摘要：中國美的文化模式以其特殊且鮮明的外顯形式與深刻的思想內(nèi)涵在世界多種文化模式中扮演著極為重要的角色。本文從中國美的哲學(xué)思想、思維方式、外在形態(tài)以及未來方式等方面對美的中國模式進(jìn)行簡要的概述，表達(dá)我對美的中國模式的認(rèn)識與觀點(diǎn)并提出自己打的建議。
　　關(guān)鍵詞：美的中國模式；儒釋道；辯證思想；線條
　　世界不同地區(qū)、不同民族存在著各自獨(dú)具特色的文化模式。中國文化模式不僅擁有源遠(yuǎn)流長的歷史，更在其自身發(fā)展進(jìn)程中不斷吸收其他民族的文化并加以內(nèi)化，在保持自身精髓的同時呈現(xiàn)出豐富多彩的樣式。而伴隨著這種文化模式發(fā)展形成的中國美的模式，其自身的也呈現(xiàn)出類似的特點(diǎn)，以下是本人對“美的中國模式”的一些觀點(diǎn)。
　　一、“天人合一”的哲學(xué)思想
　　雖然哲學(xué)與藝術(shù)同屬于上層建筑的范疇，兩者之間彼此相互影響，都受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約。但中國藝術(shù)卻在很大程度上受到中國哲學(xué)的影響，甚至在某些方面起到了一定的支配作用。中國藝術(shù)無論在思想內(nèi)涵還是外在的表現(xiàn)手法等方面都能看到中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影子。
　　中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想主要是由儒、釋、道三家所組成的。雖然三家有各自的思想體系、哲學(xué)內(nèi)涵有所不同，但是三家在人與宇宙自然的關(guān)系這一問題的思考卻有相似之處。那就是他們都崇尚人與自然之間和諧的關(guān)系。天、地、人是《周易》中三個最為重要的概念，此書對三者之間的關(guān)系做了較為樸素卻深刻的哲學(xué)思考�！氨M其心者，知其性也；知其性則知天矣�！比诵栽谟谌诵�，所以盡心才能知人性，而人性乃“天之所與我者”。孟子對人與自然、人與天道的關(guān)系提升到了思想道德的層面。到了宋代時，巨儒張載明確提出了“天人合一”的概念。佛教作為一種外來宗教之所以能夠被中國文化所接納并在這一文化土壤中成長、開花結(jié)果。不僅是因為中華文化的包容性，我想也與佛教思想中反對殺生的教義，提倡眾生平等的思想有重大的關(guān)系。這些思想與天人合一、仁愛等思想不謀而合。在這些哲學(xué)思想的引導(dǎo)下，中國藝術(shù)也追求一種人與天地萬物和諧的境界。人們深入自然之中去觀察、學(xué)習(xí)自然，從眾生尋求解決各種矛盾的方法，尋求各類問題的答案。無怪乎唐代的張璪告訴我們應(yīng)該“外師造化”才能“中得心源”。
　　二、主觀與客觀辯證統(tǒng)一的思維方式
　　然而“師造化”是藝術(shù)家對外在客觀自然物象的觀察學(xué)習(xí)，在此之后還要能夠進(jìn)入“得心源”的個人主觀體悟中才能創(chuàng)造出獨(dú)具風(fēng)格與內(nèi)涵的藝術(shù)作品。“中得心源”的關(guān)鍵在于一個心字。面對同一客觀物象，不同的創(chuàng)作者心中會有不同的感受，然而同一創(chuàng)作者在面對不同的客觀景象時心中的感受也會有所不同。因而在中國藝術(shù)的發(fā)展過程中，藝術(shù)創(chuàng)作具有主觀能動性且逐步加強(qiáng)。
　　蘇軾最早提出了文人畫概念，他曾說過“論畫以形似，見于兒童鄰。”宋以降，伴隨著文人畫的地位變得越來越重要，創(chuàng)作者的主觀情思在作品中顯現(xiàn)的也愈加明顯。直至齊白石才對主客體之間的關(guān)系做了最為精辟且簡練的概括，齊白石說，“畫畫妙處在于似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世�！币苍S正是這種主觀與客觀辨證統(tǒng)一的思維方式指導(dǎo)著中國藝術(shù)的創(chuàng)作。
　　在這種思維的影響下，中國藝術(shù)在面對陰與陽、虛與實、疏與密、繁與簡、黑與白等諸如此類兩相矛盾的客觀問題時并不是將二者完全對立起來，而是充分發(fā)揮自己的主觀能動性將它們加以調(diào)整，使他們彼此融合并能相輔相成，由此構(gòu)成和諧統(tǒng)一的整體，營造出一種特殊的意境。或許這便是是中國的藝術(shù)作品擁有獨(dú)特的氛圍的原因之一。
　　三、獨(dú)具特色的線條之美
　　由于受創(chuàng)作工具與材料的制約，中國藝術(shù)作品往往借助線條這一外現(xiàn)形態(tài)來表現(xiàn)作品。由此也形成了獨(dú)具中國特色的線條之美。線條在任何文化中都就有構(gòu)成物體輪廓的作用。在西方，線用以制造空間和構(gòu)建物體結(jié)構(gòu)；在伊斯蘭國家，線形成一種抽象的圖案美。然而中國的線條不僅具有上述功能，它還是連接人與自然的重要媒介，是表現(xiàn)藝術(shù)家思想的重要載體。
