王晶沒有拿過金像獎，但兩百多部電影以及累積的十億票房，無疑使他成為對過去幾十年的香港電影最有發(fā)言權(quán)的導演之一。《精裝追女仔》系列、“賭”片系列，和《英雄本色》、《黃飛鴻》一起構(gòu)筑了香港電影的黃金時代�，F(xiàn)如今，黃金時代已成為過去，港片面臨“沒落”之嘆。對此，在接受《京華周刊》記者專訪時，王晶說票房、論市場，道出自己獨特的觀點。
　　
　　不是每屆金像獎都能當“標準”
　　
　　京華周刊：今年的金像獎最佳電影給了比較冷門的《打擂臺》，評論都說這是香港本土情懷回歸，為什么會這么說？
　　王晶：《打擂臺》用一種顛覆的手法說一個已經(jīng)淹沒的年代，在創(chuàng)意方面上來說，是比較強的。老實說，《打擂臺》在香港的票房也不好。這兩三年，香港人想看一些比較靠近香港的電影，但并不是拍香港的景色就賣座的。香港情懷不是景色，是香港人心里的一種感覺�！洞蚶夼_》是一種七十年代的情懷，你沒有四五十歲，是體會不到這種情懷的。兩位導演，也是聽說的，而不是經(jīng)歷的。其實那是一種重新想象出來的七十年代的情懷，而不是真正的七十年代的情懷。
　　京華周刊：這幾年金像獎很多大獎都給了比較老牌的演員，比如劉嘉玲，惠英紅，是“敬老”、“補償”，還是新生代不足以撐起臺面？
　　王晶：今年另外幾個提名人，表現(xiàn)都不是特別好。何超儀是比較好的一個，可是那部戲太血腥、太三級，所以我覺得也不值得去鼓勵。至于楊千?，我個人覺得也一般�！吨久髋c春嬌》是導演好。
　　京華周刊：《志明與春嬌》是近來少有的在內(nèi)地口碑很好的港片了。
　　王晶：可是票房不好啊。觀眾說它好，但又不掏錢。這就是網(wǎng)上說嘛，院商不認為是這樣的。網(wǎng)上的觀眾都是下載看的，根本不是看的國內(nèi)上映的版，他們都是看的香港那版�，F(xiàn)在太多這種人了嘛，又不掏錢，又要批評。在網(wǎng)上把人家罵得非常不堪，但有時候那些戲并不是真的這么不堪嘛。
　　京華周刊：您做過金像獎評委，也參加過頒獎，您覺得它本身能成為評價香港電影的一個標準嗎？
　　王晶：我一直都很關注和支持金像獎，做評審差不多隔年就有。不是每一屆都能成為標準。金像獎最近十年做的比較好，最初我覺得做得還是一般的，到了十幾屆，開始好了。最初很少人投票，就是每年200人投票，現(xiàn)在多一些了。
　　京華周刊：可您自己從來沒拿過金像獎。
　　王晶：沒有。沒關系的，王晶拿不拿獎，都是王晶。拿一個獎，我還是王晶，不會因為拿一個獎，就加分或者減分。否則觀眾還會奇怪，哎，你想去拿獎，那你拍的戲可能就不商業(yè)了，就糟糕了。我是少有的一個完全沒有厚望去拿什么獎的，從來都是無所謂。
　　京華周刊：這方面是受父親王天林先生的影響嗎？
　　王晶：也不是。最主要是你得明白這是怎樣的一個游戲。在娛樂圈，你的角色是自己挑的。你愿意挑哪個角色，你就用力地去演。我挑了這個角色，我就演好這個角色就好了，其他人也在演他們的角色。
　　
　　拍“人性”，才會永遠有觀眾
　　
　　京華周刊：您是最早進內(nèi)地的香港導演，在電影制作上有沒有專門為內(nèi)地進行改變？
　　王晶：我沒有受到影響，就是在性笑話方面盡量不放而已。其他大部分的導演都很守規(guī)矩。不過有很多導演，不是真正明白卻以為自己明白了。比方說，《十月圍城》。他們以為拍個孫中山的故事，內(nèi)地人會很吃這一套。雖然他也是令人尊敬的歷史人物，可是并不如在臺灣、香港重要。我早就說不是同等的，絕對不是同等的�，F(xiàn)在很多大制作還賠錢呢！
　　京華周刊：現(xiàn)在無論是內(nèi)地還是香港都流行大制作，投資上億，票房報得也很高。
　　王晶：這幾年這些電影，好像就在比誰制作最大，誰花錢最多誰得最佳電影，我覺得也不是太值得恭維的方向�！锻睹麪睢焚r錢，《十月圍城》也賠錢，《狄仁杰之通天帝國》（簡稱《狄仁杰》）可能賺一點點。為什么賠？因為他們太貴！現(xiàn)在中國的市場，不應該拍那么貴的電影。這是一種根本不健康的狀態(tài)，把預算死活往上抬。其實預算高過8000萬，風險就很大了。成本高和賣得高，沒有必然關系�！稇�(zhàn)國》成本很高吧……（笑）
　　京華周刊：那什么樣的電影適合現(xiàn)在的內(nèi)地市場？
　　王晶：很多片是適合這個市場的，被罵的未必不是好片。我就不喜歡《劍雨》，好在哪里？劇情笨到極點，一個林熙蕾那么美的女孩，會把自己變老，不可能的，不符合人性。怎么會賣錢呢？賠死了。適合市場的，《大內(nèi)密探零零狗》啊，就賺錢。還有很簡單的，賣集體回憶，包括今年的《將愛情進行到底》和《武林外傳》。這兩部真賺，因為成本都不高。賣得高不高在于能不能打動觀眾的情懷。
