僅僅10年之前,中國電影產(chǎn)業(yè)還處在寒冬之中,在全球電影業(yè)滑坡的今天,中國電影卻被寄予了厚望 　　按照規(guī)律,當經(jīng)濟危機來臨時,影視業(yè)一般不降反升�！斑�有什么比跑進電影院里,找尋兩個小時逃避現(xiàn)實更便宜的娛樂?”“銀幕上的花團錦簇、悲歡離合的故事、尋夢,也是大家發(fā)泄喜怒哀樂的最佳場所”
　　“電影是什么?電影是創(chuàng)作、商品、娛樂�！薄度龢屌陌阁@奇》上畫前夕,張藝謀在接受采訪時表示,“這10年下來,評論界也罷,知識分子也罷,可能都接受了這種多元化的定義。這實際上是個進步�！�
　　不管我們是否認同這個“進步”,10年來中國電影確實發(fā)生了翻天覆地的變化。
　　11月20日,2009年的內(nèi)地賀歲檔就拉開了序幕。這個業(yè)界公認的黃金檔期將持續(xù)到2010年2月20日,長達93天,為1997年內(nèi)地正式出現(xiàn)“賀歲檔”以來時間最長的一次。
　　在93天的時間里,有50余部電影先后上映,遠超去年27部的數(shù)量,幾乎兩天就有一部新片。其中包括了張藝謀的《三槍拍案驚奇》、陳可辛的《十月圍城》等片。北京新影聯(lián)院線副總經(jīng)理高軍放言:“2010年賀歲檔票房達到20億沒問題!”而僅在2009年同期,這個數(shù)字還為14.7億,2008年則為9.47億。
　　在過去5年中,中國電影票房始終以每年20%-35%的速度遞增。2009年全國新建影院數(shù)目更突破110家,新銀幕數(shù)突破600張,平均每天就有1.64塊銀幕誕生。
　　僅僅10年之前,中國電影產(chǎn)業(yè)還處在寒冬之中,如今“暖春”來了。在全球電影業(yè)滑坡的今天,中國電影卻被各方寄予厚望。
　　
　　“41億元?這么少?”
　　
　　如今,電影是最值得販售的軟性商品之一。從恢宏的首映禮到豪華的電影院,從追捧明星到惡搞臺詞,電影附著的文化符號,成為中國日漸崛起的中產(chǎn)階級的身份認同。
　　2009年,全國電影票房預計可達到53-58億,比2008年增長28.5%,連續(xù)4年以25%以上的速率遞增。而到2010年,全國票房預計可達70億,有望進入世界前十。
　　在上海國際電影節(jié)上,中影集團董事長韓三平說:“10年之內(nèi),中國電影票房將達300億,中國電影的關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)收入將超過1000億。”
　　“該如何理解中國電影業(yè)的現(xiàn)狀呢?”中國導演協(xié)會秘書長鄭洞天則說,“通過數(shù)字強調(diào)增長固然是一種價值觀,而通過數(shù)字看問題,則是另一種價值觀。”
　　業(yè)界廣為流傳的一個段子是,4年前,當一份中國電影市場收入預計是41億人民幣的數(shù)據(jù)報告送到新聞集團董事長默多克手中時,這位傳媒大亨只是輕描淡寫地說了一句:“41億元?這么少?”
