“仁者樂山，智者樂水”，這是中國傳統(tǒng)的最高人文理想；“讀萬卷書，行萬里路”，這是中國傳統(tǒng)治學的最佳方法。習畫至今奮發(fā)勤勉的張星斗足跡遍及大江南北、戈壁邊陲，以傳統(tǒng)為鑒、以自然為師積累了大量的寫生畫稿與創(chuàng)作素材，存萬壑于胸中、視野開拓、心胸豁達，故其作畫之時意在筆先、以形寫憊、以意會神、巧拙互發(fā)，無論鴻篇巨制亦或邊角小景，間以茅屋二三、小舟―二，皆能令觀者心向往之，雖立畫前亦作畫中人想。
　　觀張星斗先生的山水畫給人的深刻感覺是重氣象，追求大美、氣象蒼茫。其大幅多作崇山疊嶂、蒼松鳴泉，其氤氳之氣發(fā)乎筆端。昔北宋人王晉卿評范寬畫云“峰巒渾厚、氣狀雄逸”，今觀張星斗之作亦見如此氣象：群峰并峙、法度森然，厚重不失靈動，蒼茫不失雋永，有較強的整體感，氣勢奪人。毫無牽強羅列拼湊之時弊。觀者睹畫常能于虛處作實處想，于實處作虛處觀，蒼蒼茫茫而萬千氣象，渾厚華滋而元氣囂漫，體現(xiàn)出中國畫所特有的氣象渾淪之高逸之格。此種佳作非有非常之心胸、非常之學養(yǎng)、非常之筆墨者而不能及。
　　張星斗存?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫方面有著扎實的功力。和當代山水畫壇眾多名家一樣，他曾孜孜不倦地解讀傳統(tǒng)、品悟傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的筆墨和圖式中延伸，并一直努力探尋于把自己對山水的現(xiàn)實感受提煉為筆墨語言符號，并使之充滿個性色彩。唐人之氣韻、宋人之丘壑、元人之筆墨了然于胸，各種筆法墨法心手相應、運用自如，猶醉心于龔賢墨法的研究與拓展，形成了自己的面貌。
　　張星斗精于山水亦擅長花鳥人物。其筆下花鳥隨心所出揮灑自如；其仕女則婉約動人有唐宋遺韻。其筆法皆從書法中來，點劃之間見高格。作品在傳統(tǒng)回歸與時代創(chuàng)新的結(jié)合自然而不動聲色，筆法精練、用墨蒼潤有致。畫面以靜為歸、靜中生動、意趣橫生、滋潤多變、層次豐富、含蓄深遠。筆墨的表現(xiàn)形式與畫面表述的內(nèi)涵巧妙的融為一體。我想正是因為具有這種代表時代變化的藝術(shù)特點才是其作品得以流傳的根本。
　　“吾觀風雨，吾覽江山，江山風雨之外有個所在，此即詩心�！碑嬍菬o聲之詩。我們在對張星斗先生的作品研究分析中，越來越認識到詩意、詩情、詩韻、詩心對一個畫家的重要性，用詩情鑄魂來反應其作品中的山水之魂、生命之魂、文化之魂是不為過的，只有建立存詩意大地上的作品才能讓人產(chǎn)生共鳴。他在創(chuàng)作中以詩情來整合筆墨造型及寫生感悟所帶來的生動，使作品脫離了技術(shù)層面的審視和思考，更多的是意境、氣韻等方面的升華。這種獨特藝術(shù)境界確定了他在學術(shù)上的地位，這也為他藝術(shù)市場的開拓設(shè)立了高的起點，這也是為什么張星斗游走南北之間、不斷受藏家追捧、藝術(shù)圈肯定的重要原因。中國畫與西方繪畫的一項重要區(qū)別是前者重精神的文化內(nèi)涵的傳達，后者重物性的視覺效果的表述。中國畫的精神文化內(nèi)涵主要體現(xiàn)在兩個方面：一是在表現(xiàn)內(nèi)容和畫面意境上堅持詩意化追求；二是在表現(xiàn)手法和繪畫語言上堅持書法性用筆。關(guān)于同畫的書寫性原則，張星斗通過自己的筆墨給予了出色的回答，而在詩意化追求方面，張星斗先生也通過作品意境給予了充分體現(xiàn)。我們看他的畫無疑是充滿詩意的：在畫家的筆下無論是峰巒疊嶂、煙霞云水，還是林麓蔥郁的泉石之景，皆體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美學的大美之音，深遂、幽遠、雋永、靜謚、空靈有令人遐想的象外之趣。這種象外之趣即是詩的元素，換言之也就是具有民族精神性的文化內(nèi)涵。
　　
　　編輯／欒小惠

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