　　京華周刊：有人說，近兩年您在內(nèi)地的片子，是在重復自己已有的路子，難道不會擔心觀眾覺得：“這個導演沒有突破，我想看新東西”？
　　王晶：突破的另一個說法就是失敗，你找一條沒有走過的路而已，那條路可能讓你掉到泥里去。新東西不是離開人性的東西。只要有人性在，就會永遠有觀眾。新的是包裝，是科技，從膠卷到錄影帶，到VCD，到DVD，到藍光，到未來的不知道什么。人性是不變的。你會餓，你會累，你會想睡覺，你會想笑，你會愛，你會恨。永遠在的是人性，就永遠有觀眾。只要你掌握到人性，觀眾就一定愛看，而不是突破到你拍兩個青蛙，愛上一條魚，會有人愛看嗎？很新吧？
　　京華周刊：您是怎么把握到這個“人性”的？
　　王晶：我從來不用文學或電影的角度去拍電影，我是用社會學的角度去拍電影。電影是依賴社會的改變而生存的。如果明天打仗了，還有娛樂片嗎？如果現(xiàn)在是個16世紀的神權(quán)社會，你能親嘴嗎？所以社會是支持電影的最重要的關系。你必須用社會學的角度去拍電影。我覺得導演不懂社會學，他就當不了好導演。
　　京華周刊：您曾經(jīng)說過，很多導演都不懂投資商的角度，投資商的角度到底是什么？
　　王晶：第一賺錢，第二出名。怎么判斷電影賺不賺錢，就是要普羅大眾喜歡，而不是高端觀眾喜歡。高端觀眾喜歡，他會一個人去看，或者跟一個朋友、一個愛人去看。普羅大眾喜歡的話，他會把自己的孩子父母都帶去看，那就是一張票、兩張票和六張票的分別。這是電影商人才懂的道理，很少導演懂得這個道理。
　　
　　“黃金時代”的標準就是賺錢
　　
　　京華周刊：媒體都講港片的沒落，但是其實1995年的時候，就有媒體拿“香港電影已死”做過封面標題，為什么到了今天大家還在談論這個議題？
　　王晶：永遠都是相對的。一個地區(qū)起來了，就顯得另一個地方?jīng)]那么好了。媒體為了吸引眼球，列這種標題，里面真有什么站得住的論據(jù)嗎？什么東西都有一個循環(huán)的。任何行業(yè)都會“順勢而趨”。比方說，香港的工業(yè)曾經(jīng)一度火到令所有人致富。好了，香港變成中產(chǎn)了，沒有工人了，工業(yè)就向北移了。不是說香港工業(yè)已死，而是說香港轉(zhuǎn)型了。香港電影以前受臺灣的保護主義保護，限制好萊塢的片子，所以香港電影是畸形發(fā)展，后來好萊塢進來了，就把市場蠶食了。過去和現(xiàn)在的創(chuàng)作力我覺得都是一樣的，現(xiàn)在環(huán)境沒有那么大力度來支持港片。以前的優(yōu)勢失去了，自然就沒那么好了。
　　京華周刊：但不僅是媒體，很多觀眾也很傷感，說香港商業(yè)片也沒有以前好看了。
　　王晶：大部分人看香港片，都是在錄影廳里，或者是看VCD。那時候你們根本就沒有看過多少片，剛遇到一種巨大的沖擊，就好像一個年輕人，最初遇到性，一個很普通的男孩或女孩，你就覺得不得了了。可是當你經(jīng)歷過很多之后，遇到一個美女或美男，你都覺得也不過如此。你們記得的并不是那部戲有多好，而是剛接觸的那種感覺�，F(xiàn)在的戲當然比以前的戲好了很多，但你已經(jīng)見過世面了，這對你來說再不是一個巨大沖擊了。
　　比如《狄仁杰》，花了多少錢去做衣服，你覺得《東方不敗》好看極了，其實后面都沒錢做衣服了，每個人頭上都接個垃圾袋，在后面你看不清楚而已。你現(xiàn)在對比看看，《東方不敗》不能看的。就像初戀，那只是一種感覺而已。有很多人說哎喲我的初戀不得了，可是突然有一天同學聚會，看到初戀情人，心想，還好沒有娶她。
　　京華周刊：那么，您認為香港電影的黃金時期是什么時候？
　　王晶：真正的黃金時期有兩段。一段是60年代中期到70年代中期。是武俠片、邵氏和李小龍的年代。然后呢，1986年，《英雄本色》、《倩女幽魂》這一年，一直到1995年，是第二個黃金時期。
　　京華周刊：黃金時期的證據(jù)是什么？
　　王晶：賺錢，就是賺錢。胡說八道沒有用的，只有賺錢才是真的。
　　京華周刊：所以說，香港電影的核心就是“商業(yè)”？
　　王晶：這是每個香港電影導演都明白的道理。你偶爾去拍一部自己喜歡的文藝片，也得有之前商業(yè)片的“攢值”去支持你，人家才會偶爾支持你。就好像每個人都有一張卡，你拍一部商業(yè)片賣出去了，里面就有積分。你拍了好幾次，你就有這些分去拍藝術(shù)片了，這根本就是一張積分卡。
　　京華周刊：從整體上來說，您覺得香港電影最近十年，到底是在更好，還是更糟糕？
　　王晶：是大家都迷失了，找不到一條特別認可的路，各走各的，所以不能說好，也不能說壞�，F(xiàn)在似乎已經(jīng)找到一個大家都能理解的路線，我想以后大家迷失的情況會沒那么嚴重。

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