　　1.在世界文化當(dāng)中文字是文化傳播的重要載體，但很少會像漢字這樣即使交流工具有發(fā)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)——書法。正是由于書法使線條的藝術(shù)才使它具有獨(dú)特的審美特性。因為線條的多樣與中國書寫繪畫工具毛筆、宣紙的特性，因而書法不僅有篆、隸、楷、行、草這些字體之分而且每個子的大小、筆畫、結(jié)構(gòu)與行筆順序，節(jié)奏章法也是線條美的呈現(xiàn)。書法可以看作是中國線條之美的典型模式。
　　2.南齊謝赫的“六法論”的前兩條分別是氣韻生動和骨法用筆。氣韻生動是對藝術(shù)作品在境界層次上的至高追求，而骨法用筆則是對中國書畫線條的要求。兩者之間一個是精神層面的要求，另一個則是技法層面的要求。然而如果想要達(dá)到氣韻生動的境界那么作品中的線條相應(yīng)的也要達(dá)到骨法用筆的要求。一方面藝術(shù)家在創(chuàng)作時需要以氣畫線，通過調(diào)節(jié)自身的氣息來控制行筆的徐急輕重與干濕滑澀，使線條具有韻律與節(jié)奏感；另一方面，在藝術(shù)作品中各種各樣的線條組合在一起使畫面具有不同的氣勢和氣氛。因而線條是中國藝術(shù)中最常見卻極為重要的元素。
　　3.中國的線條具有很強(qiáng)的獨(dú)立性，因其在中國藝術(shù)中的重要地位與自身的功能性使線條在中國繪畫中的作用越來越突出。所以才出現(xiàn)了像白描、水墨畫等這類脫離色彩，單單只以線條與筆墨來組成畫面的繪畫作品，線條自身的審美功能可見一斑。
　　四、敢問路在何方
　　新中國建立以來，我國的美的模式產(chǎn)生了很多顯著地變化，并出現(xiàn)了許多新的面貌，大概可以分為兩個時期：一是從建國到改革開放，二是從改革開放至今。第一段時期由于處于特殊歷史時期的所以藝術(shù)作品中帶有強(qiáng)烈的蘇聯(lián)色彩，連環(huán)畫，宣傳畫，年畫等具有政治宣傳作用的藝術(shù)作品成為主流，雖然也取得了許多的藝術(shù)成就但總體依然顯得比較單調(diào)乏味。第二個時期，尤其是1985年以來，我國的藝術(shù)蓬勃發(fā)展。無論是在形式、風(fēng)格、類型還是技法等方面方面都出現(xiàn)了新的變化。不僅是因為伴隨著改革開放，世界上各種新型的藝術(shù)類型得以再次涌入中國；同時，中國本土的藝術(shù)家們也在思考并探索中國藝術(shù)新的發(fā)展道路。
　　然而在新的形勢下，一部分藝術(shù)家為了追求個人名譽(yù)與經(jīng)濟(jì)利益忽視了原有的中國美的模式，采取了一些不恰當(dāng)?shù)胤绞�。甚至有些藝術(shù)家的作品與行為有嘩眾取寵之嫌疑，對中國藝術(shù)的發(fā)展造成了很不好的的影響。藝術(shù)家追求個人利益本無可厚非，但絕不能以打壓其他類型的藝術(shù)，貶低本民族或自身的藝術(shù)尊嚴(yán)為代價。
　　那么中國藝術(shù)下一步的發(fā)展道路應(yīng)該是什么樣子的呢？我個人的用三句話來概括：（1）以深厚的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為土壤汲取營養(yǎng)；（2）清醒謹(jǐn)慎的借鑒吸收各種外來文化；（3）既要與市場經(jīng)濟(jì)相適應(yīng)又要保持本土特性。
　　中華文明源遠(yuǎn)流長，產(chǎn)生的文化著作燦若星河。作為土生土長的中國藝術(shù)家首相應(yīng)該盡可能的去學(xué)習(xí)掌握這些文化知識，大量閱讀與研究這些文獻(xiàn)資料從而不斷提升自己的思想境界，要真正做到從而使自己的作品更加具有藝術(shù)性與思想性。正如《畫禪室隨筆》中說的那樣“吾此門中，唯論見地，不論功行，所謂一超直入如來地也。然普賢行愿毗盧法性，足目皆具。是為緣修，不得以修與悟，作兩重也，才得意與繪畫這也�！蹦壳拔覈�改革開放的程度越來越深化，可供我們選擇的外來文化也更為多樣。面對他們我們首先要判斷它們是否對我們有益，能否與我們的文化相結(jié)合，然后再做出自己的選擇。以免產(chǎn)生水土不服或被完全同化的負(fù)面效果。在我們市場經(jīng)濟(jì)逐步完善的今天，藝術(shù)市場也日漸繁榮。這對我國藝術(shù)事業(yè)的繁榮與我國文化的傳播有很大的幫助。廣大藝術(shù)家應(yīng)保持清醒的頭腦，在獲取利益的同時保證不丟失自身的民族性。

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