莎士比亞的感悟篇一：莎士比亞作品讀后感

關于閱讀莎士比亞作品《仲夏夜之夢》讀后感

《仲夏夜之夢》一個如夢如幻的名字，是英國劇作家威廉·莎士比亞青春時代最為成熟的喜劇作品，同時也是威廉·莎士比亞最著名的喜劇之一。它講述了一個笑料百出、喜劇意味極為濃郁的愛情故事。這個故事將現(xiàn)實和幻想、人間和仙境、精靈和世人同時呈現(xiàn)眼前，呈現(xiàn)出了一幕幕浪漫的人間喜劇，故事中快樂的人們和精靈們品嘗著他們自釀的生活美酒，也讓讀者品嘗了一杯生活的美酒。 下面從四個方面談談看完文章后的感受：

一、文章的寫作背景：

通過查找資料發(fā)現(xiàn)，此劇約在1595-1596年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節(jié)慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛�，F(xiàn)代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節(jié)慶，所以故事發(fā)生的時間可能在五月。在早期，只有夏秋冬三個季節(jié)，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞在文中并沒有明白點出。 整個故事從始至終充滿了歡樂的氣氛，在歡樂、輕快的節(jié)奏中，反映出莎士比亞對婚姻和愛情的深刻思考，這也是歐洲文藝復興運動高揚人文主義的本質(zhì)反映，承認人性的正常需要，歌頌和贊美俗世的庸常幸福生活，在這部《仲夏夜之夢》中表現(xiàn)得尤為突出和明顯。

主人公拉山德和郝米婭面對嚴密的清規(guī)戒律，誓死追求并捍衛(wèi)自己的堅貞愛情，就是形象反映；同樣，仙王奧布朗雖然怪罪自己的仙后提泰妮婭，并指派心腹侍從迫克對提泰妮婭進行惡作劇，但他最終還是原諒了自己的仙后，同樣也是這一思想的反映和映照。它所包含的，只是純凈的快樂，仿佛是一部戲劇的狂歡，中間也掠過一絲愛情所固有的煩惱，但亦是加以歡樂化、喜劇化的。

二、文章內(nèi)容簡介

文章中講述了由“魔汁”引起的沖突及沖突被解決、有情人終成眷屬的故事。在古老而繁榮的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚禮正在有條不紊的準備著。就在公爵與未婚妻希波里特互訴衷腸之時，一樁包辦婚姻的爭吵打破了兩人的甜蜜氣氛：頑固的老頭伊吉斯要將他的女兒郝米婭許配給門當戶對的貴族青年狄米特律斯，可是女兒不同意，因為她已經(jīng)愛上了拉山德。但是狄米特律斯愛郝米婭，而郝米婭的好友海麗娜又戀著狄米特律斯。公爵命令郝米婭服從她父親的安排，這一不幸的消息讓一對深愛的人痛苦不已，于是二人決定私奔，離開雅典。但是郝米婭的好友海麗娜卻故意將這件事泄露了出去。

當天晚上，這對情侶跑到了約定好的森林里，狄米特律斯也一路追蹤郝米婭，希望挽回芳心，緊隨其后的是自找沒趣的海麗娜。 而此時，一幫業(yè)余演員，也來到了樹林里排練節(jié)目。玻特是他們的主演，不過即使這樣，他也是個非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。雖然如此，他們?nèi)耘f充滿熱情的排練著，希望能夠在公爵的婚禮上表

演這個節(jié)目，但是他們誰都不知道，自己已經(jīng)慢慢地接近了精靈們的秘密家園。

仙王奧布朗和他的仙后為了爭奪一個得寵的俊童相互爭吵著，為了愚弄仙后，他命令精靈迫克去尋找一種奇異的“魔汁”，這種“魔汁”有這樣的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，無論男女，醒來一眼看見的生物，就都會發(fā)瘋似的愛上它。在演員們的排練就要結束了，而玻特卻在精靈的魔法下，變成了驢子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮婭的情人，引發(fā)了種種笑料。

因為魔汁的出現(xiàn)，整個故事發(fā)生了戲劇性的變化。魔汁滴在睡著的拉山德的眼皮上，他醒來時一眼看見的是誤闖進來的海麗娜，因此而“移情別戀”，對海麗娜大獻殷勤，這讓可憐的郝米婭傷心萬分；而狄米特律斯醒來時一眼看見的恰是被精靈引來的海麗娜，因而“舊情復燃”，這讓可憐的海麗娜苦惱萬分。兩個同樣美麗、善良的女孩如今一個被悲傷逼得要發(fā)瘋、一個被驚喜沖昏了頭腦，于是開始惡意地揣測甚至中傷起對方。而另外兩個癡情的熱血青年又在憤怒中為海麗娜而決斗。這時候我們可以發(fā)現(xiàn)文章中的四位主人公在往不同的方向“跑著”，令人忍俊不禁又頓生同情。幸福的斗爭是如此艱難，天命弄人，可是這種斗爭的過程并非一種痛苦，一種悲劇，而是一種有著快樂意味的戲劇性的東西。

