【摘要】中國書法與繪畫有共性之處,可以互補;也有差異之處,可以參照。本文通過對兩者歷史沿革和審美特征的比較,提醒書畫家們對“互補”應有清醒的態(tài)度,要有個“度”的把握,互補并非是各自消亡、相互取代,而是保持其各自的獨立。
　　【關(guān)鍵詞】中國書法 中國畫 藝術(shù)形態(tài)
　　
　　 中國書法與中國畫在中國文化中有著密切的聯(lián)系。它們在同一文化背景上起源、演變,二者除了表現(xiàn)工具相同以外,同屬視覺造型藝術(shù),在筆墨的運行、線條的節(jié)奏、意境的創(chuàng)造和生命意識的投注方面都有著相同相近之處。因而,它們結(jié)為近親,多有互補。
　　一
　　在中國古代書論畫論中,主張書畫相通者為數(shù)甚多。元代楊維楨說:“書與畫一耳,士大夫工畫者必工書,其畫法即書法所在�！�(《元夏文彥圖繪寶鑒序》)
　　如果不是在文字起源意義上說書與畫相通而是在書法作為藝術(shù)的意義上說 “書畫同源”,認為書法與繪畫皆為心畫,書畫用筆上具有共同規(guī)律性,所論是符實的。因為這種說法,立足于中國水墨藝術(shù)的本體,不僅可以揭示書畫審美特征相近相通之處,而且可以看清中國美術(shù)史上特有的“文人畫”的抒情寫意和草書的表現(xiàn)心性的特點。
　　宗白華先生同時還說過:“中國畫以書法為骨干,以詩境為靈魂,詩、書、畫同屬于一境層”。這“同一境層”指的是書畫藝術(shù)在精神的內(nèi)層上受到儒、道、釋哲學思想的深刻影響,共同體現(xiàn)出在天人合一的大框架下的藝術(shù)思維,并最終以主、客觀的統(tǒng)一,人與自然的統(tǒng)一為歸宿,以心與物游,心手兩忘,物我渾融為最佳狀態(tài)。
　　書與畫同具重表現(xiàn)、重意象的審美特征,其本質(zhì)皆為寫心,是內(nèi)在靈性的呈現(xiàn),是生命才情的寫照。書為心畫,畫亦心畫。真正的繪畫之境,不在形而在神,以其形寫其神,取其意略其跡。重“意象”的構(gòu)造無疑是中國畫創(chuàng)作的本質(zhì)特征。中國書法是從象形符號發(fā)展到意象式象征符號才得以真正形成的,“縱橫有可象者,方得謂之書”。(蔡邕語)從形與意的關(guān)系而言,書與畫均以不似之似為真似,二者都在抽象性上充分發(fā)揮,而又非越過意象門檻走向純抽象。說中國畫是“半抽象”不難理解,而言書法非“純抽象”令人置疑。其實,書法雖以意符的文字為表現(xiàn)對象,但從創(chuàng)作和接受過程看,觀象以取意,以象而盡勢,乃至以象評書都不離象。
　　因為書與畫在審美特征上相近相通,使得不少書家畫家都自覺地從藝術(shù)表現(xiàn)形式和筆墨運用上探求書與畫的共同規(guī)律,求得技法上相通互濟。最早的是唐人張彥遠在《歷代名畫論?論用筆》中提出“書畫用筆同法”說。其后,論書法與繪畫相通者不計其數(shù)。郭熙說:“說者以為王右軍喜鵝,意在取其轉(zhuǎn)項如人之執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕以結(jié)字,此正與繪畫用筆同;故世之多謂善書者往往善畫,蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也”。(《林泉高致?畫訣》)趙孟?說:“石如飛白木如籀,寫竹還應八分通,若還有人能會此,須知書畫本來同�！标惱^儒說:“畫者,六書象形之一,故古人金石鐘鼎篆隸,往往如畫,而畫家寫水、寫蘭、寫竹、寫梅、寫葡萄,多兼書法�！�(《妮古錄》)布顏圖說:“畫家與書家同。書家用筆必須氣力周備,少有不到即謂之敗筆;畫家用筆亦要氣力周備,少有不到即謂之庸筆弱筆�！�(《畫學心法問答》)從古代這些書畫論者和書畫家一致認為書與畫相通的言論中看來,中國書法確有筆墨技巧相通、取境造韻相類之處,以畫寄托情懷,以書抒情寫意。
