【關(guān)鍵詞】山水畫 山川自然 意韻 　　 　　意境是山水畫的靈魂,是山水畫創(chuàng)作中特殊的心與物的結(jié)合。山水畫意韻的形成,是畫家集山川景象之精粹,融個人思想感情的陶鑄,經(jīng)過高度的藝術(shù)提煉、加工,最終達(dá)到景中有我,情景交融。畫中的一筆一畫,既是客觀形象的表現(xiàn),又是個人感情的抒發(fā)。
　　山水畫以山川自然為表現(xiàn)題材。在山水畫產(chǎn)生之前,古人對山川自然的認(rèn)識已和情感聯(lián)系在一起,山水畫從描摩自然風(fēng)景到山水畫藝術(shù),人們的審美意識逐漸演進(jìn)、升華。在遠(yuǎn)古時代,人們在對自然的崇拜過程中,往往滲透著人的感情。山川、自然,始終是友好的、可信和令人親近的,更是藝術(shù)家汲取靈感的源泉。在古人眼中,那些出現(xiàn)在視野中的大自然以及相伴相隨的事物,最能體現(xiàn)人們對和諧、快樂和寧靜的美好生活的向往。對山川自然的審美,早在春秋時代即已出現(xiàn),古人把自然景觀的某種形態(tài)與人的內(nèi)在品質(zhì)聯(lián)系起來�？鬃诱f:“仁者樂山,智者樂水,智者動,仁者靜”。對山川自然的認(rèn)識,逐漸從單一的原始崇拜,發(fā)展為具有審美因素的思想。中國古代哲學(xué)思想把天地、自然歸之為“大美”,認(rèn)為“大美無言”。崇尚自然之美,追求順乎自然的質(zhì)樸。
　　中國山水畫歷史悠久,文字記載,自魏晉時期,即有山水畫出現(xiàn),并有專門的山水畫論,但那時的山水畫,更多的是作為人物畫的附庸存在,尚未取得獨(dú)立地位。山水畫作為一門藝術(shù),形成于隋唐,多為對自然景觀的描摩,即“隨類賦形”。至宋元時期,山水畫向自然深厚拓入,內(nèi)容豐富,姿態(tài)橫生,開始講求畫中意韻,借彼山川,寫我塊壘,以山水自遣、自娛,自達(dá)廣袤,自致永恒。所以,從古至今,畫家在創(chuàng)作山水畫時,首先是對所表達(dá)的山川自然物象進(jìn)行嚴(yán)格的選擇,取最典型、最美好的部分入畫,即如石濤所言,“搜盡奇峰打草稿”。同時,又因?yàn)槿说木�神生命與宇宙自然息息相通,它源于自然,最終又回歸自然。畫家以自然山川為題材創(chuàng)作時,更追尋情景交融,畫中有我的境界和意韻。從而在畫作中折射出自然與人的和諧關(guān)系,融入畫家的精神寄托與理想追求。即畫家在創(chuàng)作時,是用一個主觀的、審美的“道”去理解和表現(xiàn)自然。山水畫已經(jīng)是“人化的自然”。它所描繪的“世界”,既關(guān)聯(lián)宇宙自然,又與內(nèi)心感悟有關(guān)。正所謂“山由我出,我由山出,我之為我,自有我在�！�(清 石濤)“山性即我性,山情即我情”。畫家寄情于景,展示了一個理想的精神世界。
　　意境是山水畫的靈魂,沒有意境或意境不鮮明,絕對創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫。將客觀現(xiàn)實(shí)中最本質(zhì)的美,經(jīng)過主觀思想感情的陶鑄和藝術(shù)加工,才能創(chuàng)作出情景交融的山水畫。宋郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境,他強(qiáng)調(diào)山水畫“可行,可望,不如可居,可游之為得。”作畫重要的是意境高遠(yuǎn),當(dāng)你觀察生活,感受生活,獲得了一定的意境,有了一個中心思想內(nèi)容,可以把你經(jīng)年累月所見所知以及所想全部重新喚起,只要是與這中心內(nèi)容有關(guān)的,情調(diào)一致的,都可組織在一幅畫里。因此中國畫常�？梢苑从吵鰳O其廣闊的內(nèi)容――千巖萬壑,層巒疊嶂,萬里江山,同時出現(xiàn)在一幅畫面里。