而這一切都取決于魔汁的威力、仙王的旨意和小精靈迫克的頑皮。后來也正是按著仙王的旨意，魔力得以解除。仙后受到愚弄，只得認輸，屈服于仙王的意志，從此做一個懂得溫柔順從的好妻子。兩

對情人的愛情在奧布朗的幫助下也都得到了美滿的結局。而憨厚的玻特也重變成人，和其他演員一起完成了戲劇排練。雅典城內(nèi)，一片歡樂景象，人們用載歌載舞的方式來慶�？煲�舉行的婚禮。情人終成眷屬、仙人和好如初，仙界、人間復歸太平。

三、文章的框架結構與人物

整個故事可以按照情節(jié)的推演分為三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子后，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產(chǎn)生誤解與沖突；最后，一陣混亂之后，終於恢復理智和諧。故事發(fā)生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，就像是在西方文化中， “仲夏瘋”和“月暈”，象征在黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。

玻特和迫克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。庸俗也好，質(zhì)樸也罷，許多評論家特別中意玻特這個角色，認為他腳踏實地，對仙后的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。提到精靈迫克，伊莉莎白時期的人們大都相信精靈的存在，鄉(xiāng)間尤其流傳精靈傳說。他們認為精靈和祖先凱爾特人同源，會騎馬打獵、跳舞歡宴，也能夠變身或是飛天隱形。精靈既對凡人慷慨贈與，也會懲戒凡人。他們處罰人類的方式常常是捏擰一把，或是用丑小孩來和人類的小孩調(diào)包。這些精靈意指淘氣、喜歡惡作劇的小妖精）或者小妖魔，他們多半喜歡在夜晚作怪，有些邪惡意味，有些大人會拿這些小妖怪來嚇唬不聽話的孩子。

另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，拉山德和海麗娜，郝米婭和狄米特律斯，他們之間的角色互換，撲朔迷離。

此劇的故事發(fā)生于城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，架構極為對稱。森林、睡眠或夢幻都象征著潛意識，城市與清醒則象征著是理智與現(xiàn)實，成為兩兩對比的元素。特修斯掌管現(xiàn)實的雅典城，代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。 奧布朗則是夢幻的森林之王，代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。

四、仲夏夜引出的“夢”與莎士比亞其他作品中的“夢”的比較 莎士比亞在當時期似乎特別偏好“夢”，在同時期的作品《羅密歐與茱麗葉》中，“夢”字的出現(xiàn)也特別頻繁，其在這三個劇本中出現(xiàn)的次數(shù)，就占了他所有劇作的三分之一。

夢境光怪陸離，醒來之后，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質(zhì)。潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現(xiàn)出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、欲望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。

仲夏夜之“夢”屬于預示的夢，夢醒后，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。但仲夏夜之“夢”又不是真正的夢，夢醒后之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲

莎士比亞的感悟篇二：《莎士比亞》讀后感

莎士比亞《哈姆萊特》讀書心得

莎士比亞《哈姆萊特》

作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經(jīng)典的一部。他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。

父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發(fā)瘋后不幸死去，最后連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自欲望和仇恨。叔叔的貪婪欲望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最后家破人亡。而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。于是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷發(fā)生，母親、愛人、朋友、自己都一并失去了。

莎士比亞仿佛在用這樣的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還涂滿了毒藥的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪

惡。無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脫這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。

《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源于《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節(jié)，高潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對于仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。即使有一些并不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經(jīng)典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍，舍棄它比拿起他來捍衛(wèi)自己明智得多。

莎士比亞的感悟篇三：莎士比亞選集讀后感

《莎士比亞選集》讀后感

莎士比亞是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。正如文藝復興時期其他杰出的作家、藝術家一樣，他的創(chuàng)作中充滿了對人性的關懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。

悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索福克勒斯、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，哲學、心理學、宗教學、文學都從這部劇作中得到了啟發(fā)。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰，他完全可以和古希臘多產(chǎn)的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可干涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。

我認為悲劇應該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現(xiàn)實的沖突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。 《哈姆雷特》是莎士比亞最具感染力的悲劇之一。讀過后覺得其中悲劇產(chǎn)生的主要根源就在于理想和現(xiàn)實的強烈沖突。

哈姆雷特王子是個浪漫的理想主義者。在外求學多年，他堅信自己理想中的世界，人都應該是正直的、光明磊落的，回國后卻發(fā)現(xiàn)自己的至親卻與自己理想中的人格相去甚遠，父親去世不到兩個月母親就嫁給了叔父，而自己的叔父在得到王位并與自己的嫂子結婚后卻

