京劇的感悟篇一：京劇藝術(shù)講座感想

京劇藝術(shù)講座感想

聽完京劇藝術(shù)的講座后，我不但對于京劇這門藝術(shù)有了更加深入的了解，還產(chǎn)生了許多對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的思考。

首先，我想談?wù)勎医佑|戲曲藝術(shù)的經(jīng)歷。我的家鄉(xiāng)在陜西，民間最為普遍的戲曲藝術(shù)就是秦腔。在很小的時候我就接觸到了秦腔。第一次聽到秦腔是在爺爺奶奶家。那是在農(nóng)村，當表演者搭起簡易的戲臺時，附近的人就會聚集過來，當人很多的時候，演員也開始表演。然而，在觀看表演時，我感到很難理解人們?yōu)槭裁磿�喜歡這樣一種難懂的表演。這種感覺一直存在于我的心中，不僅僅是秦腔，對于其他戲曲藝術(shù)我也有同樣的感覺。中學的時候，音樂課上，我們曾學過說唱臉譜，這也是我第一次對于京劇有一個簡單地了解。然而和其他同學一樣，我感到京劇對于我們沒有足夠的吸引力，也不明白為什么要學習它，只是覺得好奇，覺得有趣。后來我常在電視上看到戲曲的表演和比賽，然而大都看不了多久就有無聊的感覺。甚至有些時候，我會覺得包括京劇在內(nèi)的戲曲和演小品沒有什么區(qū)別，只不過是多了扮相而已。總的來說，在這次講座之前，我只知道戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，但卻對它了解不深，沒有一個更為具體的概念。

然而，在聽講座的過程中，我逐漸改變了以前對于戲曲藝術(shù)的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯與祝英臺的表演視頻。視頻中兩位演員男扮女裝、女扮男裝但卻絲毫無法從表演中看出來，而兩位表演者所扮演的梁山伯與祝英臺更是惟妙惟肖，感情十分細膩。這是小品等其他表演形式難以做到的。這也讓我聯(lián)想到一部有名的電影

《梅蘭芳》，這部電影通過對于梅蘭芳、孟小冬等京劇演員戲里戲外的演繹，展現(xiàn)出了京劇表演藝術(shù)家的不易。電影中，梅蘭芳和孟小冬也表演了類似的男扮女裝、女扮男裝的段落。我想，一個表演者能夠?qū)⒉煌�性別的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中對于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好處。

而另一個讓我印象深刻的是由京劇表演藝術(shù)家向我們展示京劇中一些常用的經(jīng)典動作，即所謂的身法，并且邀請一些在場的同學進行一些基本動作的模仿學習。

首先，是一段武生的表演。表演中，演員的扮演的是孫悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演員的手中就像是手指一樣控制自如，各種讓人眼花繚亂的動作令在場所有的同學都拍手叫絕。我也不得不佩服臺上的演員那熟練的技法。我想，在這樣精彩的表演背后，表演者一定經(jīng)過了非常刻苦的訓練，受傷也一定是會經(jīng)歷的。

后來的一個環(huán)節(jié)是由幾名現(xiàn)場想要嘗試的同學跟演員學習幾種簡單的動作。上臺的同學有的能夠順利的完成動作，而有的則需要老師手把手指導，但是最終都能學會這些動作。這也讓我感到，京劇雖然是專業(yè)性很強一門表演藝術(shù)，但是只要我們想去接觸，想去學習，還是可以從中體會到一些樂趣的。如果僅僅作為一種興趣愛好，是完全可以嘗試著學習的。

而后是另一位演員向我們展示旦角的身法。她分別向我們展示了武旦、花旦、青衣的開場亮相和步伐。經(jīng)過演員的演示，我們才了解到，在京劇中，每一類角色都是有講究的，并不是演員隨意臨場發(fā)揮，

而是經(jīng)過對角色各方面的分析已經(jīng)前人的經(jīng)驗而得到了一套十分詳細的表演方法。可以說是每個細節(jié)都十分注意。不同角色的不同特點正是通過這些細節(jié)來展示給觀眾。而要熟練地掌握這些細節(jié)則需要演員長期地訓練和體會，并不是一蹴而就的�？梢姡�要想成為一個好的京劇表演藝術(shù)家不僅需要有天賦，更需要有毅力，能夠長期堅持嚴格的訓練。而后的幾位女同學也上臺學習了一些簡單基礎(chǔ)的表演，大家都從這樣的簡單學習中體會到了京劇的樂趣。

