陳可辛 一口氣五部電影
發(fā)布時間:2020-04-11 來源: 歷史回眸 點擊:
每個明星背后都是一個企業(yè),安排好誰跟誰拍對手戲、誰跟誰好、誰跟誰不好其實很難 5月14日,陳可辛把4張大海報貼到了第62屆戛納電影節(jié)的開幕式上:《血滴子》、《鐘馗》、《皇后大道開膛手》、《財神》這4部風格各異的華語電影,加上正緊鑼密鼓拍攝的大片《十月圍城》,一共5部,成了陳可辛“人人電影”第一束重磅炸彈。在全球金融危機的情勢下,這似乎昭示了華語電影逆市上揚的信心,除了陳可辛,誰敢這么玩?
新官上任三把火,有人三把還不夠,一來就要燒五把。
這4張海報對足西方胃口,《鐘馗》海報里英文副標題是:來自地獄18層的人。把“鐘馗”這個中國婦孺皆知的角色形象地傳遞給了西方人!敦斏瘛泛蟾睒祟}更精彩,直接把美元上印著的“In God We Trust”(我們信仰上帝)改成了“In RMB We Trust”(我們信仰人民幣),既照顧西方語境,又帶那么點愛國情操和幽默感。僅看片名和海報傳遞的信息,這4部電影大略劃為以下幾類:鬼神戲、武打戲、清宮劇和現(xiàn)代輕喜劇――陳可辛配菜單,是很注意酸甜苦辣搭配的。
今年2月,他正式移師內(nèi)地,在北京建國路某創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園里鋪開了400平方米的工作室:全明結(jié)構(gòu),大落地窗,干燥和煦的陽光一覽無余地鋪灑進來。這是在香港難得一見的奢侈。讓他哭笑不得的是,自己設(shè)計的工作室,一個月后就被同一家裝修隊直接“山寨”到了樓下。因為裝修過一次,有經(jīng)驗了,樓下的那家甚至裝潢得更合理些。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園里的鄰居這樣沒有創(chuàng)意令人吃驚,陳可辛每天經(jīng)過樓下,都能從碩大的落地窗里看見別家一色一樣的格局與陳設(shè)。這大概是這些香港電影人到內(nèi)地后上的第一堂“謹防盜版”教育課。
最好一年出10個寧浩
“人人電影”開張儀式上,吳君如擔任司儀,一上臺就笑,“不要以為我是捧自家人的場,我肯來,主要是因為‘人人電影’已經(jīng)跟我簽了5部戲女主角啦!”
陳可辛很快就“揭穿”她:“她開玩笑的。”但他確實有密集的計劃:3年內(nèi)投資拍攝15部電影!這是他挺進內(nèi)地的“攻山頭”戰(zhàn)役,“15部中大概有4部投資1億以上的大片,4、5部3000萬到5000萬的中片,然后再做一些小成本的電影。”他的時間表是用4-5年時間完整產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu),培育新導演,用10年時間收回成本。
“我們也希望一年有10個寧浩啊,現(xiàn)在誰都在找新導演。只要你拍得好,拿來給我們看,只要你拍得好,‘人人電影’會給你提供一切便利!边@是陳可辛給天下新人導演的英雄帖。
《鐘馗》將是陳可辛落戶內(nèi)地導演的第一部作品,主要構(gòu)思來自他的童年經(jīng)歷!跋愀垡郧坝袀關(guān)于地獄的主題公園,小孩都很怕,但又很想知道到底在怕什么。”他覺得鐘馗有很大創(chuàng)作空間,“我心目中,他就是一個古裝版蝙蝠俠、古代超人。”
《血滴子》容易被看作香港老片的重拍,其實不是。這是個滿清的《Top Gun》(《壯志凌云》)。一群年輕的殺人工具在奉命執(zhí)行“血滴子”這一酷刑的過程中,開始了解正義和英雄主義。
“是個陽光的古代警匪片。希望能借此推出一批年輕的偶像,就像好萊塢當年集體推出湯姆•克魯斯、黛米•摩爾等一批至今還在一線的明星!标惪尚琳f,該片已經(jīng)圈定了近年香港最看好的警匪片導演林超賢,他執(zhí)導的《證人》剛剛在金像獎得到上佳口碑。
《財神》是金融危機下應(yīng)景的喜。禾焱ビ性S多財神,每個財神負責一定人口;金融危機下,財神不夠用,很多還沒有取得資格證的也倉促下凡。電影主角就是一個資質(zhì)平平的候選財神!皩а葸在選擇中,很可能由一個內(nèi)地年輕導演執(zhí)導!
