普通高校開設(shè)民族樂器的訓練課程有兩種途徑：一是開設(shè)樂器技術(shù)訓練課，大多是教授具有樂器初、中級水平的學生；二是打造校藝術(shù)團旗下的民樂團隊。這兩類課程的目的是普及民族音樂與培育民樂精英，以通過樂器課程的講授，引領(lǐng)學生學會對音樂的鑒賞，從而提高音樂素養(yǎng)、提升民族情懷、塑造民族自信。
　　教師在高校開設(shè)民族樂器課程很容易進入從講授技術(shù)訓練入手到講授樂曲演奏，再上升到音樂涵義的理解這樣的教學模式中，這種模式是樂器類教學普遍遵循的傳統(tǒng)模式，因為從技術(shù)訓練開始教學似乎已是樂器類教學的定律。的確，在藝術(shù)領(lǐng)域尤其是演奏方面，其對于技術(shù)的要求是相當苛刻的，因為高水平的演奏藝術(shù)是以技術(shù)為支撐的。但演奏技巧訓練是一個長期的過程，并且對演奏者手指的柔韌性要求極高，需要學習者具備一定的恒心與毅力，因此這種模式更符合有計劃長期學習樂器的學齡兒童及成年人，而通過這種教學模式，很難達到普通高校民族樂器的教學目的。
　　普通高校民族樂器課程的教授往往受到高校特定環(huán)境與條件的限制，有技能弱、時間短、人數(shù)多、思想活躍的特征。首先，普通高校民族樂器課程的教授對象幾乎是未經(jīng)過手指訓練或是手指技能較差的成年人；其次，根據(jù)高校課程的時間安排，民族樂器課為每周兩課時有九十分鐘，學習時間較短，對教學方法要求較高；再次，課程是十人至三十人的集體教學，授課對象是有一定生活閱歷并且具備一定思想深度的大學生，傳統(tǒng)模式教學，在課堂上一味強調(diào)技術(shù)訓練、樂曲的完成，容易使學生產(chǎn)生倦意，從而失去學習興趣，這種模式極大地浪費了大學生的思考潛能，達不到高校開設(shè)民族樂器課程最終的教學目的。
　　為了符合普通高校學習民族樂器的教學環(huán)境，根據(jù)大學生的心理性格特征、學習能力、思辨能力，普通高校不妨采用一種從文到技的教學路線。何為從文到技？文即文化，涉及到哲學、歷史等人文科學，包含了從文化的視覺來講解樂器演奏的技術(shù)問題，幫助學生從文化性來解釋作品的音樂性問題。
　　根據(jù)筆者的古箏演奏經(jīng)驗，古箏演奏所有的技術(shù)問題都是文化問題。以古箏教學中掌握演奏必須具備放松技能為例，學習放松對于手指柔性差甚而有僵直之嫌的成年大學生來說不是件容易的事，而且往往會忽視這一很重要的方法，因此，在給學生講述如何放松之前，有必要讓他們建立起對放松的重視。筆者首先會對為什么要放松這個問題在學生中展開討論，最終引出放松可以千變?nèi)f化這一既簡單又富有哲學意味的結(jié)論，讓學生不僅認識到在演奏中放松的重要性，還能領(lǐng)悟到放松是各種其他演奏技法得以存在的重要方式之一，從而達到學生由悟而學的主動性學習狀態(tài)，最終完成對放松技法的掌握。
　　作品的音樂性都是以文化作后盾的，因此在講解古箏客家流派箏曲《蕉窗夜雨》時，首先講解的不應(yīng)是樂曲的內(nèi)容，而是從這一流派所歸屬的客家文化談起。當教師告訴學生客家人源于中原漢民族，是“強者的血統(tǒng)與遺傳”時，他們就不難理解客家流派音樂中為何會顯露出高傲與堅韌的品質(zhì)；當教師告訴學生客家人為了躲避天災(zāi)人禍，在顛沛流離的遷徙中形成了刻苦耐勞、樂觀奮進的性格時，他們會為音樂中透射出的哀而不怨的情懷所感動。這樣的講授能讓學生在演奏客家箏曲時主動尋找音樂的色彩，使他們的演奏更有深度，從而達到真正理解客家音樂思想內(nèi)涵的目的。