　　實際上,這些數(shù)字如果放在整個世界電影工業(yè)的背景里看,更像是潤物細無聲的微雨。
　　中國的電影票房收入只占美國票房收入的6%。電影民營企業(yè)中的老大――華誼兄弟,2008年的電影票房收入為6億人民幣,而美國2008年的年度票房冠軍《蝙蝠俠》一部影片的收入就達63億人民幣。
　　“最賺錢的電影,也就賺幾千萬人民幣”――已經(jīng)成為業(yè)界的共識。
　　“要談未來10年300億的總票房,先要實現(xiàn)中國電影的銀幕片數(shù)達到2萬張,加大電影院硬件設施的投入,”民營電影公司保利博納的董事長于冬說,“目前我國電影銀幕的總片數(shù)還不到5000張,而美國現(xiàn)在已經(jīng)達到4萬張,可以說中國電影市場相當于上世紀40年代的美國�！�
　　在引進“大片”的前10年,中國一直難掩國產(chǎn)影片大敗于好萊塢的窘境�！锻雒�天涯》、《真實的謊言》、《泰坦尼克》等影片橫掃國內(nèi)票房后,有電影業(yè)內(nèi)人士擔憂掌握美國大片進口配額的中影公司會成為美國片商的“洋買辦”。北京市電影公司甚至專門致函中央某部長說:“讓美國的影片占領我們的電影市場,用中國的票款養(yǎng)肥外國的片商,不利于穩(wěn)定整個電影行業(yè)的軍心�！�
　　直到2005年,國產(chǎn)電影的票房終于首次超過美國大片。但由于國內(nèi)進口配額限制,2008年中國只進口了25部美國大片,再加上一些歐美“小片”,就已獲得40%的票房份額,而2008年中國生產(chǎn)了400多部國產(chǎn)片,同樣的產(chǎn)出,產(chǎn)品卻是好萊塢10倍的數(shù)量。
　　更具說服力的對比則是,在2008年43億元的票房中,26億元來自國產(chǎn)片。其中僅票房排名前9位的國產(chǎn)大片,在國內(nèi)賺取的票房總和就逼近20億元,剩下國產(chǎn)片的票房總和才6億元。
　　中影南方新干線負責人邱晴認為,今年賀歲檔的國產(chǎn)片票房更不容樂觀。盡管在數(shù)量上依然占有絕對優(yōu)勢,但從市場來看,因為有了《2012》和《阿凡達》的加入,國產(chǎn)電影票房很可能會輸給好萊塢片。
　　《阿凡達》是美國導演詹姆斯•卡梅隆籌備20年的巨制。作為最成功的商業(yè)導演,卡梅隆的信譽甚至比斯皮爾伯格都要強。雖然《阿凡達》在內(nèi)地上映晚過美國一個月,但威力卻依然無人敢小視。
　　《刺陵》導演朱延平對好萊塢電影的沖擊表示了擔心。他透露《刺陵》兩次調(diào)整上映時間,從12月29日提前到12月10日,只是想避開《阿凡達》。他還表示,除了《刺陵》,《三槍拍案驚奇》、《風云2》等影片也是因為避讓《阿凡達》,不得不調(diào)整了檔期。
　　
　　“哪部電影能多賣一張票,我就多給它一張銀幕”
　　
　　作為《我的唐朝兄弟》的導演,楊樹鵬第一次執(zhí)導影片就獲得了上映機會。盡管口碑不錯,但卻不到一星期就被擠下排片表,也沒有收回成本。
　　“事實上這是一次慘痛的經(jīng)歷,讓我知道,在電影創(chuàng)意、制作和執(zhí)著之外,還有――的確有一只‘看不見的手’在起作用,”楊樹鵬對本刊記者說,“事已至此,我連個能對此負責的人都找不到,如果能找到,我一定打得他滿地找牙�！�
　　對于另外一些中小成本的國產(chǎn)影片來說,連進電影院都是奢望。
