【摘要】歌唱者想要完美的表現(xiàn)聲樂(lè)作品，體現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的魅力，必須具備良好的音樂(lè)素質(zhì)，扎實(shí)的歌唱功底和廣博的文化修養(yǎng)等多方面的藝術(shù)素養(yǎng)。 　　【關(guān)鍵詞】歌唱者；藝術(shù)素養(yǎng)
　　【中圖分類號(hào)】J6 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
　　【文章編號(hào)】1003-6652（2011）09-00-
　　
　　歌唱是歌唱者用優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的歌聲來(lái)表達(dá)思想情感，進(jìn)而滿足人們某種審美感受的一門(mén)藝術(shù)。古代有“絲不如竹，竹不如肉”的說(shuō)法，意思是歌聲是音樂(lè)中最美妙的聲音，是任何樂(lè)器演奏的音樂(lè)所無(wú)法比擬的。歌唱者要想完美的表現(xiàn)音樂(lè)作品，需具備如下幾方面的藝術(shù)素養(yǎng)。
　　一、良好的音樂(lè)素質(zhì)
　　歌唱是一種復(fù)雜的綜合性活動(dòng)。其要求歌唱者要有全面的音樂(lè)素質(zhì)及敏銳的音樂(lè)感覺(jué)。一首聲樂(lè)作品由旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)性等多方面因素組成。任何一個(gè)環(huán)節(jié)出了問(wèn)題都會(huì)影響作品的完整性及美感。如果歌唱者沒(méi)有扎實(shí)的音樂(lè)理論知識(shí)與良好的音樂(lè)素質(zhì)，就無(wú)法從理性的角度去把握作品。節(jié)奏是音樂(lè)的骨骼，聲樂(lè)作品中的節(jié)奏是音樂(lè)節(jié)奏與語(yǔ)言節(jié)奏的結(jié)合。良好的節(jié)奏感是正確掌握和處理節(jié)奏，準(zhǔn)確表現(xiàn)作品內(nèi)容，完美體現(xiàn)音樂(lè)魅力的關(guān)鍵。樂(lè)感和音準(zhǔn)對(duì)于歌唱者來(lái)說(shuō)是最起碼應(yīng)具有的素質(zhì)。音樂(lè)的美首先是為聽(tīng)覺(jué)所擁有，一個(gè)五音不全，聲音呆板的人來(lái)演唱是無(wú)法讓聽(tīng)眾接受的。
　　音樂(lè)素質(zhì)與人的天生素質(zhì)有關(guān)，但與后天的學(xué)習(xí)訓(xùn)練有很大的關(guān)系。只有不斷進(jìn)行音樂(lè)素質(zhì)訓(xùn)練，著力培養(yǎng)聽(tīng)覺(jué)意識(shí)，對(duì)音色產(chǎn)生較高的敏感度，才能較好的體現(xiàn)作品風(fēng)格。從而逐漸達(dá)到歌唱表現(xiàn)的更高境界。
　　二、扎實(shí)的歌唱功底
　　想要獲得好的聲音就要有扎實(shí)的歌唱技巧。著名聲樂(lè)教育家沈湘說(shuō)：“歌唱技巧是獲得歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力的必要手段。歌唱者必須重視技術(shù)的磨練，以求藝術(shù)的完美。”有了堅(jiān)實(shí)的歌唱技術(shù)，才能在歌唱中做到氣息通暢，聲音結(jié)實(shí)富有表現(xiàn)力，聽(tīng)起來(lái)如行云流水，感人心魄。明代昆腔大師魏良輔在《曲律》中說(shuō)：“曲有三絕：字清，腔結(jié)，板正�！薄白终�腔圓”是歌唱者追求的高境界，也是聽(tīng)眾對(duì)歌唱藝術(shù)的審美需求，要做到這一點(diǎn)，就要長(zhǎng)期刻苦訓(xùn)練以及對(duì)藝術(shù)不懈的追求。有句古語(yǔ)叫做“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。有天賦，有才能，但沒(méi)有經(jīng)過(guò)后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，是唱不出什么名堂的。
　　歌唱的樂(lè)器與其它樂(lè)器不同，它是長(zhǎng)在歌唱者身上的。要用“歌唱樂(lè)器”來(lái)歌唱，就要學(xué)會(huì)重新制造它，調(diào)理它，使用它。使它能夠成為既能演唱自如又能延長(zhǎng)藝術(shù)壽命的“歌唱樂(lè)器”。這就要求歌唱者學(xué)習(xí)科學(xué)的歌唱方法，掌握適合自己的歌唱技術(shù)和歌唱訓(xùn)練過(guò)程，才能靈活自如的運(yùn)用“歌唱樂(lè)器”使之更適合歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)需要，發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
　　三、豐富的情感因素