　　繪畫不是刻鏤形似的工具,而是表達(dá)性靈的媒介,因此必須意在筆先,畫盡而意在。中國畫家認(rèn)為,畫非“畫”出,而是“寫”出,畫乃心畫,是心靈的外在表現(xiàn)形式。故中國山水畫追求在感性世界里搜妙創(chuàng)真,從而創(chuàng)造出“氣韻生動”意境。石濤作《巢湖圖》,并題詩,“百人巢湖百人愁,游人至此不輕游;天邊山色排青影,一派濤聲卷白頭。”畫面中巢湖的波光云影、喬松衰柳、農(nóng)舍田野,呈現(xiàn)一片晚秋凄涼的景色。停舟泊岸,逆旅愁腸,畫家觸景傷情,寄托著他的身世飄零之感。同時,畫面筆墨色彩的蒼老、暗淡,更為畫面增添了凄愴的冷意,這情景雙關(guān)的境界,揭示了畫家內(nèi)心與自然的精神溝通。董源的《龍袖嬌民圖》山體起伏舒緩,安排穩(wěn)當(dāng)、從容。無突兀險(xiǎn)峻之筆,也無華麗嬌柔之墨,溫潤圓渾。巨然的《萬壑松風(fēng)圖》,高遠(yuǎn)構(gòu)圖,以淡墨層層相加,平淡中有變化和率意,山水融洽,樹法曲而不折,較董源的《瀟湘圖》更加濃郁。黃公望《富春山居圖》用筆靈動,山石錯落得當(dāng),土坡圓而碎石方。王原祁說:“作畫以理氣趣兼到為重,非是三者不入精妙神逸之品,故必于平中求奇,綿里有針,虛實(shí)相生�！蓖踉�祁提倡“理氣趣”兼到,審其次第,“理”為先�！袄怼笔鞘吕砗臀锢�,在儒家指義理,是自在的實(shí)體�！皻狻笔强梢愿械臍鉃轭惐�,其基本性質(zhì)是充盈和周流,是形而下的實(shí)體�！叭ぁ笔菍徝缹用娴囊蛩�,即審美上的感染力。
　　中國畫作品的一個顯性特征,承載著文化與個體的兩種信息,“君子上達(dá),小人下達(dá)”的人格理想,王蒙山水《青卞隱居圖》瑣細(xì)處有淋漓,蒼莽中有嫵媚。吳歷性情淡泊,畫格高曠,筆法厚重沉郁,外圓內(nèi)方,如美玉之秀潤而堅(jiān)。意韻,是中國山水畫的最高美學(xué)追求,其核心是表現(xiàn)內(nèi)在的生命感,不重形似,而是以畫面的虛實(shí)動靜,俯仰塞空的協(xié)調(diào),用心靈之眼俯仰悠游,在墨韻翻飛,煙云流蕩中感受生命的韻律。畫家王?為清宮廷畫家,過著富足安逸的生活,他的《柳岸江舟圖》畫面山水連綿起伏,楊柳垂絲參差披拂,江水浩渺,漁船往來其中,一派溫潤、輕快之氣。他在畫中題詩:“西湖三面環(huán)山,中涵綠水,松排青嶂,草滿堤岸。泛舟湖中,回環(huán)瞻視,水光山色,競秀爭奇�！边@即是王?的“心中之景”。人是宇宙的一分子,人的生命受制于宇宙自然,作為表現(xiàn)自然的山水畫藝術(shù),自從它誕生,便承載著人與自然和諧共生的情感關(guān)系。宋代郭熙說:“春山煙云連綿,人欣欣;夏山嘉木繁陰,人坦坦;秋山明凈搖落,人肅肅;冬山昏霾翳寒,人寂寂�！鼻遢d熙又云:“春山如美人,夏山如猛將,秋山如高士,冬山如老衲。”這里論述了季節(jié)變化以及人們觀賞位置的變化,引起景物的變化無窮,景物的變化因欣賞者的感受不同而意象萬千。畫家將心靈融入自然,而大自然的魂靈變?yōu)楫嫾夜P端的世界,它既是宇宙自然的世界,又是畫家心靈的世界。
　　繪畫畢竟不是詩,它的表達(dá)語言是造型和筆墨,這是和詩不同的地方,比如詩人可以用文字抒發(fā)內(nèi)心的感受,難免許多沉重與苦澀,畫家則通過繪畫使內(nèi)心的情感得到抒發(fā)。早在南北朝時,宗炳即提倡“澄懷觀道”,以繪畫達(dá)到“暢神”的目的。故畫家游蹤所至,呼吸山川靈氣,心印自然諸象,確乎達(dá)到物我兩忘的境界。這就要求畫面情景交融,既充滿詩意的自然美,又展現(xiàn)筆墨的藝術(shù)語言美。