　　小型影視制作公司“春秋院線”的總經(jīng)理呂建民精于計算。他投資拍攝小成本高清數(shù)字電影《天臺》花了五六十萬,如果要上院線,至少還要花那么多錢。
　　“從票房收入中我可以分到30%,”呂建民說,“也就是說要200萬元左右的票房收入才能收回上院線需要的投資,而對于國產(chǎn)小電影來說,能有100萬票房就很不錯了�！闭�是在這樣的精確計算后,呂建民做出了決定:“算了,不上了�！�
　　電影作為一種商品,能否通過影院渠道與觀眾見面,投資人更多考慮的是成本和回報。一部電影,在全國范圍內(nèi)發(fā)行,至少需要幾十個拷貝,每個拷貝8000元。一部三五百萬投資的電影,連宣傳費、拷貝費都付不起。這些電影靠各種獎項的獎金和海外版權(quán)銷售,往往還能收回成本甚至略有盈余,而一旦加大宣傳成本博取票房,虧本的可能性反而增大了。
　　于是中國電影出現(xiàn)了這樣一個現(xiàn)實:大量拍出來的電影沒能進入電影院。2009年,能夠進入電影院上映的國產(chǎn)片只有83部。2008年,406部國產(chǎn)片中上映的也只有80部左右。這一現(xiàn)象已經(jīng)持續(xù)多年,2007年這兩個數(shù)字分別是402和80,2006年則為330和90。
　　《夜店》導演楊慶認為,問題出在院線的權(quán)力太大�！耙�是他們不給你排檔,或者給你排特別差的時間段,再好的片子也會玩完,”楊慶訴苦說,“《夜店》受排擠不是發(fā)行公司的問題,問題出在院線。”
　　在楊慶看來,在同一檔期,影片獲得院線支持,往往便可取得票房佳績,否則便可能淪為炮灰。《集結(jié)號》在票房熱賣的半年前便與“八大院線”有過聲勢浩大的簽約儀式;而《喜羊羊》的票房奇跡離不開上海聯(lián)合院線的鼎力支持。今年暑期檔的《麥兜響叮鐺》則繼續(xù)復制這一手法,7000萬的票房佳績中,上海聯(lián)合院線便貢獻了接近三四分之一的份額。
　　“沒有大的宣傳營銷聲勢,影院經(jīng)理就不會認為這個電影是有票房的。他就不會安排最好的上檔時間和場數(shù),”導演曹保平對本刊記者說,“所有的這些都源于沒有一個規(guī)范的商業(yè)運營�！�
　　對于“排片潛規(guī)則”的指責,院線公司則不以為然。“比如9月初,好片大片空缺,全國總票房一下子就跌到每天六七百萬。我們只能寄望于9月17日《建國大業(yè)》上映,扳回頹勢。”
　　對于中小投資規(guī)模的國產(chǎn)片淪為炮灰,業(yè)內(nèi)人士不二表示,“因為影院肯定還是要賺錢的,觀眾想看《2012》難道影院就不給他們看嗎?”而另外一個業(yè)內(nèi)人士關(guān)雅荻則覺得,國內(nèi)電影市場的高速增長,讓以前的經(jīng)驗判斷失去了準頭,“整個市場盤子的變大,讓市場越來越不可預測,強者更強,弱者會死得更慘�！�
　　目前,國內(nèi)票房來自于若干條城市院線。院線類似于快餐的連鎖加盟,一家影院好比一家快餐店,一條院線就是一個品牌,實行統(tǒng)一排片、統(tǒng)一經(jīng)營、統(tǒng)一管理。
　　鄭洞天說,影院老板們的經(jīng)營指導思想,目前還處在原始積累階段。在營銷上,還是堅持票房是衡量電影產(chǎn)業(yè)的第一指標。“哪部電影能多賣一張票,我就多給它一張銀幕�！�
　　實際上,真正的“院線制”是一種成熟的電影營銷手段,當前出現(xiàn)“原始積累和院線制在打架”,原因就在于“沒有細分市場”。
