“名著改編”的道路只有發(fā)掘出與時代特色相結(jié)合的意義，才能引起觀眾的共鳴，收視率才會有保障，也才有望成為新經(jīng)典。 　　 　　1987年，中央電視臺投資拍攝的大型電視劇《紅樓夢》完成播出，瞬時間形成了萬人空巷的轟動局面。歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、東方聞櫻……一個個年輕亮麗的面容印記在觀眾心中，數(shù)百年前的奢華富麗的大觀園更是跳出紙上，現(xiàn)于熒屏，令人嘆為觀止。直至今日，這部電視劇被各級電視臺重播過多少次，大概誰也數(shù)不清了。由于制作上的嚴謹認真，該劇從演員、服裝到主題曲和插曲都進行了細心打磨，使得這一版本的《紅樓夢》已經(jīng)成為一部堪稱經(jīng)典的藝術(shù)佳作。
　　
　　
　　也許正因如此，直至2006年，一直無人敢對此版本發(fā)出挑戰(zhàn)――因為這意味著極大的風險。當然，這期間內(nèi)地也曾拍攝過大型連本電影《紅樓夢》，以及描寫大觀園內(nèi)丫環(huán)們喜怒哀樂的連續(xù)劇《紅樓丫環(huán)》，但是，這些作品所取得的影響與評論卻遠不能和電視劇相提并論。最重要的是，自《紅樓夢》起，中國四大古典名著進電視，就從中國最權(quán)威的電視臺開始了它的漫漫征程。
　　
　　從《西游記》到《水滸傳》
　　
　　1988年的春節(jié)，紅樓女兒的纏綿悱惻尚在眼前，一只“金猴”卻再次大鬧熒屏一把――25集電視連續(xù)劇《西游記》橫空出世，一夜之間紅遍全國，至今，這部開拍于1982年，整整耗時6年拍竣的電視連續(xù)劇仍是寒暑假被重播最多的經(jīng)典之作。盡管今天看來，這部《西游記》的確存在諸多缺陷，尤其在特技方面更是顯得頗為幼稚。但是，這并不影響該劇整體藝術(shù)上的成功。因此，當1998年央視再度開拍《西游記》續(xù)集，想把之前因為種種原因沒有拍出來的一些故事做點拾遺補缺時，卻出人意料地遭到了前所未有的反對之聲。盡管該續(xù)集在特技和化裝上下了很大功夫，演員的選擇也盡量保持1982版原班人馬，并在1999年首播時創(chuàng)下了不俗的收視紀錄，但仍然無法滿足觀眾迅速提高的欣賞水平，一時間惡評如潮。
　　
　　例外的是，無論新版還是老版，電視劇《西游記》唯一呈現(xiàn)叫好聲一片的人，就是美猴王的扮演者六小齡童。這位全國觀眾心目中最標準的“美猴王”，有著地道的“猴戲”家傳絕活，再加上自身的深厚功力，因此演活了吳承恩筆下的齊天大圣，并成為上個世紀80年代出生的孩子們心中當仁不讓的第一偶像。六小齡童扮演的孫悟空之所以能得到觀眾認可，決非僥幸，正如該劇制片人楊潔所說的那樣――“對于一部神話劇來說，逼真的特技固然重要，但是，出色的表演絕不可或缺�！�
　　
　　《西游記》轟動了，沒有幾年的時間，迅速從大陸延伸到港臺，又從中國擴展到了東南亞。曾經(jīng)有一篇不無夸張的報道，介紹有兩部中國電視連續(xù)劇在馬來西亞造成了“萬人空巷”、“路不拾遺”的轟動場面，甚至連小偷都不“上班”了。一部是《西游記》，另一部就是《三國演義》�；蛟S，從這一夸張說法的背后，也能一窺這兩部“最代表中國文化”古典小說名著在海外社會的傳播與認同。調(diào)皮機靈的孫悟空，足智多謀的諸葛亮，大概就是外國人認識中國的第一步吧。
　　
　　1995年，央視拍攝的另一部大型電視劇《三國演義》隆重登場，伴隨著三國時代紛繁復雜的社會背景、戰(zhàn)爭場面和英雄之間的斗智斗勇，該劇又成為街頭巷尾爭議的熱門話題。而根據(jù)楊慎的詞譜曲的一首“滾滾長江東逝水……”，通過楊鴻基深沉渾厚的嗓音唱出，竟然也如同《西游記》主題曲“敢問路在何方”那樣，成為當時卡拉OK歌舞廳的熱門曲目。鮑國安扮演的曹操所獲得的廣泛贊譽，幾乎達到了他演藝事業(yè)的最高峰。而鮑國安為了這部雄篇巨制的拍攝，也堪稱嘔心瀝血，甚至多次突發(fā)心臟病，幾進醫(yī)院，九死一生；而人到中年的唐國強更是借著其塑造的足智多謀的諸葛亮一角，成功擺脫了揮之不去多年的“奶油小生”稱號；更有劉關(guān)張三兄弟、孫權(quán)、周瑜等歷史名人的扮演者，雖非當時赫赫有名的大演員，但憑著造型上的準確、細致，加之忠于原著的精彩表演，無不做到了形神兼?zhèn)洹?