　　二
　　中國書畫相近相同,被理論界研究證明。但書法異乎繪畫得以成為一門獨立的藝術(shù)門類,這是事實。“書畫同源”問題曾引起學術(shù)界的關(guān)注,關(guān)于“同體異名”說有違歷史的真實多有作出理論的厘清,關(guān)于書與畫的藝術(shù)思維、表現(xiàn)生命的方式和造型特點等方面的確存有差異性。對于學書學畫者來講,了解二者的差異性,是有必要的。
　　就歷史事實而言,盡管書畫最早都有象形特點,但畫比書產(chǎn)生要早。考古發(fā)現(xiàn)已證明,出土的新石器彩陶上就有人物和抽象畫,說明繪畫已經(jīng)出現(xiàn)。而文字大約是在原始社會末期出現(xiàn)的。象形文字的特殊性在于,某個字形一旦通過“取象”被創(chuàng)造出來以后,就成了相對固定的記事符號,當漢字發(fā)展到成熟時,象形已不再為其主要特征。而書法成為一門獨立的藝術(shù),是遠遠在漢字成為成熟文字之后的事。它的產(chǎn)生發(fā)展過程,是漢字抽象化逐步完成的過程,是漢字逐步演進以至徹底擺脫象形羈絆的過程。當代學人徐復觀先生對書畫起源“同體”的看法鮮明提出相反意見: “我國的書與畫,完全屬于兩種不同的系統(tǒng)。由最早的彩陶花紋來看,這完全是屬于裝飾意味的系統(tǒng);它的演變,是隨被裝飾物的目的,及關(guān)于此種目的的時代文化氣氛而推動。所以它本身沒有象形的問題。文字的演變,完全由便于實用的這一要求所決定。所以文字與繪畫的發(fā)展,都是在兩種精神狀態(tài)及兩種目的中進行。造字之始即有指事的方法,即可斥破由象形文字而來的文字是與繪事同源,或出于繪畫之說之謬。由此可以斷言,書與畫完全是屬于兩個不同的精神與目的的系統(tǒng)�！闭f得明白,言之有理。可見,就是從文字的角度看,書與畫起源之初即相分而不相同。
　　書法藝術(shù)較之繪畫更純,二者顯現(xiàn)生命的方式是有區(qū)別的。雖然同屬視覺造型藝術(shù),但外在形態(tài)差異顯而易見,審美對象的視覺系統(tǒng)各自獨立。繪畫的“形”與大千世界、客觀事物緊緊相連,無疑復雜紛呈,難以規(guī)范;而書法的“形”卻與久已符號化的漢字聯(lián)系一體,其抽象表意的純化程度無疑高于繪畫。這種純化,不僅是主觀表現(xiàn)意識更加強烈的純化,也是形的純化和形式感的純化。
　　大自然中本沒有線條,線條是人對世界萬物的一種審美性的抽象。中國書畫藝術(shù)都是筆墨的藝術(shù),由筆法產(chǎn)生的線條被視為書與畫的生命。線條處于中國畫的核心地位,它作為表象功能的符號,是人類在感知外物時對外物加以抽象的界面邊緣,是主體把握對象的一種能動的視覺作用。畫家在繪畫創(chuàng)作中運用帶色或無色的直線和曲線去表現(xiàn)物體的輪廓、質(zhì)感、性格等,以收到相應的藝術(shù)效果。繪畫中沒有純再現(xiàn)意義的線條,而是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一,在其象征功能方面是人的情感的跡化。書法是以線條為生命線的藝術(shù),線條作為純粹的藝術(shù)語言,表征出中國美學“為道日損”的根本精神。具體而言,這一極抽象的線并不為大千世界萬千具象一一觀照,而是將實際物的世界在剝落中隱退了,讓所有形與色的東西統(tǒng)統(tǒng)遺去了,一切的一切都被凈化、簡化、淡化,以一馭萬,直追宇宙節(jié)律并把捉生命精神。書法家正是通過筆法的靈動運用,契合點畫運動方向的基本規(guī)則,書寫出一線或濃或淡或枯或潤的墨跡。所成之線,忘言忘象至簡至純,卻可體現(xiàn)那種超越言象的玄妙之意與幽深之理�？梢�,雖然說筆法所產(chǎn)生的線條構(gòu)成了中國書畫的本體與道相通是一致的,但,書與畫對于線條的體用功能卻是有差異的。繪畫的線條總是在描繪別的什么東西,而書法的線條總是在刻畫它自己。
