克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所
　　上海當(dāng)代藝術(shù)博物館1樓、2樓及煙囪展廳
　　時間：2018年4月25日——2018年7月8日
　　“憶所”是法國藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）在中國的首次大型個展。他出生于1944年，是歐洲二戰(zhàn)后重要藝術(shù)家，對歐洲乃至亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展影響深遠(yuǎn)，2011年為威尼斯雙年展法國館藝術(shù)家。在波爾坦斯基看來，每一個人的記憶雖微不足道卻飽含真實獨特的價值，他經(jīng)常選取日常物件作為主要創(chuàng)作材料以試圖建立一座人類檔案館。
　　本次展覽將借助裝置、影像、聲音、影子劇場，引發(fā)參觀者從視覺、聽覺到心理的情感聯(lián)系，對個體在日常和歷史事件中不可預(yù)測的際遇進(jìn)行追問。展廳中將出現(xiàn)的近十噸衣服、上百個嬰兒和老人的面部照片以及回響著的成千上萬人的心跳頻率，都是承載個人生活經(jīng)驗和群體歷史的一方“憶所”。特別項目《心之檔案》還邀請觀眾參與，刻錄下自己的心跳之聲。
　　普希金美術(shù)館展——法國的旅行風(fēng)景畫
　　東京都美術(shù)館
　　時間：2018年4月14日——2018年7月8日
　　莫斯科普希金博物館以其精美的法國繪畫藏品而聞名于世，此次共有65幅17世紀(jì)至20世紀(jì)的風(fēng)景畫從該館來到日本。從浪漫的神話故事到對古代的憧憬、從近身的大自然到巴黎大都市的喧鬧，再到想象的世界，畫展將按照畫作所描繪的時代與場所，介紹法國近代風(fēng)景畫的長流。
　　這些風(fēng)景畫中有不同的情景舞臺，能令人感受到泥土的氣息、陽光的燦爛、隨風(fēng)搖動的樹木與街道的喧囂。其中，莫奈的《草地上的午餐》更是首次來到日本，這幅畫創(chuàng)作于印象派誕生前夕，畫家正值26歲的青春歲月。另外還有洛蘭、布歇、柯羅、雷阿諾、塞尚、高更、盧梭等人的作品。在這個初夏的上野，參觀者大可盡情享受為大師們所熱愛的光與色彩躍動出的美麗風(fēng)景之“旅”。
　　彌園：季鑫
　　深圳蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心
　　時間：2018年5月5日——2018年6月16日
　　這是繼2014年“夜鶯”以及2016年“幕間”展覽之后，季鑫在蜂巢呈現(xiàn)的第三次個展。此次展覽由青年策展人趙小丹策劃，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近兩年來的一系列新作。與之前一樣，季鑫的新作品依然關(guān)涉古典因素，但對藝術(shù)家來說并沒有停留在敘事和象征層面，而是將新古典主義作為繪畫藝術(shù)的法則融于個人創(chuàng)作之中。古典風(fēng)格特征的語言既是他創(chuàng)作的載體，也是他試圖解決古典繪畫中遺留問題的手段，這一趨勢在他的新作中顯得愈發(fā)明顯和成熟。
　　1988年出生于江蘇南通的季鑫，本科以及研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。與同齡的青年藝術(shù)家不同，季鑫之所以選擇古典繪畫的形式，一方面是出于對古老技法給他帶來的那種近乎信仰的迷戀，另一方面是意欲借助古典形式的表象，重構(gòu)一個比通常繪畫更加含蓄、混雜和豐富的想象空間。
　　20世紀(jì)下半葉英國畫家作品展
　　英國倫敦泰特不列顛美術(shù)館
　　時間：2018年2月28日——2018年8月27日
　　盧西安·弗洛伊德是英國最偉大的當(dāng)代畫家之一，偏好人物畫像與裸體畫像。也是在世畫家畫作的最高記錄。作為二十世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，盧西安·弗洛伊德堅持畫畫直到他去世之前。盡管在二十世紀(jì)，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當(dāng)代畫家之一。
　　弗洛伊德和與他同時代的“倫敦畫派”藝術(shù)家，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和弗蘭克·奧爾巴赫（FrankAuerbach），將創(chuàng)作擺在生活的首位。據(jù)說他們創(chuàng)作早期賺到錢太少，以至于每次出去吃飯都會激烈地爭論由誰付賬。不過，他們對未來和他們的藝術(shù)有信心，堅信他們將有成功的一天。此次展覽即展出有包括他及弗朗西斯·培根在內(nèi)的20世紀(jì)下半葉英國畫家的諸多作品。

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