在繪畫藝術(shù)中,意韻就是心韻,作者以“心”入文,畫家以“心”入畫,將自己的精神、情感投入到畫中,將自己對山川景物的理解、熱愛也融入畫中,把審美理想和山川自然相融合,無論是高聳的峰巒,奔騰的江海,寧靜的湖泊,幽靜的山村,都可以營造人與自然相融相通,冥合為一的理想境界。明山水大家董其昌畫旨言:“畫家以神品為宗極,又有逸品加于神品之上者,曰:‘失于自然,而后神也�！�”即是說一幅好的畫作,應(yīng)形神兼?zhèn)?氣韻生動,形,是自然;神,則是內(nèi)心。如果說氣韻生動,具有濃郁的人文氣息,那么神韻兼到則不食人間煙火。如董源的畫作,清潤靈秀,講究筆墨韻致,被稱為“六法中氣韻生動,神逸兼到,體裁渾厚,波瀾老成”,為“神品”兼“逸品”的佳作。清人秦祖詠《桐陰論畫》中,列董其昌為神品第一人,稱其畫“落筆便有瀟灑出塵之概,風(fēng)神超逸,骨格秀靈,純乎韻勝。”
　　再如宋時二米的畫作,莽莽一片,亙望無限,迷離恍惚,云霧盤恒,嵐氣卷舒,山光水色漫衍飄渺,若即若離,若有若無,彌漫著一種夢幻般的境界。遠(yuǎn)到極致后景色空茫,愈遠(yuǎn)愈淡,愈遠(yuǎn)愈無,直至畫面中最遙遠(yuǎn)、最淵深的所在。這種迷離恍惚、幽遠(yuǎn)而廣袤的意境,即是畫者內(nèi)心的追求。米友仁的《云山圖》即如同一個夢中世界,全畫以淡淡的水墨染出,輕云出沒有無間,霧氣縹渺,樹木惟留下恍惚的影,山只存有若隱若現(xiàn)的的輪廓。整個畫面如同一晌夢幻,畫出了作者對世界如夢如幻的想法。宋時郭熙的山水畫《煙江疊峰圖》,畫面雖層云疊峰,然不過是幾抹遠(yuǎn)山,幾株小樹,矮矮臨風(fēng);江上漁舟泛泛如鷗,遠(yuǎn)岫飄渺,淡痕隱隱。畫面以莽莽蒼蒼的的煙江為主體,只于左側(cè)有幾抹山影,山腰為重重的霧靄籠罩,山影與廣闊的煙江融成一體,展示了幽遠(yuǎn)又朦朧的境界。蘇東坡因喜此畫,曾為畫題:“我今心似一潭月,君之身如萬斛舟。”
　　中國畫家一向偏愛幽遠(yuǎn)、孤寒的境地,這與畫家的人品修養(yǎng)密切相關(guān),所謂畫品即人品,意境即是人的性情寫照。畫家常以幽遠(yuǎn)表達(dá)高曠的懷抱,以孤寒表現(xiàn)他們與塵世的距離和內(nèi)心的驕傲。他們在山水畫中表現(xiàn)出的幽遠(yuǎn)與靜寒,決不是追求空虛,而是要在夢幻的氛圍中展現(xiàn)生命的躍動,在靜寒中表現(xiàn)生趣。惲南田即說:在“荒荒寂寂”中,感受到一片生機(jī)。文嘉自題《仿倪元鎮(zhèn)山水》:“高天爽氣澄,落日橫煙冷,寂寞草云亭,孤云亂小影�！痹陟o寂冷寒的天地中,空亭獨(dú)立,一片孤寂。然而孤云舒卷,輕煙飄渺,使青山浮蕩,孤亭影零亂,這不正是一個無比喧囂的世界嗎!而中國的文人、畫家卻常常在喧囂的世界中,通過畫作尋找生命的本真,他們沉浸于孤獨(dú),吟味孤獨(dú),有意追求一份孤寒的境界。倪輔題吳鎮(zhèn)《秋江獨(dú)釣圖》云:“空山灌木參天長,野水溪橋一徑開,獨(dú)把釣竿箕踞坐,白云飛去復(fù)飛來。”在寒天迥地中,畫家的心靈如高天之云隨意卷舒。
　　“意韻”是一種內(nèi)在美,是一種內(nèi)在的精神表現(xiàn),是真誠心靈的主觀抒發(fā),是物質(zhì)外象的精神外延,是“神思漫游”。中國山水畫在形態(tài)和意韻上,都更多地流露出作者的主觀情緒和情趣。如習(xí)見的平沙落雁,溪山清遠(yuǎn),雪霽寒江,空谷幽蘭,空山無人,水流花開,沒有喧囂,沒有狂放,沒有大自然激烈的沖蕩形式,只有幽遠(yuǎn)、空靈、寧靜、荒寒和朦朧,這種主觀情感的流露,對畫家來講,是一種務(wù)虛無我的清幽靜遠(yuǎn),對審美者來講,則是一種理想之境。
　　(作者單位:合肥晚報(bào)社)
　　責(zé)任編輯:姚少寶 周蕾

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