許多人一談到京劇，會有種習(xí)慣性的反應(yīng)――“看不懂”。其實(shí)，作為一種有200多年歷史的劇種，京劇一直都是適合三教九流觀看，并沒有門檻限制。人們認(rèn)識上的一些誤差，或許更多的是源于對這門國粹帶有的傳統(tǒng)文化的一些不了解。為此，本刊特邀從藝30年的湖北省京劇院副院長程和平，帶領(lǐng)大家了解京劇的基本常識。就像他說的那樣：“一旦喜歡上了京劇，很少有人再放下來�！�
　　
　　起源
　　 京劇源起于四個(gè)地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽��；二是流行于湖北的漢劇；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦劇，又叫梆子。其中，湖北的漢劇在其中發(fā)揮了巨大作用。清乾隆末期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。
　　
　　四項(xiàng)基本功
　　 唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手段，也是京劇表演四項(xiàng)基本功�！俺�”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
　　 戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦�。但是要求每一個(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能，更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。
　　
　　演員分工
　　 京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校�以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生�！暗�”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（?旦）、刀馬旦�！皟簟�，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操�！俺蟆�，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
　　
　　紅臉代表忠勇 黃臉代表兇詐
　　 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表狡詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。
　　
　　外行宜先賞武戲再看文戲
　　 京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)。對于之前完全沒有接觸過京劇的人來說，由淺入深，由武戲到文戲的觀看順序是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。 在此，也為大家推薦兩部比較經(jīng)典的武戲。
　　
　　《三岔口》：
　　 講的是梁山好漢任堂惠住店，與店主劉利華產(chǎn)生誤會。深夜，二人在深手不見五指的屋內(nèi)展開一番激烈的打斗。
　　 此劇為最經(jīng)典的京劇傳統(tǒng)武戲折子戲之一，舞臺上僅一桌一椅，二人也沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。二人的表演配合默契，一招一式非常到位，酣暢淋漓，非常過癮。
　　
　　《鬧天宮》：
　　 顧名思義，該劇是取自《西游記》的章節(jié)。孫悟空這一經(jīng)典的藝術(shù)形象被京劇藝術(shù)大師們不斷創(chuàng)新和演繹，廣受戲迷追捧。舞臺上每個(gè)表演者，如何把握齊天大圣的形象，也是觀劇的一大看點(diǎn)。

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