　　三
　　書與畫雖分屬兩種藝術(shù)形態(tài),但它們既相通又相異,既是互相生發(fā)又能互相補充。清代周星蓮說:“字畫本自同工,字貴寫,畫亦貴寫。以書法透入于畫,而畫無不妙;以畫法容入于書,而書無不神。故曰: “善書者必善畫,善畫者亦必善書�！�…書中有畫,畫中有書�！绷碛星迦酥旌透�也說:“書與畫殊途同歸也。畫石如飛白;畫木如籀;畫竹:干如篆,枝如草,葉如真,節(jié)如隸。……書之與畫通者也”。表面上雖言書畫相通,實際上是以二者相異在藝術(shù)上尋找“互補”之路。倡導“以書入畫”,即不以物趣而以天趣為高,追求畫外遠致,筆墨韻味,重“寫”不重“畫”,強調(diào)借鑒書法技巧和書法寫意的藝術(shù)精神對于繪畫的滲透。書與畫操作過程還存在著“寫”與“描”的差異,以書入畫,即以寫代描,士夫作畫,能者貴“寫”。自文人畫出現(xiàn)以后,書與畫兼善者在士人中多了起來,這不能不說是受“以書入畫”影響的結(jié)果。
　　書畫互補,也體現(xiàn)在繪畫對書法產(chǎn)生影響。以畫入書,書能通神,這早被古人有所認識。清金冬心由書悟畫,由畫觀書,能得書畫雙妙;鄭板橋“作字如寫蘭”,以畫法的氣韻為其境;書史上有所謂“濃墨宰相”“淡墨探花”之稱,正是明清書人對畫法中的墨韻關(guān)注所致。畫之墨色的豐富性啟發(fā)了書法家們靈動用墨的自由,甚至于對于清墨、宿墨、漲墨的參用。二十世紀現(xiàn)當代書法此風更甚。
　　除了引書入畫是書法與繪畫一種直接而內(nèi)在的結(jié)合方式之外,還有另一種結(jié)合方式,即畫家或他人在畫作上的文字表白和抒懷――題款。畫與書相配置的現(xiàn)象,從文獻可考至晚在漢代就已出現(xiàn),而畫家具有自覺表現(xiàn)意識的題款則開始于宋代,至元代蔚然成風,盛行于畫壇。畫面上題有款書應該說是中國繪畫發(fā)展的一件大事。題款的法則,無外乎“相宜”二字,宜于與書畫一起建構(gòu)一個盡可能完美而意韻無窮的視覺審美統(tǒng)一體。需要畫家對包括印章、款字在內(nèi)的有機統(tǒng)一性予以充分重視并加以綜合考慮。對此,當代國畫創(chuàng)作界和美術(shù)教育界應引以重視,發(fā)揚這一中國藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。
　　中國書法與繪畫有共性之處,可以互補;也有差異之處,可以參照。書與畫的歷史可能總是呈現(xiàn)出共性、分離、互補的關(guān)系。在20世紀,中國畫相當程度地弱化了與書法互補的品格,隱退了許多“寫”的意味,而畫家們更多地尋求與西畫互補的機緣。中國書法雖然談不上有“西洋書法”的對應,但也受到了西方種種現(xiàn)代藝術(shù)思潮的沖擊,出現(xiàn)了“亦書亦畫”、具有裝置性質(zhì)等邊緣藝術(shù)的傾向。對此一離一合現(xiàn)象,雖然需要寬容待之,但是,從本體意義上講,書畫家們都應有清醒的態(tài)度,要有個“度”的把握,互補并非是各自消亡、相互取代,而是保持其各自的獨立。■
　　(作者單位:安徽省書法家協(xié)會)
　　責編 :葉水茂

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