此次上海美術(shù)館特別推出的“跋涉者――方增先藝術(shù)回顧展”,不僅對方增先半個多世紀(jì)以來漫長的水墨畫探索歷程進行全面的回顧與展示,同時也是對以方增先為代表的20世紀(jì)后半葉以來的中國人物畫沿革､“浙派人物畫”的貢獻(xiàn)與意義進行一番綜合的梳理和研究｡
　　上世紀(jì)50年代,方增先就博采中外各家之所長,創(chuàng)造出一套融合西方結(jié)構(gòu)素描法和中國水墨畫傳統(tǒng)(主要是寫意花鳥畫傳統(tǒng))的新穎的中國畫人物表現(xiàn)方法,很好地解決了中國畫的人物造型問題,用中國傳統(tǒng)的水墨材料創(chuàng)作具有鮮明時代特征和現(xiàn)實生活氣息的人物畫探索由此走出了一片全新的天地,這也是中國畫現(xiàn)代化實踐過程中具有歷史性意義的篇章｡
　　方增先的中國人物畫基礎(chǔ)是“線性人體結(jié)構(gòu)素描”,它的形成是從法國明暗五調(diào)子素描法､蘇聯(lián)契斯恰可夫的分面法到美國伯里曼結(jié)構(gòu)學(xué),進而到線的結(jié)構(gòu)法以及線的團塊整體表現(xiàn),實現(xiàn)了潘天壽有關(guān)中國畫必須以線為主的觀點在現(xiàn)代人物畫教學(xué)中的具體落實,是在推崇以明暗為主體的西方傳統(tǒng)素描法外的另辟蹊徑之舉,成功解決了當(dāng)時中國人物畫表達(dá)的迫切現(xiàn)實需要｡由于這套方法行之有效,易于掌握,受到廣大學(xué)生的歡迎和學(xué)校的重視,很快在浙美的國畫教學(xué)中普及開來,之后影響到全國各地的美術(shù)院校,成為中國畫系人物畫教學(xué)的基礎(chǔ)課程｡
　　而方增先也以其對于中國人物畫現(xiàn)代化改造產(chǎn)生的重大影響,當(dāng)仁不讓地成為浙派人物畫的奠基者和領(lǐng)軍人物｡
　　50年代的《粒粒皆辛苦》､60年代的《說紅書》､70年代的《艷陽天》,既是方增先寫實人物畫的典范之作,也是浙派寫實人物畫最具代表性的作品｡
　　20世紀(jì)80年代,是中國文化思想界異�；钴S的時期,中國美術(shù)界出現(xiàn)了前所未有的多元化格局｡在時代發(fā)展變化和個人自覺藝術(shù)追求的雙重推動下,方增先開始積極地進行著新的嘗試,以尋找水墨人物畫現(xiàn)代化的新的可能｡為此,他進行了各種各樣的實驗,既向西方現(xiàn)代藝術(shù)汲取靈感和形式資源,也對中國民間美術(shù)的形式特點做研究,將文人畫的筆墨特性､審美意趣反復(fù)琢磨､研究,融進自己的創(chuàng)作｡
　　從2001年開始,方增先發(fā)現(xiàn)用積墨法畫人物可以增強人物群像的整體感､形式感,并能產(chǎn)生斑斑駁駁的肌理效果｡近年來,方增先用積墨法創(chuàng)作了《祝酒舞》､《夢》､《佛珠》等作品,豐富了中國畫的表現(xiàn)方法和內(nèi)涵｡
　　方增先先生還是一個對國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展具有前瞻性和相當(dāng)影響力的人物｡他歷任上海中國畫院副院長､上海美術(shù)館館長､上海美術(shù)家協(xié)會主席等職務(wù),從首屆推出有中國味的油畫,到第二屆的兼具傳統(tǒng)與實驗的水墨,再到第三屆的突出國際化但強調(diào)本土性的“海上?上�！�,再至第四屆的“都市營造”､第五屆的“影像生存”以及第六屆的“超設(shè)計”主題,上海雙年展在國際化､現(xiàn)代性的走向中始終有一條關(guān)注本土化､強調(diào)民族性的基本線索貫穿其間,其實這和方增先始終堅持的走民族特色藝術(shù)之路､建立自己的本土化當(dāng)代藝術(shù)的思想不可分割｡

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