　　
　　央視版的《三國演義》也并非十全十美。在劇本上，84集鴻篇巨制被分為五大部，其結(jié)構(gòu)安排、人物刻畫幾乎完全忠實于原著,甚至連部分臺詞都原文照搬。只是在文言臺詞的部分加上了字幕……“照本宣科”的結(jié)果是故事不夠連貫且面面俱到,以致主次不分。文戲拍出了“智斗”的張力與歷史的厚重，然而，包括官渡之戰(zhàn)、長坂坡、赤壁之戰(zhàn)等幾個著名戰(zhàn)役在內(nèi)的武戲卻顯得粗糙甚至頗為“小兒科”――遠景不夠壯觀，近景又缺乏真實感，完全沒有表現(xiàn)出古代戰(zhàn)爭的慘烈，相比較于原著活龍活現(xiàn)的文學語言，大大遜色。
　　
　　1996年，為了使得“四大名著”全部展現(xiàn)于電視屏幕，央視又開始了將《水滸傳》搬上電視熒屏的艱難工程。在此之前，拍攝了較為完整版本《水滸》的是山東電視臺。上世紀80年代中期，該臺拍攝的八集電視劇《武松》就獲得了很大成功，其后，該臺又相繼推出了《魯智深》、《顧大嫂》、《林沖》、《晁蓋》、《李逵》、《宋江》等多部作品，掀起了一股“水滸熱”。最終，山東電視臺又將各篇“人物列傳”匯總，集合成了一部較為完整的《水滸》，以其選角準確、忠于原著、表現(xiàn)細膩、符合歷史的特色，受到了專家與百姓的一致好評。
　　
　　珠玉在前，增加了央視版《水滸傳》拍攝的難度。為了更好地表現(xiàn)原著，劇組不僅邀請了馮其庸、李希凡等知名學者出謀劃策，還有意識地分析了前三部作品拍攝時的成功經(jīng)驗與不足之處，不僅重視了人物造型設計問題，特別邀請著名畫家戴敦邦擔任人物造型組設計師；還在無錫太湖之濱仿造“唐城”、“三國城”而建造了“水滸城”作為全劇拍攝基地；更首次大膽邀請港臺動作片武術(shù)指導袁和平擔任全劇的武打設計……這一系列舉措，都體現(xiàn)了央視對于“四大名著改編劇”收尾之作的特殊重視與大力支持。因此，當1998年春節(jié)前后，長達43集的《水滸傳》播出后，得到了當時審美品位日趨提高的廣大觀眾較為普遍的認可。尤其是片尾劉歡演唱的主題曲《好漢歌》，伴著戴敦邦設計的生動精彩的人物造型，更令人過目難忘。當時就有媒體評論“劉歡一聲吼，敦邦一圖軸”為央視版《水滸傳》加分不少。更為有趣的是，該劇收視率最高的幾集，竟然不是梁山好漢“替天行道”的故事，而是著名的“蕩婦”潘金蓮出場那一段！或許這也正是《水滸傳》劇組的匠心所在，該劇有意為潘金蓮“正名”，較為細膩地表現(xiàn)了其從一介弱女子而走上不歸路的心路歷程。這一“不尊重原著”，卻符合現(xiàn)代觀眾價值取向的大膽改編，也可算是央視在名著改編上的一次大改革了……無論褒貶如何，四大古典名劇終于在20世紀末，全部由中央電視臺拍攝完成，堪稱中國電視藝術(shù)史上的一件大事。
　　
　　彈指一揮十五年
　　
　　直到1998年，根據(jù)四大名著改編的電視連續(xù)劇已經(jīng)一一亮相，且無一例外地創(chuàng)造了同期電視熒屏的最高收視率。從上世紀80年代至今，這幾部作品已經(jīng)重播了700多遍，伴隨著一代又一代人的成長記憶。而為了完成了四大名著上熒屏這個浩大的“工程”，中央電視臺和中國電視劇制作中心更是花了整整15年的漫長時間。在這15年中，又有著多少甜酸苦辣、心路歷程，值得人們?nèi)シ此肌⒒匚叮?