之后，老師又向我們介紹了京劇的唱腔。從老師的介紹中，我了解到京劇的唱腔不僅展示的是人物的心情，更是人物性格特點的展現(xiàn)。同樣的一句話，由不同的角色唱出來的腔調(diào)是完全不同的。在觀看京劇表演時，只要留心就能發(fā)現(xiàn)，每一句唱詞，每一種腔調(diào)都是有著獨特的含義的，都是有著展示人物特點的作用的。

總的來說，這次的講座讓我對于京劇甚至是戲曲藝術(shù)都有了更多的興趣，同時在欣賞京劇時也有了一些方法，不再是只看熱鬧。京劇藝術(shù)是一門值得尊敬的藝術(shù)，每一次的表演都是京劇演員經(jīng)過從小到大的刻苦訓練而呈現(xiàn)出來的，每一個細節(jié)，每一個發(fā)音都蘊含著獨特的人物感情。作為一個觀眾，我們欣賞一門藝術(shù)并不能只追求美國大片一樣的感官上的刺激，而更應(yīng)該欣賞一些用心交流仔細品味的像京劇這樣的藝術(shù)，這也是對于我們精神層次的一個提高。

在演講之后，我還和一些同學進行了交流，他們也認為自己對于戲曲藝術(shù)的了解還停留在僅僅知道其存在的層面。這也從一個方面反映出我們藝術(shù)教育對于中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)涉及不夠，導致許多孩子

從小沒有接觸戲曲藝術(shù)，以至于不知道如何欣賞戲曲藝術(shù)，興趣更無從談起。由此，我想，在我們的教育中是否缺少了某些東西。在學習使用的知識的同時，是否還應(yīng)該注重對于藝術(shù)的理解和欣賞能力。如果我們的教育只注重能夠產(chǎn)生實際價值的知識，而忽視了對于人的精神層面有著重要作用的藝術(shù)欣賞能力，那么這樣教育出的并不是完善的人。而據(jù)我了解，我國的教育已經(jīng)在朝好的方向改變，戲曲藝術(shù)也逐漸走入了課堂，希望在不久的將來，能有更多的人去欣賞我們傳統(tǒng)的藝術(shù)，不要讓這些傳統(tǒng)藝術(shù)走向消亡。

京劇的感悟篇二：京劇課心得體會

篇一：京劇選修課心得體會

然而就如所有的學問一般，外行看熱鬧、內(nèi)行看門道，對于京劇，只有認識它、了解它，才能意識到它的美。老師也說，京劇欣賞就在于研究它的“美”。 而這個“美”也體現(xiàn)在了諸多不同的方面。 京劇即為“劇”的一種，便賦予了它鮮明的故事性。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本，比如大家所熟知的“霸王別姬”“貴妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依據(jù)歷史事實改編而成。也正因為如此，所以每次在課堂上欣賞精彩片段之前老師都會事先講解故事背景，以便于我們理解京劇唱段所要塑造的人物形象和需要表達的感情。京劇的故事性也為它提供了很大的觀賞性和娛樂性，因而受到各個年齡段票友的喜愛。一部“劇”少不了演員，正所謂“官有七品，教有九流”，京劇行當也有明確的劃分，在“生、旦、凈、丑”四大行之下又有著細致的分支。每一種行當?shù)膫�性特點和身份都是相對明確而具體的，女性角色是“旦”，性格特異的男人是“凈”，性格平庸的老生小生屬于“生”，而負責創(chuàng)造喜劇效果的便是“丑”。 獨角唱不出好戲，京劇的四個行當各司其職又互相配合，在豐富角色形象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出華麗多變的舞臺效果。 說到行當就不得不提京劇的服裝和臉譜。在全世界眾多的藝術(shù)表演形式中，京劇的服裝和臉譜絕對是獨具一格的，絕非其他文化所能企及與模仿的。雖然現(xiàn)代服裝的流行元素千變?nèi)f化，卻是越來越不靠譜，而京劇的服裝該大氣時便大氣，該寒酸時就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么樣的衣服，絕對符合人物身份地位、性格形象。再搭配上華麗的紋飾與圖案，比如文臣用的仙鶴、孔雀，武將用的麒麟虎豹、富人用的飛鳥花卉，以及細致的做工與面料，每一件衣服都可以稱之為藝術(shù)品。而臉譜就更不用說了，六分臉、花臉、英雄臉、神仙臉，光是京劇舞臺上那一張張奇異的臉就足以讓我們感嘆老祖宗的智慧與想象力。像京劇這樣細致得恨不得武裝到牙齒的藝術(shù)表演形式，無怪乎能在歷史的浪潮下歷久彌新。

