作為湖北美術(shù)館在2011年初力推的展覽，《回顧與展望――湖北中國(guó)畫(huà)藝術(shù)展》自開(kāi)展以來(lái)，已經(jīng)吸引了不少國(guó)畫(huà)愛(ài)好者前往參觀。為了讓更多年輕人，尤其是大學(xué)生能夠更加接近國(guó)畫(huà)這門傳統(tǒng)藝術(shù)，湖北美術(shù)館公共教育部推出“今日中國(guó)畫(huà)――湖北高校三人組論辯”高校辯論賽活動(dòng)。3月11日，揭幕戰(zhàn)在湖北美術(shù)學(xué)院和中南民族大學(xué)之間展開(kāi)，探討“傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)要不要多元融合”這個(gè)話題。
　　傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)是否應(yīng)該多元融合？這樣宏大的題目，在學(xué)術(shù)界都一直存在爭(zhēng)議，幾個(gè)大學(xué)生應(yīng)該也討論不出個(gè)所以然來(lái)。但湖北美術(shù)館認(rèn)為，他們只是希望通過(guò)這樣的活動(dòng)，能夠讓參加和觀看辯論的年輕人，對(duì)國(guó)畫(huà)有更深刻的認(rèn)識(shí)。
　　借本次高校辯論賽的契機(jī)，我們有幸接觸到了鐘孺乾、羅彬、李峰、謝曉虹、徐勇民等大師。本期《大武漢》雜志特邀這5位長(zhǎng)期堅(jiān)持創(chuàng)作的國(guó)畫(huà)藝術(shù)家，說(shuō)說(shuō)自己入圍《回顧與展望》的作品。
　　經(jīng)過(guò)他們的解說(shuō)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)：其實(shí)國(guó)畫(huà)并沒(méi)有想象中那么難懂，其實(shí)國(guó)畫(huà)離我們的生活很近。
　　
　　《朝花》
　　
　　徐勇民：視覺(jué)藝術(shù)最直觀的魅力所在，就是只需要用眼睛的直覺(jué)來(lái)把握對(duì)內(nèi)容的判斷，比如我們看花，留在印象中最深刻的，就是它本身的顏色，而不會(huì)是襯托它的綠葉。這幅作品叫“朝花”，也就是早晨的花朵。我看到早晨的紅花，紅色已經(jīng)不是一種單純的紅，而是帶著霧氣的紅，透著深紅、淺紅。創(chuàng)作這幅畫(huà)時(shí)，我加入了很多硬的線條和色塊，這樣原本柔弱的花朵，就多了一分“剛?cè)岵��?jì)”的韻味。國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法多元而自在，沒(méi)有那么多條條框框，往往打破陳規(guī)的作品，才會(huì)給觀者帶來(lái)更多的思考。
　　
　　《三國(guó)故事》
　　
　　羅彬：上世紀(jì)60年代在沙市（現(xiàn)屬荊州）老家，我經(jīng)常能跟著長(zhǎng)輩去民間茶館，喝茶看戲。從那時(shí)起，三國(guó)文化就對(duì)我產(chǎn)生了很大的影響。后來(lái)我慢慢意識(shí)到，從政治、歷史的角度來(lái)看，三國(guó)時(shí)代跟任何一個(gè)時(shí)期的紛爭(zhēng)都沒(méi)有本質(zhì)上的區(qū)別，但之所以能在民間被廣為流傳，主要是“以人感人”――里面的人物性格太鮮活有趣了。于是2001年我創(chuàng)作了這組《三國(guó)故事》，都是里面的一個(gè)個(gè)段子，有點(diǎn)“戲說(shuō)”的意味。還加入了“延時(shí)”的手法，比如“長(zhǎng)坂坡”（左一）中，前面是張飛智斗曹軍，畫(huà)面遠(yuǎn)方則是趙云勇救阿斗……通過(guò)關(guān)鍵人物的一兩個(gè)動(dòng)作，來(lái)展現(xiàn)段子中精髓的場(chǎng)景，和其中蘊(yùn)含的人物品質(zhì)。
