摘要：中國工筆花鳥畫是世界繪畫發(fā)展中瑰麗的寶藏，在發(fā)展的歷程中，經(jīng)歷了無數(shù)的考驗，經(jīng)歷了欣賞者和畫家對其的不斷傳承，留傳至今。而在當代社會中，傳統(tǒng)藝術(shù)極大的融合了時代的特點，在繼承的基礎(chǔ)上，有了對花鳥畫中線條使用上一份大膽的創(chuàng)新與探索，在這個過程中，既有傳承，也有突破。
　　關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；線條
　　國畫，又稱中國畫，是中國的傳統(tǒng)繪畫。是我國歷史發(fā)展中所產(chǎn)生的一塊瑰寶，國畫中的三大類題材則又分為了花鳥、人物、山水。
　　工筆花鳥畫是中國畫中非常重要的一個分支�？v觀花鳥畫的發(fā)展歷史，早在史前時期，陶器、崖壁、玉器等上，就曾出現(xiàn)了花鳥蟲魚等的表現(xiàn)題材。在這些陶瓷甚至是石壁上的形象中，都可以看出花鳥畫發(fā)展的一個開端。那個時期的代表作有：《鸛魚石斧圖》。
　　中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫具有鮮明的風格性，在世界美術(shù)的大體系中，能夠自成一派，發(fā)展出自己的獨特風格。從發(fā)展的每一步來說，都能夠看出花鳥畫往往表現(xiàn)出了作者的思想感情；作者用畫作表達自己的情感和情緒，畫作的產(chǎn)生也離不開作者身邊的大環(huán)境和作者身處的時代背景。傳統(tǒng)工筆花鳥畫是中國的特色畫種，畫作中帶有了中國特殊的一種民族精神與民族情懷在其中，這就比如在中國傳統(tǒng)花鳥畫中，很早就出現(xiàn)了如梅蘭竹菊等的內(nèi)容作為作品的主題以及其他的托物言志的內(nèi)容，來用花鳥畫寄托一種中國特色的文人情懷，借物以抒發(fā)自身的感情，這種表現(xiàn)方式在整個藝術(shù)發(fā)展中，脫離了西方藝術(shù)，有了自己的特征。
　　也因此，在中國花鳥畫發(fā)展的一長段歷史中，產(chǎn)生了許多如宋徽宗、徐熙、黃荃、崔白、趙昌等，他們的作品均美麗、且融匯了整個時代，是獨一無二的藝術(shù)，世界上同時期的藝術(shù)均與其保持著一些質(zhì)的區(qū)別。繪畫中物的情態(tài)在這個過程中得到了表現(xiàn)。并且這一特點，對之后中國工筆畫的發(fā)展，產(chǎn)生的必然是非常多也同樣非常深遠的影響。
　　從中國傳統(tǒng)國畫的發(fā)展看來，最初的國畫雛形，就已經(jīng)有了線作為中國繪畫的極其重要的表現(xiàn)手段，欣賞中國的工筆花鳥畫，首先我覺得是從對于線條表現(xiàn)的理解開始的。
　　從原始的巖畫、壁畫開始，我們便能夠看到工筆畫中以線造型的特點，發(fā)展到了中后期，還出現(xiàn)了王冼的獨特畫法，形成了“白描”這個更加精煉獨特的表現(xiàn)手法，僅僅用繪畫語言中的線條來表現(xiàn)畫家的思想情感，在發(fā)展的較成熟時期，發(fā)展出了白描技法“十八描’，之說與總結(jié)。沒有色彩在繪畫中的表現(xiàn)力，僅僅用線條的變化與表現(xiàn)，也能夠?qū)�畫作賦予一種獨有的生命力，深入了觀察對象以及加入了作者自身的思想性。似乎線條的作用，在工筆花鳥畫中得到了極大的發(fā)揮與更多的體現(xiàn)。
　　五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，所用的技法就是用單線的勾勒，再加上變化不大的填色，用筆圓而有力，偶爾方筆轉(zhuǎn)折，用線條來體現(xiàn)畫作中描繪的人物神情和心境。這里體現(xiàn)的都是傳統(tǒng)的工筆畫用筆的技巧。
　　到了元代時期，畫家趙孟頫，曾提出了“書畫同源”“書法入畫”的觀點，這個觀點對于后期的畫家也產(chǎn)生了十分深遠的影響。書法上的用筆、用墨、起承，中鋒、側(cè)鋒的用，似乎都可以融合于繪畫當中，讓線條更加飽滿，增添了更多的影響力，極大的增添了用線的效果。線升華了自身的作用。也可以看出書法和繪畫這兩個欣賞美的藝術(shù)，都離不開線條、離不了用筆。
　　當代的工筆畫作的表現(xiàn)上出現(xiàn)了一些新的手法、理念和形式。在這里，我們舉出兩類稍有代表性的畫家加以論述：一類如當代著名工筆畫家蔣采萍，她作為從小熏陶于“院體”派繪畫的畫家，接受了許多傳統(tǒng)技法的學習，深諳傳統(tǒng)繪畫中線條的作用，在她的一些作品中，如蔣采萍老師的著名作品《篩月》著重的去強調(diào)了線條在繪畫中的作用，畫面中的用色少渲染、少變化，用色也比較純粹。運用線條，把將要去描繪的物象都進行了有規(guī)律的排列和組合，卻不死板，用線條夸張了主體的表現(xiàn)力，在規(guī)律上也能發(fā)現(xiàn)線條的藝術(shù)美。這類如蔣采萍一樣的畫家，突破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫中線條與色的比例，充分夸張了線條的表現(xiàn)力。
　　而另一類反差稍大的畫家，與之相反，極大的去弱化了線條在作品中的作用。有的畫家甚至直接放棄了工筆畫中線的作用，用顏色來描繪出畫家的主觀感受，作品形象有所簡化，這里可以提到當代沒骨畫派的一位代表性沒骨畫家李魁正，他的許多作品也正體現(xiàn)了這一點。他的繪畫沖破了工筆畫線性的束縛，用顏色來營造畫面。用顏色的漸變和拼接、渲染來構(gòu)成傳統(tǒng)工筆畫面中的線的作用。也用色彩去銜接和分離色彩的關(guān)系。
　　我們可以看出，當代的工筆花鳥畫一直在創(chuàng)新與發(fā)展的過程中不斷的前進著，它所吸收和學習的外界因素也越來越多，西方的技巧、透視關(guān)系、還有顏色的使用，對中國當代工筆花鳥畫的影響都十分大。我們可以直觀看到的是當代工筆花鳥畫的變化和進步，可是我們應(yīng)該理解到的是，在變化的背后，是藝術(shù)家所處的時代、社會環(huán)境和藝術(shù)家的藝術(shù)思想的變化，我們的大環(huán)境一直在前進和變化，藝術(shù)也隨之變化發(fā)展。理解了社會的因素后，我們再看到當代工筆畫雖然學習和吸收的很多新的繪畫技法，但仍可以一眼看出，當代工筆畫沒有脫離傳統(tǒng)工筆畫的特色與民族情懷，并仍然可以看到當代工筆花鳥畫中，中國藝術(shù)家用藝術(shù)來表達自己的心性，用繪畫內(nèi)容來托物言志。這是值得我們珍惜和慶幸的一部分。

相關(guān)熱詞搜索：工筆 花鳥 淺談 線條 畫中