京劇的輝煌與每一個京劇人臺下的汗水和努力是分不開的。古話說的好，“臺上一分鐘臺下十年功”，京劇在以前是窮人沒有活路才入梨園，想出名、想成角，戲班子里的苦生活可是日夜顛倒的。京劇講究“四功五法”，手眼身發(fā)步和唱念做打任意一項都不是“隨便練練”就能行的，這是一種功夫，是吃飯的家伙，名角名旦往臺上那么一站，那就是有名家的范兒，觀眾就只有拍手叫好的份，不服都不行。

說到名家名段，那就得說說京劇的流派了。若細分起來，京劇的流派足有十幾甚至幾十種，梅、程、余、楊不一而足，每個流派又各有千秋，組成了京劇藝術(shù)的大觀園。而各流派又有著自己的代表人物和繼承人，比如譚鑫培、蓋叫天、葉盛蘭等等，要是放到現(xiàn)在那可都是大藝術(shù)家，他們不僅傳承了精髓，更將京劇藝術(shù)發(fā)揚光大，甚至走出國門，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我們一樣的年輕人——能熱愛京劇，共同把中國古老而絢麗的文化傳承下去。篇二：關(guān)于京劇課程學習的感想

關(guān)于京劇課程學習的感想

京劇對于我，甚至大多數(shù)的人來說是一種熟悉又陌生的藝術(shù)。熟悉是因為京劇是眾所周知的國粹，那是bbc的紀錄片里都提到過的“beijing opera”；陌生是因為自己對它的了解少之又少，從未完整地曾聽過一曲，也從未在戲院里感受過一次戲曲的魅力。而如今自己身邊所接觸的一切事物，無不是現(xiàn)代的或者是趨近現(xiàn)代的，流行仿佛更符合這個快節(jié)奏的社會，傳統(tǒng)與經(jīng)典被人拋在了腦后，被人逐漸忘卻。

傳統(tǒng)是一個民族一個國家的根源與氣質(zhì)，是屬于我們獨一無二的標志，不能丟失。書本里、影視作品中，只要有相關(guān)戲曲的場面，印象中總是熱鬧的場面。從字里行間，從流光四射的熒屏上，總能清晰地感受到無論是達官顯貴還是尋常百姓都對戲曲有著一份誠摯的熱愛。光束打亮的戲臺上是有著精美行頭的名角，優(yōu)美輕舞的身姿，顧盼生姿的雙眸，抑揚頓挫的唱腔和韻調(diào)，悅耳清揚的琴聲鼓聲連綿不斷，合著歌聲盤旋回蕩在整個戲院里，臺下看臺上的觀眾叫好聲此起彼伏�？墒沁@種情境卻不曾出現(xiàn)在我的生活中，也許我的情況也代表了很多

人的情況，京劇被大眾追捧喜愛的時代仿佛過去了一般，越來越趨近小眾化、老齡化。 許是時下娛樂方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的沖擊和引領(lǐng)，屬于東方特色的文化反而被束之高閣，年輕人不在似幾十年前喜愛戲曲，紛紛走進了電影院、ktv等新興娛樂場所。任何現(xiàn)象的出現(xiàn)必然有其背后的原因，為什么國外的傳統(tǒng)節(jié)日與文化就能保存到今并且依然盛行，這是值得我們每一個人思考的。從小就對京劇藝術(shù)接觸得少之又少的我，是難對一樣陌生的事物產(chǎn)生興趣的，因為不了解，更何談興趣。同齡人間也很少有人了解京劇戲曲，像這樣的情況變成比較普遍的情況后，京劇就被排除出了興趣圈，被默認為是過時枯燥的東西，自然也不會主動接觸了。