　　
　　《顛倒門神》
　　
　　鐘孺乾：這是我1996年的作品，“顛倒”的概念是從雜技藝術(shù)中延伸出來(lái)的，就是想通過(guò)改變對(duì)事物正常的存在方式，來(lái)改變正常的觀看方式，并用“影射”的概念，創(chuàng)造出新的角度。我常常說(shuō)：“生活是高粱，藝術(shù)是酒。”也就是說(shuō)，藝術(shù)是由生活中提煉出來(lái)的精髓，所以門神的形象比較概念化――主要是通過(guò)色彩和線條展現(xiàn)門神的大概形象，就是為了讓作品和正常生活區(qū)別開(kāi)來(lái)。很多人以為傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)一定要“留白”，其實(shí)這種看法是片面的，很多傳統(tǒng)民間國(guó)畫(huà)都屬于“滿構(gòu)圖”的范疇，“滿”在中國(guó)民間，有吉利的意味。而且這樣的構(gòu)圖方式、鮮艷的色彩也更容易造成視覺(jué)沖擊，上世紀(jì)90年代，我一直試圖在作品里探索“重彩寫(xiě)意”的可能性，就是希望能將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和新時(shí)代的審美習(xí)慣相結(jié)合。
　　
　　《魯迅與史沫特萊》
　　
　　謝曉紅：對(duì)于影像的迷戀由來(lái)已久。我感興趣的是這樣的記錄方式產(chǎn)生的對(duì)于“過(guò)去”與“未來(lái)”、“永恒”和“缺失”兩種迥異心理感受的體驗(yàn)。老照片正好提供或是具備了對(duì)于一個(gè)時(shí)代的集體記憶和審美功能。2009年的作品《魯迅與史沫特萊》，正是從歷史的影像中抽離出具有文化符號(hào)的人物和事件來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。作品以古典的美學(xué)氣質(zhì)和深沉的厚重筆法，在墨色變幻的光影間完成了對(duì)于特定歷史時(shí)期真實(shí)人物、典型事件的設(shè)計(jì)與敘述。坐于藤椅中清晰的魯迅和立于遠(yuǎn)處朦朧的史沫特萊構(gòu)成了一個(gè)虛擬的歷史空間，一坐一立，看似無(wú)關(guān)聯(lián)的人物，在珂勒惠支的木刻版畫(huà)中，形成鮮明的文化主題。黃棕色的古典色彩營(yíng)造了整幅作品的歷史感與崇高感，同時(shí)也進(jìn)入了我們的記憶空間。
　　
　　《??版納》
　　
　　李峰：這是一幅“傳統(tǒng)工筆畫(huà)”，考究而精致，我花了1年多的時(shí)間來(lái)創(chuàng)作它。畫(huà)中的三個(gè)女性，都是西雙版納的傣族姑娘。我喜歡西雙版納，去過(guò)不下七八次，那里天然的靜謐氛圍，適合生活，也適合創(chuàng)作。這幅畫(huà)吸收了西方畫(huà)派“焦點(diǎn)透視”的手法，比較接近真人的比例，相較傳統(tǒng)工筆畫(huà)，要更寫(xiě)實(shí)一些。蹲著的那名傣族姑娘，是我1989年去的時(shí)候拍到的。那時(shí)她們的穿著還非常傳統(tǒng)，之后就慢慢改良，貼近漢族人的服飾了，她身后的兩名姑娘，從左至右，就表達(dá)了傣族服飾的“進(jìn)化”。通過(guò)這幅作品，你可以看到，在自然環(huán)境沒(méi)有發(fā)生太大變化的前提下，“先進(jìn)”和“開(kāi)放”對(duì)傳統(tǒng)文化的改變和影響�！�

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