīng)濟迅速崛起,并得到國際上越來越多關(guān)注的大背景下,以“文化”的命題重新提出如此糾纏難解的“國畫”的問題,就是在于探討表征這一現(xiàn)狀的中國文化究竟應(yīng)該是什么樣的｡一個有悠久傳統(tǒng)文化的國度,在向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的過程中,其文化又該何去何從?在經(jīng)歷了藝術(shù)市場的潮起潮落后,在當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)風(fēng)火火中,“國畫”是不暇他顧､或者是怨天尤人自期自艾?――此時此刻,關(guān)注“國畫”,更有全新的意義｡
　　同時,我們還應(yīng)該看到,“國畫”不是可以籠而統(tǒng)之的“中國繪畫”,也不是某種既定的方式和類型,而應(yīng)該是可以從傳統(tǒng)資源中獲得轉(zhuǎn)換更新的､在今天世界多元文化中具有當(dāng)代意義的､又有自己特色的開放性藝術(shù)｡這屆雙年展正是希望把現(xiàn)有的各種“國畫”形態(tài)作一個客觀的概括,以此有相互之間的比較,并在比較中突現(xiàn)出問題的重點――在中國社會經(jīng)濟迅速崛起的進程中,什么是其代表性的文化?
　　另外,我還要指出的是,新水墨究竟如何發(fā)展,在很大程度上是一個與藝術(shù)創(chuàng)作實踐密切相關(guān)的問題｡如果一個學(xué)者只是坐在書齋里,對已然出現(xiàn)的新水墨現(xiàn)象視而不見､充耳不聞,肯定會出問題｡對于這一點,人們只要認(rèn)真研究本屆展覽參展藝術(shù)家們創(chuàng)作的許多優(yōu)秀作品就會明白｡他們在充分尊重水墨媒材特點的前提下,很好地開拓了水墨藝術(shù)的可能性｡
　　
　　國畫的定位
　　
　　新民周刊:中國的傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)自新中國成立以來,經(jīng)歷了眾多發(fā)展與變化｡從內(nèi)容上,經(jīng)歷了由“政治宣傳”向“表現(xiàn)生活”的變化;從形式上,從最初的徐悲鴻､蔣兆和等人的“素描加淡彩”,到以方增先為代表的“浙派”,直至今日,諸多藝術(shù)流派爭奇斗艷｡反思這一發(fā)展過程,您認(rèn)為當(dāng)代水墨藝術(shù)的定位是什么?
　　馮斌:臺灣學(xué)者龍應(yīng)臺女士曾經(jīng)在一篇文章中強調(diào)了“只有世界的,才是民族的”的觀點｡這與我們一向強調(diào)的“只有民族的,才是世界的”觀點明顯不同｡兩者的前提條件正好相反｡我很贊同龍應(yīng)臺女士的觀點｡因為她的觀點乃是在新形勢下提出的,不僅對傳統(tǒng)觀點作了有益的補充,也對中國的水墨畫在當(dāng)下全球化的格局中如何發(fā)展指出了正確的方向｡
　　反思自“文革”以來的中國畫藝術(shù)歷程,我認(rèn)為有這樣四個變遷:
　　自80年代初起,由于脫離了“文革”思想的桎梏,思想解放運動蓬勃興起,藝術(shù)家對于現(xiàn)實社會､現(xiàn)實生活的關(guān)注與表現(xiàn)有了空前的提高,人文精神的復(fù)蘇給傳統(tǒng)國畫注入了全新的力量｡我認(rèn)為,當(dāng)時國畫界的整體狀態(tài),可以稱得上是積極投入社會變革,并緊跟時代步伐的｡同時,非常值得一提的是,著名藝術(shù)家吳冠中先生提出了“要注重繪畫藝術(shù)的形式美”,倡導(dǎo)國畫藝術(shù)擺脫政治束縛,為國畫表現(xiàn)方式的豐富和發(fā)展提供了理論依據(jù)｡
　　到了1985年,國畫界發(fā)生了一件影響巨大的歷史事件:一篇《中國畫走向了窮途末路》的評論文章徹底否定了傳統(tǒng),年輕的作者站在了傳統(tǒng)藝術(shù)的對立面,并在文章中影射､批評了一位當(dāng)時極為著名的山水畫老藝術(shù)家｡面對攻擊,那位老畫家并沒有正面回應(yīng),而是拋出了另一位比之更為傳統(tǒng)寫實的山水畫家,老畫家不僅大力推廣其人其藝,甚至還親自為之撰文,不遺余力地進行宣傳｡他的目的很明確,希望當(dāng)時的年輕人能看到傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)秀一面,認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深｡一石激起千層浪,關(guān)于傳統(tǒng)還是創(chuàng)新的爭論展開了,圍繞傳統(tǒng)藝術(shù)的取舍問題,國畫界開始陷入了喋喋不休的爭論怪圈,國畫也由此開始逐漸脫離了社會｡
　　直到80年代末,當(dāng)改革開放的步伐不斷加大,西方當(dāng)代藝術(shù)不斷沖擊著中國藝術(shù)家的視野,眾多年輕的油畫家開始了新的藝術(shù)探索與個性解放｡但此時的國畫界出現(xiàn)了什么?出現(xiàn)了“小腳女人”､“紅肚兜”!一大批所謂的“新文人畫”應(yīng)運而生｡這群過著現(xiàn)代生活的國畫家們不斷地重復(fù)著古人的腳步,這完全就是逆時代而為!我們的水墨畫談何發(fā)展?
　　好在90年代以來國內(nèi)經(jīng)濟迅速提高,在很大程度上推動了藝術(shù)市場的發(fā)展｡國畫也因此成為了社會商業(yè)品,享受到了藝術(shù)品市場的“第一桶金”｡根據(jù)市場的不同需要,國畫也逐漸呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢｡但到了本世紀(jì)初,由于市場的魚目混珠,以及中國當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃興起,國畫逐漸退出了市場主流,油畫取代了它的位置｡作為我國獨有的藝術(shù),國畫在社會發(fā)展的大趨勢中,不僅沒有很好地表現(xiàn)､反映日新月異的生活,甚至完全游離于社會進程之外,令人擔(dān)憂｡
　　或許,我們的展覽并不能對于當(dāng)代水墨畫藝術(shù)的發(fā)展起到?jīng)Q定性的作用,但我希望通過自己的努力,讓大家認(rèn)識到:國畫也是當(dāng)代藝術(shù)的一種,無論其有著如何深厚的文化底蘊,都不能放棄注入新的活力｡它需要擁有更為開放的價值取向,才能積極投身于國際藝術(shù)之中,并在市場的考驗之下,找準(zhǔn)自己的定位｡

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