　　普通高校開設(shè)民族樂器課程的目標之一就是弘揚民族傳統(tǒng)文化，學生選修這一課程也是為了深入了解中國的民族音樂。通過在普通高校教授古箏基礎(chǔ)課程的多年教學經(jīng)驗可知，當教師在每學期第一堂課詢問學生為什么會修習古箏時，學生的回答幾乎都提到了希望更多地了解中國民族音樂和中國傳統(tǒng)文化。那么，中國民族音樂究竟是什么，它所折射出的中國文化又是什么？這應(yīng)該成為民族器樂課程講授的內(nèi)容。民族音樂的精華不僅僅是演奏技術(shù)，更是以技術(shù)為媒介，通過作曲家、演奏家對樂曲的表述來詮釋作品的思想內(nèi)涵，反映民族文化與思想。這里的民族性涵蓋了中國諸多的傳統(tǒng)文化，涉及到中國的人文音樂、世俗音樂、古代音樂、音樂美學等學科，因此從講授中國民族音樂文化入手進而教授演奏技巧，最終完成樂曲的達意，這樣能使學生更好地領(lǐng)悟演奏技術(shù)中的文化內(nèi)涵，因此，領(lǐng)悟音樂、了解民族文化才是普通高校開設(shè)民族樂器類課程的初衷。
　　普通高校民族樂器訓練的另一種模式即藝術(shù)團旗下的民樂隊，構(gòu)成民樂隊的成員是擁有高級別演奏技術(shù)的學生，這類學生大多是特長生，可以把他們歸為學校級別的民樂精英。精英要用精英模式訓練，精英模式是指該領(lǐng)域的精英人物以精英意識發(fā)揮團隊優(yōu)勢，率領(lǐng)團隊以點鋪面將該領(lǐng)域內(nèi)的精華向周邊輻射，并能擔負起號召影響普通學生的目的。
　　校民樂隊的成員除了特長生外，其他的都是來自各個非音樂專業(yè)領(lǐng)域的學生，通過層層篩選進入到校藝術(shù)團，他們從小深受民族文化的浸染，言談舉止中都滲透著民族音樂的基因。畢業(yè)之后他們走向五湖四海，走向各個非音樂領(lǐng)域的工作崗位，從他們身上所傳遞出的音樂信號輻射強度之大、影響力之深是毋庸置疑的。因此學校應(yīng)該利用好民族精英團隊，把它視為培養(yǎng)民族藝術(shù)領(lǐng)袖的夢工廠，建立起團員的精英意識，樹立起精英責任，在教師的引導下挖掘出精英學生的藝術(shù)才能，提升他們的領(lǐng)導能力，通過藝術(shù)團精英團隊的窗口，將民族藝術(shù)傳遞給更多的學生，讓更多的大眾吸收到民族藝術(shù)的養(yǎng)分，真正發(fā)揮民樂精英團隊的能量。
　　校民樂隊的精英培養(yǎng)一般是通過老師指導、學生排練、參加演出等模式進行的，在排練演出過程中通過對作品的演繹提高學生們在藝術(shù)上的造詣，從而提升學生的合作能力和思維能力，這是比較傳統(tǒng)的教學方式，已普遍應(yīng)用于團隊訓練中。但這種對作品的演繹方法比較注重演奏技巧的提升，是老師教學生做的被動的思維訓練方式。在普通高校中培育民樂精英，不僅是提升學生的演奏技術(shù)，更重要的是提升他們的社會責任心，提高人文素養(yǎng)，調(diào)動創(chuàng)新思維的能力，這些重要內(nèi)容是民樂隊訓練中常常被忽視的。那么，如何在民樂隊中培養(yǎng)隊員的社會責任、人文精神、科學素質(zhì)和個性修養(yǎng)呢？學校提供學生音樂創(chuàng)作的平臺，讓學生主動地介入音樂傳播、策劃、制作等環(huán)節(jié)中，發(fā)揮他們的能動性、創(chuàng)造性和主動性，這樣才有助于提高學生對民族文化挖掘開拓的主動性，并以精英效應(yīng)延續(xù)他們的藝術(shù)才華，進而起到弘揚民族藝術(shù)文化的作用。

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