　　“所有院線只演一部電影,其實并不是大片壟斷,”鄭洞天說,“而是每一個電影院都力爭效益最大化,稀里糊涂地形成了一種合力所造成的壟斷效果�！�
　　在美國,很多著名的院線公司,如Regal Entertainment Group,他們手中掌握的電影院數(shù)量常常多達幾百家,形成了遍布全國的電影院網(wǎng)絡,他們之間的紐帶多靠資本相聯(lián)系。而不同的院線公司,則如同快餐中的肯德基和麥當勞,強調(diào)各自不同的品味和對電影的理解,不同類型的電影進入不同的院線,最終到達不同類型的觀眾面前。
　　這似乎為中國院線提供了一條良性發(fā)展的方向。鄭洞天認為,無論院線還是影院,都要轉(zhuǎn)為私有化的形式,或者至少采用股份制,既有國有股也有私有股,這樣才能從重短期利益過渡到重長期品牌。
　　如今,民營資本已經(jīng)開始流入院線領域。地產(chǎn)商萬達集團董事長王健林給旗下的萬達院線公司下達了目標:每年建成10座以上的多廳影城、100塊左右的銀幕;到2010年基本擁有近70家直接投資的電影院、550塊銀幕、10億元年收入。
　　“萬達提倡這樣一種休閑方式:早上睡個懶覺,然后一家人開個車,買張電影票逛逛商場,吃頓快餐,一天在這里消耗掉,”萬達院線副總經(jīng)理陳國偉對本刊記者說,“萬達院線的努力方向,就是要將看電影培養(yǎng)成一種類似用電腦、打手機一樣的生活方式,一兩個星期不看場電影,生活就缺了點什么,感覺沒有味道�！�
　　對此,《盲井》、《盲山》的導演李楊的看法并不樂觀:“現(xiàn)在,我們電影的類型還不如1980年代豐富,”李楊說,“一進電影院就是千篇一律的大片,如何指望觀眾形成觀影習慣?”
　　李楊剛從法國巴黎回來。一天晚上,他去看電影,發(fā)現(xiàn)10個廳上映10部不同層次的電影,而且10個買票隊伍幾乎一樣長,既有來看好萊塢大片的隊伍,也有來看藝術(shù)電影的隊伍。
　　《麥田》導演何平也說:“電影市場好了,因為商業(yè)電影拍得很像商業(yè)電影了,例如說怎樣包裝、怎樣宣傳、怎樣推廣一部電影,在影片中使用什么明星組合,怎么設定制作預算,我們這幾年做得很好,越來越國際化……市場好了,電影拍得卻不夠好,遠不如上世紀八九十年代的電影那么有文化氣質(zhì)�！蔽幕�發(fā)展嚴重落后于產(chǎn)業(yè)發(fā)展,讓何平感嘆“我們離國際水平越來越遠”。
　　高軍對媒體說:“盡管我們肯定商業(yè)大片,但我們?nèi)鄙俚牟皇巧虡I(yè)大片,最缺少、最薄弱的是中等投資規(guī)模、中等回報的主流故事電影�，F(xiàn)在或者是大投資高票房、動輒上億的電影,或者是大量的全國票房僅有幾萬、幾十萬元的影片,還有的干脆就進不了院線。中國電影呈現(xiàn)出一個很不健康的金字塔形狀,而理想的形狀應該是紡錘形。”
　　
　　中國的“軟實力”
　　
　　在計劃經(jīng)濟時代,中國電影也曾有過輝煌。那時電視還沒有普及,中國的觀影人數(shù)最高達到293億人次,平均每個人每年進電影院29次。文革結(jié)束后,電影故事片的拍攝迅速恢復,很快超過了解放后的最高產(chǎn)量,再加上376部文革中被禁的國產(chǎn)老電影復映,中國電影業(yè)呈現(xiàn)出前所未有的高潮。
　　盡管有那么多的人次,卻沒有形成消費。因為電影的經(jīng)營方式是國家花錢拍電影,單位和政府掏錢買票請人看,政府的錢從這兜進那兜。1993年,廣電總局頒布《關(guān)于當前深化電影行業(yè)機制改革的若干意見》。10年之后,《電影制片、發(fā)行、放映經(jīng)營資格準入暫行規(guī)定》出臺。
