當(dāng)下內(nèi)地電影票房迎來“大躍進(jìn)”，動輒沖擊“億元”，相比之下，港片無疑是灰暗的。2010年香港電影年產(chǎn)量不足50部，跌入30年來最低谷。這不能不說是慘淡了。 　　港產(chǎn)片在上世紀(jì)八九十年代之交迎來巔峰。1992年產(chǎn)量達(dá)到210部，票房令人咋舌地超過120億港元――那可是1992年的1204億��！那時，港產(chǎn)片還無從在大陸獲得多少票房，在簡陋、昏暗的錄像廳，讓我們的青春歲月里充滿了周潤發(fā)、劉德華和張曼玉，也隱隱想象那尚未回歸的城市正在上演的電影傳奇。
　　傳奇的確在上演，但盛極而衰的故事也接踵而來。也是在八九十年代之交，港產(chǎn)片的光芒萬丈和一落千丈之間實(shí)現(xiàn)了無縫對接，像極了香港，總有轉(zhuǎn)瞬間的大喜大悲。一個被業(yè)界公認(rèn)的結(jié)論是：港片的衰落，正因?yàn)樗�太火了，原來真的是“福兮，禍之所倚”，辯證法無處不在。
　　辯證法的實(shí)現(xiàn)并不玄妙：火了，就難免有人趁火打劫。
　　在歷代影人持續(xù)耕耘后，港產(chǎn)片在上世紀(jì)七八十年代迎來井噴，直到今天還是最典型的勵志故事。在經(jīng)濟(jì)騰飛的背景下，以一個城市之力，香港電影出口數(shù)量竟然僅次于美國位列世界第二，這是多年競爭成型的拍攝模式、院線制度、明星制度的花朵，也是本土文化與西方文化結(jié)合的果實(shí)。
　　于是，香港電影大火，“港產(chǎn)片”三字成為絢爛的金字招牌，代表著奪目的明星和好看的情節(jié)。電影人賺大錢的“黃金時代”到來�！皠⑹�三”和“鄭九組”兩個綽號至今仍被憶起，前者是劉德華，說是一年拍十三部電影，后者是鄭裕玲，說是同時接九個劇組的角色。
　　演員如此，攝影、武指、燈光、道具一干人等通通如此。跟好萊塢的嚴(yán)格的工業(yè)化流程不同，港產(chǎn)片從來講究短平快，拍攝靈活，周期短，此時更加班加點(diǎn)趕數(shù)量。對于電影這種需要認(rèn)真、創(chuàng)意和耐心的事業(yè)，火成這樣，離冰火兩重天就不遠(yuǎn)了。
　　趁火打劫的有找出路的資本。八十年代末，臺灣熱錢急劇涌入，使香港電影業(yè)急劇擴(kuò)張，院線數(shù)目急升。資本總喜歡玩藝術(shù)，但資本的天性是逐利。既然“港產(chǎn)片”三字就是賺錢保證，臺商往往看看故事提綱、演員陣容就砸錢。香港影人一舉擺脫攪盡腦汁才能生存的慘烈局面，進(jìn)入怎么都能賺的理想境界。
　　但這境界馬上消失了。過度擴(kuò)張導(dǎo)致拍片過多過爛，跟風(fēng)之作橫行，題材類型單一，票房一路狂跌。甚至出現(xiàn)了許多不能按期交貨的爛尾片。港產(chǎn)片的牌子幾乎要在香港本土被毀掉。1993年后，世道太變，臺商擺出市場冷血法則，不再砸錢甚至抵制港片。爾東升多年后總結(jié)道：“把香港電影搞垮，這些臺灣片商是出了很大的力的。”
　　趁火打劫的有合法的資本，還有非法的黑社會。記得1997年前后有一則新聞，說是周星馳希望移民加拿大遭到拒絕，因?yàn)榧臃桨l(fā)現(xiàn)他曾是香港“三合會”成員。我當(dāng)時頗為失望，后來才明白星爺?shù)碾U惡處境。黑社會不僅存在于電影中，也存在于真實(shí)的香港，怎能放過電影業(yè)這么便捷的洗錢手段，據(jù)說“劉十三”當(dāng)年的“十三”當(dāng)中，就有黑社會的脅迫。指望黑社會主導(dǎo)出精品，等于指望周星馳拍出《建黨偉業(yè)》。
　　趁火打劫最狠的不是外界，是電影人，當(dāng)年頭腦發(fā)熱狠命撈錢的就是他們。危機(jī)已經(jīng)呈現(xiàn)，困境需要擺脫，艱難之一是拍片成本節(jié)節(jié)高升，其中就包括明星片酬上升。在商業(yè)準(zhǔn)則下，明星當(dāng)然講身價，但明星也是港產(chǎn)片最大的受益者。飯碗都要沒了，怎么就不能共渡時艱，同心斷鐵，自降身價以救市?也許，香港人會覺得我這想法是因?yàn)橹辛藘?nèi)地教育的毒，但此后的事實(shí)是港產(chǎn)片跌入至今沒爬出的低谷。明星們固然到今天還是紅，但最好的日子已然過去了。

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