可是，短短幾周的時間里我對京劇，甚至所有戲曲都改觀了，發(fā)現(xiàn)戲曲中所包含的文化、藝術(shù)是遠遠超出了自己的想象。甚至老師也是讓我吃驚的，因為印象中戲曲界的名角都是年齡較大并且很嚴肅的人，沒想到第一天走進教室的老師卻是一身白衣，有著一頭時尚短發(fā)的女老師，原來老師很平易近人，原來老師很幽默，原來唱戲也需要碩士學位等等，一切都和原先的預想差很多，原來京劇和其他所有自己喜歡的東西一樣有趣。這之前，我從未完整地聽過一曲戲曲，戲劇相關(guān)的東西最能引起我注意的就是戲曲服飾，關(guān)注過最長關(guān)于京劇的事物就是電影《梅蘭芳》。而通過這短短的幾周，我看到了戲劇的另一面，有腔調(diào)有韻味有念白還有身姿，勉強能夠哼哼《蘇三起解》、《紅娘》、《貴妃醉酒》。映像最深刻的就是《貴妃醉酒》，從來沒有學過樂器的我，每次音符都要數(shù)手指，所以即便是簡譜對我來說作用并不大，而這曲每個唱詞之間都隔了好長，起初完全不知道怎么從一個字就到了下一個，但老師還是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周聽了錄音，自己感覺到還是有很大的成就感。還有老師講解楊貴妃三次飲酒的區(qū)別以展現(xiàn)了人物三個時段不同的心理狀態(tài)，這以前是沒有聽說的，而老師的表演也將貴妃醉酒的姿態(tài)惟妙惟肖的展現(xiàn)了我們的面前(轉(zhuǎn) 載 于:www.91mayou.com 蒲 公英文 摘:京劇的感悟)。所以，京劇本身是一門博大精深的藝術(shù)，我了解的依舊太少。從前，是因為不了解所以對其有偏見而不感興趣，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)這是一門值得青年人了解的藝術(shù)。

京劇應(yīng)該逐漸成為小眾化的藝術(shù)，這是從古流傳至今的藝術(shù)和文化，蘊含著東方文化氣質(zhì)與精神，我會繼續(xù)了解它，也希望通過自己感染身邊的人，也希望戲曲走進生活，讓更多人深入地了解戲曲。戲院里人聲鼎沸的場景不要只在古代民國時期的書里存在，京劇等戲曲在不斷創(chuàng)新，我們也應(yīng)該了解它喜歡它，把屬于東方傳統(tǒng)的藝術(shù)保存發(fā)展下去。篇三：京劇心得體會

首先，我要感謝徐老師給了我這次難的學習機會。

我參加了選修課學唱京劇這門課，使我受益匪淺，尤其老師組織的各種比賽，讓我感受到了什么是舞臺，很感謝老師給予的展現(xiàn)自我的臺階。

一直都覺得京劇很美，甚至在完全沒有接觸京劇之時， 自從參加學唱京劇之后，練唱腔、，期間有許許多多的感悟，但自己卻明白這一段時間下來，京劇已成為我一生享用不盡的財富。因為這一輩子，都會因為有這么美的一門藝術(shù)相伴而感到幸福。京劇是集大成者。在京劇身上，我們可以看到美術(shù)、雕刻、舞蹈、音樂、文學等等藝術(shù)的身影。人物造型、場景設(shè)置體現(xiàn)的是雕塑的精巧、圖畫的意境。人物的造型美是不用說的了，服飾、頭飾、道具、臉譜，無一不是精心所為。光是用眼睛，就已能滿足。眼福二字，已是先能保證的了。而京劇背景設(shè)置，也和眾多別的劇種一般，用虛景描繪出一種意境，這正是中國人自己的山水畫。 通過老師的精心講解讓我知道了什么是生,旦，凈，丑四大行當更加詳細比如生這個角色老師簡單的說可以分為武生，老生，小生，通過老師的講解讓我知道老生演唱時，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假聲結(jié)合來演唱的，更重要的是老師教我們?nèi)绾纬��?/p>