處之泰然。當哈姆雷特得知父親真正的死因，這種沖突變的更加強烈，可以想象哈姆雷特所在的大學校園是很純潔的地方，可是當他回到自己的國家他無可避免地卷入了一場宮廷陰謀中，他必須為死去的父親復仇。如果是老道的政治家那他一定會不露聲色地、有計劃地奪回自己的王位，當自己的仇人死后他才會長出一口氣，并向天下昭示仇人的罪行，自己也絕對能被馬基亞維利當作經(jīng)典案例來分析。哈姆雷特的做法卻不是這樣，因為他是一個人文主義者，注定他的愛情甚至是復仇都是一種理想化的，劇中沒有過多描寫他和莪菲利亞的愛情。哈姆雷特的悲劇就是一個極端理想主義者跌入了一個極端現(xiàn)實的世界，其實人類最大的悲劇莫過于此。哈姆雷特一面贊頌著人類是“宇宙的精華，萬物的靈長！”一面感嘆“要做到高貴，究竟該忍氣吞聲容受命運狂暴的矢石交攻，還是挺身反抗無邊的苦惱，掃他個干凈。”有人認為哈姆雷特的性格過于軟弱，他的狀態(tài)似乎飄忽不定，其實可以理解，現(xiàn)實和理想沖突人總是會彷徨一陣的。

《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的。這出戲好像也擺脫了希臘悲劇的模式，人性的弱點成為悲劇的根源。這出戲中的悲劇并不是奧塞羅的性格作祟，也不能歸罪于那個蛇蝎心腸的惡汗亞果（我甚至有點喜歡這個敢于剖析自己心理的陰謀家），在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情注定是個悲劇。玳絲德摩娜并不了解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經(jīng)歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當心奧塞羅的

妒忌的時候，她卻說“我想他在出生地讓陽光把這種氣質(zhì)（妒忌）都吸去了�！倍鴬W塞羅有點明白自己的妻子為什么喜歡自己，或者說他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可是誰又能真正改變自己的性格呢？

《里亞王》的悲劇似乎在我們的生活中絕少見到，畢竟我們認為親情是最溫暖的也是最牢固的。可是我們要注意戲劇的背景一個充滿謀求權力和財富的宮廷政治斗爭，政治可以讓一切變的骯臟，對觸手可及的權力和財富的謀求可以讓人變成魔鬼。西方有這樣一個故事是討論人性的，有一個善良的牧羊人，他絕對是一個正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隱身。于是這個牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，終于有一天他進入了王宮，勾引了王后并密謀殺死了國王，從此他和以前的自己判若兩人，成了一個十足的暴君。我們可以想象如果他沒有得到那枚充滿魔力的戒指，他一定還是一位善良的人。叔本華說過，人每時每刻都是有作惡的想法的，這其實是有一定道理的，關鍵是人有時候沒有作惡的能力而已。里亞王的悲劇的根源也許就在這里。日本導演黑澤明的力作《亂》就是根據(jù)《里亞王》改編的，故事的背景是日本的戰(zhàn)國時代，這讓我們感覺更加真實了，如果是太平盛世，毫無權力的尋常百姓中怎么可能發(fā)生這樣的事呢？其實我們翻一翻歷史就會發(fā)現(xiàn)這樣為權力而父子、兄弟

相殘的事情簡直太多了。里亞王的悲劇就在于人性的淪落，莎士比亞在這部作品中也時刻反思著人性的本質(zhì)�！独飦喭酢返慕Y局是悲慘的，但是注意，我們只要稍稍改變一下結局，那么悲劇就能夠馬上變成喜劇。如果最后，里亞王的小女兒考黛麗亞活著，里亞王也沒有死，那么這就是個皆大歡喜的結局，悲劇就能夠成為喜劇。法國劇作家莫里哀的喜劇《偽君子》同樣也可以很簡單的轉變成悲劇。結局可以這樣設計，偽君子答爾丟夫很順利的霸占了奧爾恭的財產(chǎn)，他的女兒瑪麗亞娜也不得已嫁給答爾丟夫，瑪麗亞娜的情人瓦賴爾刺殺答爾丟夫未遂而入獄，奧爾恭的妻子郁郁而逝，奧爾恭淪為乞丐。

《麥克白斯》頗似古希臘悲劇，其中很強調(diào)命運對人嘲弄。麥克白斯原本功成名就，可是他卻相信三女巫的預言，最終預言一一應驗，但是麥克白斯也身敗名裂。這讓我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯庫羅斯的《阿伽門農(nóng)王》，人的舉動都受到神的干涉，當然其中也體現(xiàn)著主人公性格的缺陷�？墒恰抖淼赘λ雇酢分袔缀鯖]有表現(xiàn)出俄底甫斯王的人格或者是性格帶來必然的毀滅，可以說俄底甫斯是一個生性善良的人，當必然的命運來襲卻無力逃避。也許悲劇的悲就體現(xiàn)在人的無辜和無助上，悲劇的美表現(xiàn)為主人公的抗爭上，雖然看起來是徒勞的。

可以看到悲劇中必然會出現(xiàn)痛苦和死亡，人們喜歡悲劇正是由于每個人都是悲劇的主角，因為同悲劇一樣，人的一生也要以死亡作為結局而謝幕。但是悲劇并不是悲觀，我們的結局是不可避免的，但是在短暫的悲劇中卻表達了一種不妥協(xié)的永恒的精神。因此，明知理

想遙不可及我們還是執(zhí)著追求，明知人無完人但還是要不斷完善自我，明知命運無�？墒且稽c也不畏懼，死亡是生命的終結，但不是生命存在的目標。

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