　　親歷這段歷史的高軍說:“前者結(jié)束了當時中國電影‘統(tǒng)購包銷’的局面,開始把電影推向市場化;而后者則打破了過去只有國家指定的16家電影制片廠才有資格拍電影的規(guī)定,任何國有、民營企業(yè)都可以投資制作、發(fā)行和放映電影。至此,中國電影完全走向了市場�！�
　　現(xiàn)在,每年的國產(chǎn)電影中還是有一大批并不在意票房的主旋律影片。它們?yōu)楦鞣N意識形態(tài)的需求而制作,由各地政府埋單,基本上不計回報,只求宣傳。比如今年的30部國慶獻禮影片,除《建國大業(yè)》等幾部片外,基本都屬于這樣的影片。
　　還有一類影片,數(shù)量更為龐大。它們以低于80萬的資金拍攝,使用數(shù)碼機器,往往租一個別墅拍上一周,再用一周時間做后期便可完工。這樣的作品,很難賣給院線,它們的盈利模式是賣給現(xiàn)有的7個電視臺的電影頻道(央視、東方、西影、長影、珠江、瀟湘和峨眉電影頻道)。這樣的影片占據(jù)了每年國產(chǎn)影片數(shù)量的一半甚至更多,其中不乏粗制濫造之作。
　　“就像報紙旮旯經(jīng)常登的致富小廣告,”鄭洞天形象地說,“如今,拍爛電影已經(jīng)成了中國大地上一門新的營生,有趣的是,恰恰是國家辦的電影頻道支撐了這樣一種市場需求�！�
　　商業(yè)大片往往“叫座不叫好”,低成本電影又常常制作粗糙,中國電影的希望在哪里?導演李楊的答案是,在每年十幾部真正符合藝術(shù)規(guī)律的電影身上,他稱之為中國的“軟實力”。
　　這批影片中,有一些瞄準了國際電影節(jié),通過這樣的途徑收回成本。特別是如果能夠參加戛納、威尼斯、柏林電影節(jié)的話,由此獲得的海外收入大致可以補回幾百萬元的成本。鄭洞天說,現(xiàn)在對于大多數(shù)比較有潛質(zhì)的創(chuàng)作者,如果拍不到商業(yè)大片,基本上都被逼到了這條路上。
　　即便在國際上取得了聲譽,對年輕導演而言,內(nèi)地的電影市場依然是殘酷的�！而P凰》的導演金琛說:“好久沒拍電影了,一直忙著拍電視劇掙錢�！痹跂|京電影節(jié)載譽歸來后,他面對的是內(nèi)地市場對《鳳凰》的“遺忘”。最終《鳳凰》賠了一半的制作費,金琛只好再回頭拍電視劇,賺錢還給投資方。
　　藝術(shù)性真是“票房毒藥”嗎?當年,美國一部獨立影片《女巫布萊爾》,憑借2萬美元的投資,換回全世界兩億美元的收入,而李安《喜宴》的性價比高達1:21,超過所有大片。
　　同時,這些低成本的藝術(shù)影片創(chuàng)作者中,往往潛伏著一些有能力在日后投入到商業(yè)電影制作中的年輕導演。在拍攝《瘋狂的石頭》之前,寧浩曾經(jīng)一邊拍廣告掙錢,一邊拍攝了《香火》、《綠草地》這兩部低成本的藝術(shù)電影。雖然它們都在國外的電影節(jié)獲得了一些獎項,但由于資金困難,拍攝時很多想法無法實現(xiàn)。而恰恰是《綠草地》在香港亞洲電影節(jié)上被劉德華看中,寧浩受邀加入他主持的“亞洲新星導”計劃,這才有了后來的《瘋狂的石頭》。
　　“我并不覺得拍小片就沒有生存空間,”寧浩說,“我也不覺得拍大片就一定會被別人左右�！�
　　其實,不管是大片還是小片,在李楊看來,一個成熟、規(guī)范的電影市場,應該是“魚有魚路,蝦有蝦路”。