　　
　　想當年，《紅樓夢》在拍攝之前，劇組用了將近兩年的時間，從全國各地數(shù)萬名候選人中遴選出100多名演員，又先后舉辦了兩期《紅樓夢》演員學習班，讓這群并不了解歷史、文學的年輕人研究原著，分析角色，同時還要學習琴棋書畫、戲曲身段……從而陶冶自己的情趣，最后方能確定角色。在拍攝的過程中，該劇先后到10個省市的41個地區(qū)的219個景點，共拍攝了近一萬個鏡頭。這么“煞費苦心”，無非就是想要拍出來的電視劇忠實于原著。
　　
　　無獨有偶，25集篇幅的《西游記》居然耗時6年多才拍攝完成，從中國到印度、馬來西亞……攝制組“重走西游路”的兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求，仿佛“取經(jīng)精神”的最好詮釋。而多達84集的《三國演義》，更是目前唯一一部由《三國演義》全書改編而成的大型電視連續(xù)劇……誠然，由于均為中央電視臺電視劇制作中心制作，四大名著的連續(xù)劇雖然有不同的導演、演員，但一個制作體系出來的作品，難免有“近親繁殖”的一些毛�。罕热纭都t樓夢》的導演王扶林也是《三國演義》的總導演，而《三國演義》的導演張紹林又是《水滸傳》的導演，近年來活躍頻頻的張紀中不但在《水滸傳》中擔任制片人，《三國演義》的制片人也是他……還有不少演員，穿插游走于四部作品之間，幾乎無所不在，令人目眩，比如：著名演員何晴在《西游記》中扮演令八戒著迷的憐憐，在《三國演義》中，又成了小喬的扮演者，而到了《水滸傳》中，何晴又轉(zhuǎn)身成為一代名妓李師師；還有著名表演藝術(shù)家林默予，因其成功地在《紅樓夢》中扮演了賈母，于是在《三國演義》中，又“本色出演”了一回吳國太；更神奇的是，恐怕沒有多少人知道，《三國演義》里扮演一代名將關(guān)羽的演員陸樹銘，竟然是電影《大話西游》中牛魔王的扮演者！類似于此的還有著名演員閆懷禮、唐國強、魏宗萬等等……由于時代、資金、環(huán)境等種種原因，央視拍攝的這四部名著改編劇都不能稱得上“盡善盡美”，總有著這樣或那樣的缺陷，但無一例外的是，每一部作品的主創(chuàng)人員持有的嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度和每一位參與演員用心之至的表演，最終彌補了這些不足，并使之成為幾代人共同欣賞的經(jīng)典影視作品。
　　
　　
　　所有的經(jīng)典都能穿越時空，讓人欣賞；所有的經(jīng)典也都必然會被不斷改編，讓人不斷地解讀著。從歷史上看，《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》在京劇舞臺上常常被拆解成一出出折子戲，通過“口傳心授”的古法一代代在紅氍毹上傳承著；而溫婉的越劇則偏好改編細膩如水的《紅樓夢》，從徐玉蘭、王文娟到錢惠麗、單仰萍，乃至一出出新編的“紅樓小戲”，層出不窮；同樣地，在西方，莎士比亞作品的改編更是千人千面，甚至讓哈姆雷特穿起T恤做起了雅皮、憤青……經(jīng)典名著正是在不同時代的不同讀解中，閃現(xiàn)出其超越時代、超越平庸的文化價值。
　　
　　回望曾經(jīng)的經(jīng)典，聯(lián)想到近年來影視圈內(nèi)不斷涌現(xiàn)的“名著重拍潮”，更感到娛樂時代的商業(yè)氣息正以不可逆轉(zhuǎn)之勢席卷而來――在新版《西游記》中，唐僧是個果斷干練的硬漢；而新版《三國》中的曹操，將延續(xù)著郭沫若曾經(jīng)的路子，被塑造成大英雄、大政治家；而原本以表現(xiàn)英雄好漢為主的《水滸傳》，也公開宣稱新版中將加入更多的“女人戲”；至于關(guān)注度最高的新版《紅樓夢》，就更不必說，光是公布不久的造型就立馬引發(fā)罵聲一片……名著的改編從來都不是輕松的，它甚至比原創(chuàng)作品更艱難、更艱苦，也更費功夫、更顯功力，它其實是在名著基礎(chǔ)上的再發(fā)現(xiàn)、再挖掘和再創(chuàng)造。正如張紹林所說的那樣：“四大名著是中華民族的遺產(chǎn)，每個人的拍攝角度都不一樣，關(guān)鍵是原著的精髓和思想內(nèi)涵不能丟。我們的作品是多年前拍的，那時手段很單調(diào)，現(xiàn)在特技水平這么高，我希望后來者能居上，拍出精品�！泵鎸Α袄锨拜叀钡慕ㄗh，新版《紅樓夢》制片人李小婉的話或許更能見出“名著改編”在今天的現(xiàn)狀：“《紅樓夢》誰拍誰挨罵，但我把這理解為它太受關(guān)注。所以。能拍完就是勝利。”無論如何，“名著改編”的道路只有發(fā)掘出與時代特色相結(jié)合的意義，才能引起觀眾的共鳴，收視率才會有保障，也才有望成為新經(jīng)典。

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