　　捷克歌唱家亨利•費(fèi)爾迪南•愛(ài)斯坦說(shuō)：“表情是歌唱的靈魂。只有當(dāng)聲音與表情同樣完美時(shí)，歌唱者才能被稱為“聲情并茂”。聲與情是相互影響，相互依存，相輔相成的。要理解作品，以至完美的表達(dá)作品，就要求歌唱者不僅要有精湛的歌唱技巧還要有豐富的內(nèi)心情感。只有充分完美地揭示歌曲蘊(yùn)含的思想感情，才能把自己內(nèi)心深處涌動(dòng)的情感傳遞給觀眾，引起他們心靈的共鳴。德國(guó)女高音歌唱家漢姆波爾在訪談中說(shuō)：“如果有人問(wèn)我歌唱藝術(shù)的含義是什么，我不會(huì)從聲樂(lè)技巧的角度去說(shuō)明……如果歌唱僅僅是把聲音給唱出來(lái)，那么充其量只不過(guò)是一位技工匠人而已�！庇眯娜ジ璩獙�(duì)作品的理解就越深刻，感受就越強(qiáng)烈。進(jìn)而對(duì)歌曲的表達(dá)也就越生動(dòng)，越完美。此外，還應(yīng)具備敏銳的洞察力，豐富的人生經(jīng)歷以及能用歌聲表現(xiàn)出來(lái)的能力。
　　歌唱者從歌曲整體出發(fā)，通過(guò)自己對(duì)人生的理解，對(duì)生活的感受，寄情于中，對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)加工。給歌曲注入生命的活力，把歌曲的內(nèi)涵表露出來(lái)，使歌唱者與聽(tīng)眾之間的感情得以交流，并從中受到藝術(shù)感染，得到完美的藝術(shù)享受。
　　四、廣博的文化修養(yǎng)
　　“音樂(lè)是以感性的形式出現(xiàn)的，但是這個(gè)形式的內(nèi)部卻凝聚著深厚的文化內(nèi)涵。”①對(duì)于一個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)，豐富的人生體驗(yàn)以及廣博文化修養(yǎng)是其歌唱表演的升華。
　　音樂(lè)藝術(shù)總是在特定的文化土壤中孕育，產(chǎn)生和發(fā)展的。歌唱藝術(shù)也不例外。除了意大利人的美聲唱法之外，還有許多國(guó)家和地區(qū)擁有自己本民族的民歌。這些民歌帶有濃厚的地方色彩和民族風(fēng)格。想要準(zhǔn)確把握作品，就必須從感性到理性去全面理解作品。如果沒(méi)有廣博的文化知識(shí)和豐富的生活體驗(yàn)是無(wú)法掌握的，即使在形式上掌握了也難得其內(nèi)在精神。
　　指揮大師托斯卡尼尼在他的傳記中有這樣一段話：“空閑時(shí)，我用來(lái)讀書(shū)。莎士比亞是我最喜歡的作家……音樂(lè)學(xué)院里得到的文化知識(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的�！彼�并不想通過(guò)讀書(shū)，成為一名淵博的學(xué)問(wèn)家，只想在書(shū)中提高感受和理解音樂(lè)的能力。當(dāng)一個(gè)人知道什么是藝術(shù)精品時(shí)，他創(chuàng)造的境界自然就不會(huì)低了。托斯卡尼尼后來(lái)成為世界一流的指揮大師，應(yīng)該說(shuō)與他年輕時(shí)的這種攻讀有關(guān)。音樂(lè)家通過(guò)文學(xué)作品認(rèn)識(shí)社會(huì)，掌握先進(jìn)的思想與廣博的知識(shí)，提高自己的感悟力、洞察力，使其在創(chuàng)作上既有哲學(xué)高度，又有整體藝術(shù)的深度與廣度，進(jìn)而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格與個(gè)性。歌唱者的演唱是音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作，是歌唱者審美體驗(yàn)的再創(chuàng)作。卓越的歌唱家把高超的歌唱技巧、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)融于自己的藝術(shù)表演中，給歌聲注入鮮活的生命力。
　　每一位歌唱者，只有不斷完善自身的音樂(lè)素質(zhì)，提高自身的演唱水平，洞察歌唱藝術(shù)的發(fā)展趨向，全方面的提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，才能提高歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力，進(jìn)而推動(dòng)歌唱藝術(shù)的發(fā)展，使這朵音樂(lè)藝術(shù)中的奇葩開(kāi)的更加美麗、燦爛。
　　注釋
　　次?主編《音樂(lè)美學(xué)》 高等教育出版社 1992年版第162頁(yè)
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　[1]《美學(xué)基礎(chǔ)理論》王次?主編 高等教育出版社
　　[2]《沈湘聲樂(lè)藝術(shù)》沈湘著 上海音樂(lè)出版社
　�。ㄘ�(zé)任編輯：崔少梅）
　�。ㄊ崭迦掌冢�2011-8-31）

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