《皇后大道開膛手》則取材于英國著名變態(tài)殺手“開膛手杰克”的故事,充滿懸念恐怖。這部片子將與美國合作,男主角會選擇一個海外明星。
11歲客串《十月圍城》
在上海郊外的《十月圍城》片場,由“人人電影”、中影集團和上海文廣等被圈內(nèi)人定義為“野心勃勃”的投資人聯(lián)合斥資4300萬建造的1∶1實景基地,真實再現(xiàn)了1905年的香港中環(huán)。黎明用“震撼”形容自己看到場景時的感受,“完全忘記了我是在上海!比绻油ㄋ,片場的規(guī)模和精致度,完全可媲美任何一個江南古鎮(zhèn)。據(jù)說,這100畝實景如此逼真,以至于開機之前,當?shù)卣詾檫@里搭建了一個他們不知情的“樓盤”,勒令停工。
景地完成之后,陳可辛接待了無數(shù)圈內(nèi)外的朋友參觀,有不少海外政要和財經(jīng)界高層。
投資人和制作人身份的特殊,使這部投資1.5億的電影還在懷胎期就聲名顯赫。香港國際電影節(jié)上,日本買家只看劇本就定了成交價,而開機之日就宣布上映日為12月18日也是破天荒之舉――發(fā)行方和電影院線對這部電影一路大開綠燈。
陳可辛對《十月圍城》有別樣的感情。1973年,他父親陳銅民執(zhí)導過同名影片,當時只有11歲的陳可辛,在片中客串男主角的兒子。20年后陳可辛萌生重拍之念!拔野稚谝粋比較不好的時代,那時香港導演不拍武打戲就別想拍戲了。那是李小龍最火的時候,所以我爸想去找一個比較人文的故事,把它變成武俠片。而我在1993年想重拍它,也是出于同樣的理由!
最初是想跟陳德森導演合拍,結(jié)果紛紛擾擾,故事一擱16年。兩個青年結(jié)交的電影人已經(jīng)人到中年了,這次握手,陳德森還是導演,陳可辛變成了監(jiān)制。
連路人甲都是影帝
陳可辛的人格魅力和佳片保證,讓他始終都有明星緣。27歲出道拍第一部電影《雙城故事》,曾志偉、梁朝偉、譚詠麟、張學友等大牌明星都來捧場,連跟陳可辛并不熟悉的張曼玉也來了!胺凑龔埪衲菚r候一年都要接拍10部8部戲的,也不多我這一部!
結(jié)果陳可辛這部處女作,讓曾志偉贏得了他的第一個金像獎影帝。此后,陳可辛獎項不斷。《投名狀》里的明星陣容,讓劉德華只能演一個配角,華仔猶豫很久才接了招,但這個角色讓劉德華捧回了金像獎最佳男配角。
《十月圍城》的豪華陣容讓人咋舌:甄子丹、黎明、曾志偉、梁家輝、謝霆鋒、胡軍、王學圻、任達華、范冰冰、周韻、李宇春……據(jù)港媒報道,演員個個大牌,但大部分只收友情價,只有戲份最重、武斗連場的甄子丹收足1200萬人民幣。
范冰冰的角色周旋于兩個男人之間,有場重要的哭戲。拍了好幾條,范冰冰還是覺得“沒有抓住最精確的那一絲情緒”。
督陣的監(jiān)制陳可辛把范冰冰拉到一邊,傳授了當年張曼玉演《甜蜜蜜》的“神來之筆”,“那場戲是張曼玉在美國看到曾志偉的尸體,她先笑了一下,然后才難過流淚。當時我不覺得這是最好的表演。但這么多年以來,不停有人告訴我那場戲很好。我慢慢才覺得,有時表演需要一點合理中的意外。”
謝霆鋒在戲里被徹底毀容,成了疤拉眼。剃了光頭的胡軍一邊給夫人發(fā)彩信一邊嘆氣:“搞成這個樣子,女兒看了不認爹該怎么辦?”