　　“中國電影的問題不是時間問題,而是體制問題”,李楊說,“類似的問題也遠遠不止于電影領域,只是恰好在電影領域表現(xiàn)得特別突出罷了�！�
　　
　　“賺錢和保本的影片占20%,賠錢的占80%”
　　
　　20年前,第五代導演拍出了《銀蛇謀殺案》、《代號美洲豹》、《搖滾青年》這樣的類型電影,但現(xiàn)在的主流商業(yè)電影除了古裝大片和搞笑大片,已經(jīng)很難看到其他類型的身影。
　　今年的賀歲檔中,雖然影片數(shù)量空前龐大,但類型卻仍然單一,大多數(shù)影片中的角色都穿著古裝戲服,演繹著或真或假的古代故事。由張藝謀的《三槍拍案驚奇》領銜,《十月圍城》、《錦衣衛(wèi)》、《風云2》、《刺陵》、《孔子》、《花木蘭》、《熊貓大俠》等影片,不是古裝片便是年代戲。
　　賀歲檔出現(xiàn)之初,以馮小剛為代表,喜劇片居多,漸漸有了古裝片、動作片、愛情片等,形成了多樣化的格局。如今,賀歲檔又成了古裝片的天下,現(xiàn)代題材缺失。新首都電影院總經(jīng)理官志斌認為:“古裝片受追捧,是因為這類片子拍出來基本都賣座�！�
　　古裝武俠題材仍是國內(nèi)商業(yè)片中最為成熟的類型,市場認可度相對較高,回收成本相對容易。對于賀歲檔古裝片一窩蜂的情況,中國傳媒大學影視學教授趙寧宇認為,這些片子模仿《畫皮》、《十全九美》的成分很大,去年這兩部影片票房均大獲成功。
　　 “為什么說《英雄》和《甲方乙方》重要呢?”北京電影學院教授陳山說,“因為目前只有這兩種商業(yè)模式被證明成功�！�
　　于是,中國式大片被漸漸逼上了“梁山”。“一部片子要有四五個亞洲一線明星砸進去,”王朔調(diào)侃說,“一千萬美元以下的,上房不帶劍的,叫人瞧不出咱們從前心里其實挺狠的,不叫電影�！�
　　雖然由此帶來巨額成本和投資風險,但是投資人抱怨,如果不砸這么多錢,就有可能賠得更慘。
　　這種情況,在今年的賀歲檔似乎有所改善。除《十月圍城》外,今年的古裝片大多是投資四五千萬元的中等成本影片,就連一貫“鋪張浪費”的張藝謀也走起了穩(wěn)妥路線。業(yè)界人士普遍認為,前幾年大投資的影片過多,但收益多不盡如人意,因此現(xiàn)在真正的大片很少,這樣對投資人來說更安全。雖然《三槍拍案驚奇》、《花木蘭》、《孔子》等投資也不小,但沒有像當年的《滿城盡帶黃金甲》那樣突出。
　　即便如此,以目前資本和市場的成熟度,電影投資仍然是一種“冒險”行為�！皹I(yè)內(nèi)有一個說法叫‘二八定律’,”高軍說,“是指賺錢和保本的影片占20%,賠錢的占80%�！�
　　好萊塢分析家們認為,電影業(yè)不僅是一個獨特的行業(yè),而且是高風險、不確定,甚至毫無章法的。即使存在眾多電影市場調(diào)查公司,電影業(yè)仍然存在很多難以判斷的因素。在歷史上,許多原本很賣座的電影都因為判斷失誤而被放棄。例如,環(huán)球公司放棄了《星球大戰(zhàn)》,哥倫比亞公司放棄了《E.T》,而除了派拉蒙公司之外的其他所有制作公司都不看好《奪寶奇兵》。
　　目前,國內(nèi)制作、發(fā)行、院線的票房分成是4:2:4,這意味著票房要比投資高3倍才能算是賺錢。一部大片如果真的投資兩三個億,那么即使國內(nèi)的票房收入超過《泰坦尼克》的3.5億,也未必就能夠賺回成本。