我從中學到 演唱中怎樣尋找所需要的共鳴。

（一） 從氣息方面來講

找上面的往里收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適。在此同時，找頭腔多練高音，找胸

腔多練低音。

（二）從字的角度來練

找鼻腔多練“昂(ang)”，找頭腔多練“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多練“雍的韻母（ong）”，找口腔多練“啊(a)”。這里男女聲及行當最好也要略加區(qū)別。例如：老生練蝶竇用“衣（i）”，而女聲要把（i）練好就得往額竇那兒去。又如花臉最好先把鼻腔練好，也可以先把“昂”練好。

（三）其他方法

把嘴閉上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來，那就不錯了。因為把嘴閉上氣息就容易往上走，這樣比較容易找到鼻腔共鳴。用拖長音發(fā)聲。在發(fā)聲的時候，突然把腰一彎頭低下去，你就會發(fā)覺你的聲音向腦袋里鉆上去，這可能有助你找到頭聲。如果你實在找不到胸聲，你就象哄小孩那樣哼哼，然后用手拍著自己的胸脯使之發(fā)出斷續(xù)的聲音。萬一手拍上去并不感到聲音受到影響而發(fā)生斷續(xù)，那就說明還沒有用上胸腔，就必須繼續(xù)放松沉氣找一種哼哼的感覺。口腔共鳴一般比較好找。如果用自然的聲音，基本上就是口腔。當然有些人在未學戲前，可能說話就已經(jīng)有了各種不同的共鳴習慣。有的頭聲多，有的胸聲多，有的鼻音重，這就是平時聽人家講話就能聽得出這是個男中音、女高音的道理。但也可以說口腔共鳴最難掌握好，它的位置靠近聲帶，是危險區(qū)域，而它比胸聲更加不容易區(qū)別出是用上了共鳴還是壓扯著嗓子在唱。同時它還必須帶上其它共鳴，才能使之比較好聽。如果要同時使用別的共鳴，對京劇來說最好還是先聯(lián)合上面為妥�；蛘咴诰毢蒙厦婀缠Q的基礎(chǔ)上，有意識地把聲音逐漸往口腔里送，可能就會得到較純的口腔共鳴聲音。為什么說要從上面往口腔里聯(lián)合呢，因為如果使用口腔共鳴時單單聯(lián)合下面胸腔，調(diào)門就太低了，也許就會不太適合于京劇�？傊�，我們在找各種不同的共鳴時，都必須遵循一個原則，一定要放松著唱。這是指導喉部肌肉而不是說所有的肌肉都放松。不將喉部放松不但找不到需要的共鳴，并且聲音也會由于失卻彈性而使人聽來沒有任何共鳴的感覺，這是值得在尋找共鳴時引起注意的。

學京劇的好處：

咱先不說“弘揚民族文化”，最實在的，唱京劇需要用氣息來控制音量吧？這種用丹田運氣的呼吸法是對人體最有利的養(yǎng)身方法，也就是說學京劇能在愉悅身心大家都追求健康的生活，有氧運動、游泳、健身， 學京劇既健康了又藝術(shù)了，何樂而不為。

當然我不是說唯有京劇才是用丹田之氣來呼吸的運動，歌唱、朗誦、太極、武術(shù)??都如此， 學京劇只是供你選擇的一種藝術(shù)形式。

京劇不僅是美的享受，其實還可以學習到許多的傳統(tǒng)文化知識，甚至是傳統(tǒng)倫理道德。光從京劇臉譜上來看，黑代表剛直，不正是包拯的典故嗎？而白臉代表奸諂，藍臉代表貧賤，都各有各的來歷。而服飾的類型、顏色等，也可從中體會封建時代的等級森嚴。道具等等也是有某種象征或是緣故的，這中間蘊藏的知識，真的值得我們好好去吸收。而劇情也可反映歷史，情節(jié)更能體現(xiàn)社會的倫理價值觀念，欣賞京劇，可不僅是歷史知識教育，其實也是一種道德教育。