黎明的角色是乞丐義士。第一次嘗試乞丐造型,試妝當天就惹出笑話。陳可辛在片場遍尋不到黎明,只得問陳德森:“人呢?”周圍的工作人員笑成一片――穿著一身破爛乞丐裝的黎明就站在陳可辛眼皮底下,已經(jīng)完全變了一個人。
一波三折的《十月圍城》
人物周刊:說說《十月圍城》的故事吧?
陳可辛:這是個半虛構(gòu)的故事。孫中山在倫敦被綁架過一次,很有理由相信滿清政府是想把他殺掉的。英國政府不知道中國革命是否會成功,所以就保持中立,但暗中有個想法:你們別在我的地盤上清算,于是一夜之間把所有黑社會都關(guān)了。孫中山要來香港,結(jié)果不得不找香港的普通老百姓來保護他。這個故事好像《泰坦尼克》:既有動作,又有每個人的故事,還接近災難片:大家上船前都有各自的人生,結(jié)果都隨著船一起沉沒了。
人物周刊 :把《十月圍城》作為“人人電影”在內(nèi)地的開業(yè)大戲出于什么考慮?
陳可辛:《集結(jié)號》一成功,我就打電話給德森說:《十月圍城》可以拍了――有生意上的計算在,但更重要的原因是我考察了內(nèi)地電影觀眾的口味:《十月圍城》比傳統(tǒng)港片更厚重、更人文;比內(nèi)地原有劇情片更娛樂化、更商業(yè)。無論電影本身還是公司創(chuàng)業(yè)都是合適的載體。
人物周刊:作為監(jiān)制,《十月圍城》如果獲得2億以上票房,是否就達到了你心目中的成功?
陳可辛:票房是成功的最直接體現(xiàn),我希望《十月圍城》出具的是全球票房。大賣當然開心,但同時要建立完善健康的模式,乃至做到每塊錢都真正回到這個盤子里來,回到投資人手中,讓每一個參與環(huán)節(jié)都有所得。而不是盈利之后,一塊錢變成了七毛。很多時候,票房好并不意味著贏利就多。要保證有新的投資進來,就要保護投資人利益。做到這點才是完全成功。
人物周刊:找錢是電影的命脈。
陳可辛:其實我一向都不相信圈外的錢。圈外的錢很好找,很多民營企業(yè)家愿意投資電影,但目的都不明確。有的因為拍電影風光,有的覺得好玩,做完后都不高興,都變成了一次性買賣。電影賺錢不易,資本如果沒有控制發(fā)行就難以回收,投資者會覺得你騙了他,覺得電影圈都不是好人。我希望投資者就是最后的用家,比如投資方是做VCD的,或者是院線,他要用你的產(chǎn)品,也信任你。如果在你這里收支不平衡,他還有別的途徑能賺。這種關(guān)系最健康,也最透明。
人物周刊:這部戲里太多明星了,據(jù)說光是影帝就有8個。
陳可辛:所以說這部戲最大的困難在于它是群戲。一個主角一個配角不難,但是6、7個主角,9個主要演員,敘事線索就多了。而且明星來了,總會想誰的戲份會比較多。這也正常,每個明星背后都是一個企業(yè),安排好誰跟誰拍對手戲、誰跟誰好、誰跟誰不好其實很難,我們找人就找了半年。
人物周刊:有人說“明星扎堆的星海戰(zhàn)術(shù)已經(jīng)不好用了”,你怎么看?