　　以中影的《赤壁》為例,其拍攝投資總額一度風傳為8000萬美元,但其上下兩部影片內(nèi)地票房不過5億多元,即使考慮海外版權(quán),該片似乎“虧損嚴重”。但實際上,《赤壁》的實際拍攝投資額僅人民幣1億多元。
　　“這就是中國電影的現(xiàn)狀,宣傳的數(shù)字都不可信,商業(yè)影片的投資額都往高了說,主旋律影片的投資額都往低了說,公開的票房收入全都高出實際數(shù)字,”一位業(yè)內(nèi)人士感慨道。
　　《建國大業(yè)》上映期間,韓三平在多個場合對媒體樂觀估計,這部電影投資3000萬,只要票房達到1億即可盈利,說明主旋律影片不依賴政府支持就能賺錢。
　　該片的另一位投資人則透露,《建國大業(yè)》實際拍攝投資為3700萬元,中影還為它投入了2000萬元的宣傳費用。這些也應計算進去。兩項相加是5700萬元,那么《建國大業(yè)》的票房至少要達到1.4億元左右,才能剛剛實現(xiàn)盈虧平衡。當然,這些都要在眾多明星“零片酬”的基礎上。
　　“這個問題不是中國獨有的,看法國前幾年報界對電影產(chǎn)業(yè)的批評:表面胖是虛胖,表面健康的身體存了膽固醇。數(shù)字不是一切,當環(huán)境(如制作規(guī)律、守法程度、通路建構(gòu))、人才和觀眾不能有效形成一個良性循環(huán)時,許多數(shù)字是虛膨脹的。法國以電影文化自詡,當電影全淪為電視劇般的平庸之作時,社會發(fā)出了怒吼,”臺灣電影人焦雄屏說,“反之,中國電影觀眾比較逆來順受。大家看了廣告去看電影,出來一直罵,可是下次又再走進戲院。令人念念不忘的電影,曾幾何時消失了?”
　　華誼兄弟總裁王中磊從另一個角度分析。在今年近50部賀歲檔影片中,至少有一半以上投資有4000萬元左右。“這種規(guī)模的投資需要1億票房才能收回投資。即使國產(chǎn)電影按40%滿打滿算的增長率算,賀歲檔撐死能達20多億票房,但又怎么可能有20多部影片每部都占1億多呢?其中張藝謀、陳可辛肯定要占據(jù)更大份額�！闭者@樣看,更多賀歲片的投資人,未必能得到預期的回報。
　　
　　“現(xiàn)在是中國電影最好的機會”
　　
　　2009年10月15日,華誼兄弟終于如愿以償?shù)巧腺Y本市場的舞臺,成為全國首家登陸創(chuàng)業(yè)板的影視娛樂公司。這給華誼兄弟打開了一條更廣闊的融資渠道,但更重要的是,華誼兄弟上市的成功,給中國影視企業(yè)的群體上市提供了示范。
　　不過,也有權(quán)威人士認為,市場對華誼兄弟以及整個首批上市的創(chuàng)業(yè)板企業(yè)的股票估值,都顯得過于樂觀了。
　　按照慣例,40來億的票房蛋糕只有40%歸拍電影方。也就是說,如果電影市場不發(fā)生大的變化,國內(nèi)的拍電影方大約能收入10來億(營業(yè)額),以15%的凈利潤率計算,中國所有電影一年能賺到的凈利潤也就2億左右。
　　假定進入穩(wěn)定期的企業(yè)零增長,同時零衰退,并且假定公司100%地現(xiàn)金分紅,那么,20倍的市盈率相當于5%的年利率。
　　假設華誼會在5年之后進入這個階段,那么,在5年之后,它要維持現(xiàn)在的市值,一年的凈利潤應該為5億元。這意味著華誼一家要每年拿到100億的票房,以《風聲》2.2億的票房計算,每年需要推出40多部《風聲》級的電影,近乎每周一部。如果華誼不拓展新的業(yè)務,不進行商業(yè)模式調(diào)整,這幾乎是一個無法完成的任務。