京劇的感悟篇三：京劇感想

京劇感想

這學期選了核心課程里的《京劇表演藝術(shù)》，開始就抱著聽聽看的心理去上課，也聽同學說這課程老師會要求同學們?nèi)�劇院現(xiàn)場看盡京劇。一開始我對京劇的認識也只停留在央視戲劇頻道每天不停播出的看不懂也聽不懂的劇目。在了解了一些很少的京劇知識后，老師開始組織我們?nèi)�劇院看京劇�?/p>

第一次去看的時候，可以說完全沒有感覺。聽的昏昏欲睡，完全聽不懂在唱什么;對于場上演員的動作也有一些排斥，覺得有點別扭；音樂也感覺很吵。唯一有點興趣的是京劇故事的劇情。之后又看了一次，老師也開始介紹一些京劇的欣賞方法以及角度，也許是有些習慣了，開始對京劇有點感覺了。最近

。

鮮活的表現(xiàn)出來，這點小說電影卻是做不到的。

對于京劇的唱段還是基本沒有欣賞能力，但有時候確實能從演員所唱之中感受到當時人物內(nèi)心的感情，再配合音樂以及當時的場景，很容易產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴。在劇院看戲和在電視上看戲完全是兩種不同的感受，如同身臨其境與隔岸觀火之感。

“野豬林”這個故事是我比較喜歡的，很高興能通過不同的形式欣賞到這個故事。雖然對京劇的許多表現(xiàn)形式連一點譜都摸不到，但確實能夠體會到這種獨特藝術(shù)的獨特之處。因為沒有系統(tǒng)的京劇知識，因此也說不出什么專業(yè)的東西。

《成敗蕭何》我覺得應(yīng)該是一個大劇了�！冻蓴∈捄巍房梢哉f是是京劇經(jīng)典劇目《蕭何月下追韓信》的續(xù)集，劇情是在公元前206年，劉邦建立大漢王朝，結(jié)束了華夏兩百多年的戰(zhàn)亂紛爭，開創(chuàng)了一個歷史新紀元�！扒蠓�(wěn)定、求一統(tǒng)，養(yǎng)民生、休戰(zhàn)亂”歷史大潮滾滾涌動。蕭何與韓信，一代賢相名將，一對生死知己，依舊感悟著對方生命的脈動，踏入堂皇肅穆的長樂宮。面對一連串的變故，蕭何一次次用自己的干練和智慧庇護著韓信。韓信卻我行我素，一次次將自己推入絕境??

由于京劇知識不夠，看京劇過程中最吸引我的倒是劇情以及里面一個個鮮活的人物。《成敗蕭何》中，丞相蕭何重義氣，老道干練；楚王韓信的耿直義氣，豪氣干云，不畏權(quán)貴；皇后呂雉的挑撥離間；漢帝劉邦的聽信小人，是非不分，急功近利；以及鐘離昧的心情耿直，都被演員演得活靈活現(xiàn)。

之前看京劇，只聽普通話的段目，在慢慢習慣了京劇的唱腔后，覺得京劇中唱的段才是最有味的。配合音樂的抑揚頓挫，僅靠唱就能把人物的感情表現(xiàn)得淋漓盡致，高興、憤怒、冤屈、無奈，各種感情充滿了整個唱段。我覺得演員們唱的時候應(yīng)該很辛苦，慢的時候一句一唱就是十幾二十秒，還要不停地變換抑揚頓挫，有事一個字都要拖好幾秒，所謂臺上十分鐘，臺下十年功，演員們平時下的功夫可想而知。

現(xiàn)場看到的京劇中，還不是的插入了一些現(xiàn)代的流行語，我覺得這并沒有破壞京劇的韻味，反而增加了京劇的趣味性。在一些比較平坦的劇情中插入一些搞笑的語言，能很好的激起觀眾的興趣，而在戲劇高潮部分卻見不到這些搞笑元素，很好的保存了京劇本有的韻味。但是這種元素只能是次要的，否則反客為主，適得其反，只會讓觀眾感到反感和排斥。

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