陳可辛:明星永遠是商業(yè)電影的衡量準則之一。我的原則是,在最適合的前提下,挑選最大牌的明星。這需要觀察和判斷。在商言商,好萊塢教會我:大導演吸引大明星,大明星則吸引最大數(shù)量的觀眾。在商業(yè)電影的前提下,連斯皮爾伯格也離不開湯姆•克魯斯。
最后來,卻最徹底
人物周刊:這次“人人電影”的組建選擇跟保利博納合作,是否考慮到發(fā)行?
陳可辛:不是我們在改革,而是產(chǎn)業(yè)在改革,我們是順應(yīng)它。以前兩岸合拍片操盤手是香港的,因為電影最后的票房回收香港占70%-80%,大陸可能只占20%。但內(nèi)地以前一個億市場,現(xiàn)在變兩個億了;外面金融危機,歐美人對古裝武俠片審美疲勞,歐美市場不停地跌,內(nèi)地市場不停地漲,外面只占30%,內(nèi)地已經(jīng)占70%!锻睹麪睢芬慌耐,我就認這個規(guī)則了,決定到內(nèi)地來。
但我們拍戲之后,如果交給發(fā)行公司,發(fā)行公司怎么分錢我控制不了,所以我就要找個發(fā)行公司做我的伙伴。
人物周刊:是《投名狀》讓你下定決心把工作重心移向大陸嗎?
陳可辛:2000年的時候,內(nèi)地的電影市場根本不規(guī)范,票房也不高,就算高了也分不到錢。有很多不透明的東西,我們在外面看不透。當時惟一的想法,就是別在內(nèi)地市場還沒規(guī)范時就跑進來,碰得焦頭爛額。但我知道早晚我的終點是在這里,只是要找一個好的時機進來。
人物周刊:你是香港導演里面最謹慎的一個了,最后一個來內(nèi)地拍戲。
陳可辛:我謹慎,最后一個來,但來得最徹底,把一切都搬來了。我從小在不同的地方長大,從來就不怕冒險,應(yīng)對不同地域、不同文化很自然。很多香港人來北京還是要先找茶餐廳,吃叉燒飯,我不需要。我盡量講好普通話就是希望北京人不要當我是外人,那樣我才能懂你們的人文。
我不明白那些說要回來拍戲,卻還坐在香港等項目的導演是怎么想的。坐在香港,要拍一部成功的合拍片是不可能的:第一,你的回收保障不了;第二,不來這里,怎么會明白這里的人要什么?以前很多香港導演只是再剪一個版本給大陸,根本對大陸觀眾沒感情;第三,要把整個重心都放在這里,推廣、市場、宣傳。內(nèi)地觀眾很明確地要求這部電影為他拍。香港片不比好萊塢大制作,你不拍給我看,我為什么非要看你?所以港片在內(nèi)地永遠是票房到七八千萬就完了。
大陸那么好的媒體覆蓋率,全世界都沒有。香港報紙每天30多版娛樂新聞,但都是八卦,不講電影。而內(nèi)地從你開機就開始關(guān)注,鋪天蓋地的光環(huán)都在電影上,直到電影上映,中間新聞不斷,觀眾胃口全被吊起來了。站在商業(yè)、宣傳、文化的角度看,都應(yīng)該來內(nèi)地,否則,你的東西永遠是二線的。
內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)化勢不可擋
人物周刊:你覺得中國電影現(xiàn)在產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)如何?