　　易凱資本CEO王冉認為,從投資的角度講,一個一年只拍一兩部電影的公司將承擔巨大風險,中國電影公司面臨的最主要的挑戰(zhàn)就是:上規(guī)模,提高吞吐量。
　　“什么時候出現(xiàn)了三四家能夠每年投拍十幾部、二十幾部,甚至三十幾部電影的公司,”王冉對本刊記者說,“中國電影業(yè)才算真正走向了成熟�！�
　　于是一切似乎又回到了那個原初性的問題:融資,以及如何融資。
　　中國電影的投資主要來自社會資金,雖然去年有招商銀行投資背景的《非誠勿擾》票房表現(xiàn)不俗,但高軍仍然認為,金融和電影產(chǎn)業(yè)連接在一起風險比較大。中國電影目前賠賺比例的“二八定律”,決定了有些企業(yè)從銀行拿不到投資。
　　2007年7月,保利博納獲得紅杉中國等基金1000萬美元的風險投資。在一些獲得銀行貸款的電影企業(yè)看來,風險投資人所要求的回報率,因為高于銀行利息,并不具有太大吸引力。華誼兄弟董事長王中軍就曾對媒體說:“以股權(quán)投資的方式進行電影融資代價太高,一部戲開發(fā)了半天,別人投了50%,賺了錢分別人50%。”
　　高軍認為,雖然2009年的影片在投資方式和投資結(jié)構(gòu)上會有新的變化,但傳統(tǒng)的融資模式仍有一定的合理性。比如由幾個制片方投資,投資比例分散,風險共擔,遠比一家投資方從銀行貸款承擔所有風險要穩(wěn)妥。
　　實際上,中國式“大片”幾乎都有這樣的融資背景。《赤壁》的投資方就包括了橙天娛樂、CCTV電影頻道、北京紫禁城影業(yè)、北京春秋鴻文化投資有限公司等11家影視投資機構(gòu)。國內(nèi)投資方按投資比例分享國內(nèi)市場利潤。海外的投資方則包括日本的Avex、臺北中環(huán)國際、韓國Showbox電影公司和英國渣打銀行的貸款。即使《建國大業(yè)》這樣的獻禮影片,投資方也有十幾家之多。
　　紅杉資本中國基金創(chuàng)始人沈南鵬表示,電影是典型的文化創(chuàng)意行業(yè),上一部電影成功,有可能下一部就虧錢。
　　“電影的回報是波動性的,如果以10部、20部戲組成一個投資組合,回報就可能很理想。所以在目前的市場狀況下,建立專業(yè)電影基金非常合適。若能有百分之十幾的回報,對閑散資金會吸引很大�！�
　　如今,在中國的大城市,年輕的白領花上60-80元的票價,捧著薯片和爆米花,涌進裝修豪華的多廳影城――盡管所有的影廳都在放著同樣的片子,中間笑場不斷,盡管不穩(wěn)定的經(jīng)濟正在攪動這個時代的神經(jīng)――但無論如何,中國電影仍然是一塊愈發(fā)膨松酥香的金色蛋糕。
　　“電影消費本來就是一種宣泄式消費,”萬達院線的陳國偉說,“如果生活中有更多的憂慮,人們可能更希望走進這樣的場所來緩解、交流、傾訴�！�
　　按照歷史規(guī)律,當經(jīng)濟危機來臨時,由于“口紅效應”,影視業(yè)一般不降反升�！斑�有什么比跑進電影院里,找尋兩個小時逃避現(xiàn)實更便宜的娛樂?”香港金像獎協(xié)會主席文雋說,“銀幕上的花團錦簇、悲歡離合的故事、尋夢,也是大家發(fā)泄喜怒哀樂的最佳場所�！�
　　“美國20年代末的金融危機成就了好萊塢,1997年的亞洲金融風暴成就了韓國電影,”高軍說,“現(xiàn)在則是中國電影最好的機會�！�
　　(感謝北京電影學院安康對本文提供幫助,實習記者馬李靈珊亦有貢獻)

相關(guān)熱詞搜索：來了 最好的 中國電影 中國電影最好的時光來了 最好時光電影 電影最好的時光簡介