陳可辛:開始透明了。我去年就在講:《畫皮》是真正意義上的合拍片。操盤人是內(nèi)地的,以內(nèi)地資本為主,用香港的主創(chuàng),因為香港主創(chuàng)更熟悉商業(yè)類型電影!懂嬈ぁ烽_始把電影的控制權(quán)從導演手里剝離了,導演只是受雇者,演員大部分是內(nèi)地的,宣傳和操作也是內(nèi)地的。而且它還有一點也是我一直主張的,就是把成本控制在了1億內(nèi),這樣僅中港臺三地票房就能回本,建立起一個強勢的本土市場。所以《畫皮》是一部很成功的電影,是我整個公司的一個方向。
中國電影的產(chǎn)業(yè)化非常快,是香港從未有過的快。香港的商業(yè)性其實不單電影有,在任何領(lǐng)域都有,那是香港人血液里的東西。內(nèi)地電影人沒有這與生俱來的東西,后天學習,經(jīng)過這些年的發(fā)展,已經(jīng)到了勢不可擋的地步。
人物周刊:1998年在好萊塢拍《情書》的時候,好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)鏈是什么樣的?
陳可辛:好萊塢產(chǎn)業(yè)很成熟,投資方有保障。但可能因為我不是個被動的導演,所以那里不適合我發(fā)展,但它的制度太完善太牢固,我個人的東西會受到壓抑。
人物周刊:是不是制度越完善,越會扼殺電影人的創(chuàng)造力?
陳可辛:但這是世界的潮流,你愿意不愿意都得順著它走下去。中國的電影正在制度建設(shè)期,我不覺得它10到15年之內(nèi)能變成好萊塢。就算變成好萊塢產(chǎn)業(yè)那么大,也是變成以前的好萊塢,它也是發(fā)展了80年才走到今天的。像韓三平,我覺得,他就像老好萊塢的大亨。到了90年代,好萊塢電影完全是群體決策了,沒有一個電影大亨,每個人都要發(fā)表意見。要發(fā)展到這個程度,我們還需要四五十年。
人物周刊:有報道說,中國電影業(yè)現(xiàn)在有“小陽春”的跡象。
陳可辛:絕對的!我覺得還不止“小陽春”呢。中國跟韓國不同,韓國只有4000萬人口,概念開放了,人才不夠。大陸有多少人才!我們現(xiàn)在只是概念還沒開放。
導演在一起別談藝術(shù)
人物周刊:你怎樣劃分自己的職業(yè)身份,更多當監(jiān)制,還是更多當導演?
陳可辛:一定是監(jiān)制多于導演。監(jiān)制是客觀的,把機制做好,找好的導演來執(zhí)行。一個好監(jiān)制,應(yīng)該有清晰的商業(yè)判斷力、對投資人有極強的說服力和良好的業(yè)內(nèi)影響力。在電影創(chuàng)作過程中,監(jiān)制需要時時把控越軌的尺度,摒棄所有偏見,了解時代的細微變化。
人物周刊:你跟內(nèi)地導演溝通,他們對這些理念的接受度怎么樣?
陳可辛:理論上接受,但他們會痛一痛,這個痛是官能反應(yīng),不能改變的。導演做監(jiān)制有很多種,我們常常開玩笑:監(jiān)制是爸爸,導演是媽媽,片子就是孩子。有的媽媽不需要丈夫常;貋恚约壕桶押⒆訋У煤芎;有的媽媽一天也離不開丈夫,生孩子時也要你拉著她的手……很多導演做監(jiān)制,最后就是總導演,又當?shù)之攱。《門徒》跟爾冬升合作,我一共去過片場兩天,只給意見,從來不會搶白。電影是他的,不是我的。只要他不違背商業(yè)規(guī)則,好不好是主觀的,商業(yè)是客觀的。
這次在香港開會,有位導演說:兩天的論壇都在講市場,導演為什么要講市場?我說:導演在一起怎么講藝術(shù)?講藝術(shù)只會你罵我的片,我罵你的片。我們都是主觀的,一講藝術(shù)就翻臉!我們只能站在客觀角度去講,客觀的就只能講市場。
今天做電影是很辛苦,你不能只拍你認為好的電影。最糟的是碟片使看電影沒了急迫性。以前我們看電影只能在固定時間,不看就沒得看,而現(xiàn)在可以買很多碟,等我有空再看――結(jié)果可能5年都不看:明天看也行,明年看也行,退休之后看也行,最后就變成了不看也行。
(實習記者游益萍對本文亦有貢獻)
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