丁丁的新冒險 　　1983年，斯皮爾伯格取得了《丁丁歷險記》的電影改編權(quán)，但近30年之后，借由CG、3D和表情捕捉技術，他才有勇氣把這個故事搬上銀幕，接受億萬丁丁迷的嚴苛檢驗。
　　事實證明，他的等待和努力沒有白費。《丁丁》在法、比、英三國26日首映當天，就搶得了850萬美元，全球十九個國家共獲得了5580萬美元的周末票房，在法國創(chuàng)下了有史以來3D電影的上映紀錄。二十多家法國主流媒體給出了高分，丁丁迷也給出了四顆星，贊嘆其特效和節(jié)奏感，肯定其保留了“原汁原味”的笑料，暫時忘記了這是一部“好萊塢制作”。
　　影片的上映，再度點燃了丁丁迷的集體記憶。接下來的兩個月，必將是丁丁迷的狂歡季，而藉著影片的影響力，丁丁迷的隊伍還將進一步壯大。丁丁，這個永遠長不大的小記者，他的冒險又成功了。
　　
　　“丁丁之父”埃爾熱在去世前，已經(jīng)向妻子首肯了美國大導演斯皮爾伯格的改編愿望，他相信“這將是與眾不同的歷險，但肯定好看”。近三十年后，丁丁才真的“上路”，其過程一波三折，埃爾熱生前無從料到，這一趟遲來的歷險，真的有些“與眾不同”。
　　
　　讓全球丁丁迷翹首以盼的斯皮爾伯格版《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》，終于在10月的最后一個周三，在他的故鄉(xiāng)比利時和法國上映了。因為改編版權(quán)的緣故，這部享譽世界的連環(huán)畫被斯皮爾伯格壓在箱底多年，許多歐洲導演也只有羨慕的份兒。
　　有兩部真人版在前，數(shù)十年來再度登上銀幕的丁丁將會長啥樣，人們等來的卻是一個“表情捕捉版”。
　　斯皮爾伯格與彼得?杰克遜的組合，這已是影片獲得商業(yè)成功的保證，但是在原著所承載的文化背景、世界觀和政治立場上，美國人能否遵循埃爾熱固執(zhí)的用心？在《獨角獸號》上映前，丁丁迷們并不太放心。
　　
　　一位博愛的童子軍
　　當中國的孩子們第一次在小人書攤上“遇見”丁丁時，這個來自比利時的大男孩，其實已是五十多歲“高齡”了。
　　當年全套共42本的小人書，如今已是塵封在閣樓里的童年回憶。簡陋的裝幀，單薄的黑白線條絲毫不降低丁丁的吸引力，那些故事仍然值得我們?nèi)ッ半U，書中秘密和陰謀，今天還在地球上的某個角落上演�！斑@個世界缺乏的是互相了解”，丁丁對張說過的話，放在互聯(lián)網(wǎng)時代也絲毫不落伍。
　　時光回到1927年，剛從部隊里退伍的小伙子喬治?雷米，回到了自己服役前曾供職的天主教報紙―《二十世紀》，繼續(xù)自己的攝影師和美工工作。因為工作關系，雷米接觸并喜愛上了美國連環(huán)畫，他把自己理想中的童子軍形象濃縮成了“托托爾”，一個頭上翹著金發(fā)，帶著一只剛毛獵狐梗的“冒失鬼”，從此開始了他的歷險。為了避免新聞插圖式的沉悶，雷米借鑒了美國連環(huán)畫中圖文穿插的手法，讓畫中人在“氣泡”里對話，開創(chuàng)了一股清新和活潑的風格。
　　在升任副刊《小二十世紀》的主編和美編后，雷米化名埃爾熱，讓自己的伙伴展開一場真正的“環(huán)球冒險”。
　　1929年1月10日，《丁丁歷險記》開始正式連載，托托爾變成了“丁丁”，第一次離開了布魯塞爾，帶著“白雪”前往遙遠的蘇聯(lián)。在隨后的五十年中，他們都在全世界歷險，包括月球在內(nèi)的任何角落，只要有不平的地方，就有丁丁和朋友們的身影。直到埃爾熱去世的前一刻，他還在為不老的伙伴安排下一場旅程，在他身上繼續(xù)發(fā)揚記者所遵循的“正直、平等和博愛”精神。
　　丁丁從未像救世主一樣居高臨下地拯救他的“子民”，而一直是作為朋友，平等地幫助弱小的民族，不求回報，譬如抗戰(zhàn)時的中國人民，戰(zhàn)亂頻繁的南美小國，甚至是在歐洲普遍受歧視的吉卜賽人。正是這種國際主義的出發(fā)點，扣人心弦的情節(jié)，和性格鮮明的人物，打動了全世界上億讀者。其中包括了當時對外面的世界既閉塞又渴求的中國七零后、八零后們。
　　《丁丁歷險記》被搬上銀幕是一種必然，對于曾經(jīng)的小讀者的吸引力，絕不亞于《變形金剛》，哪怕他們早已為人父母，甚至是祖父母。更何況，前者的導演斯皮爾伯格正是后者的制片人，兩種影片的起源不同，但在商業(yè)上的定位一脈相承，只要有數(shù)量巨大的粉絲群，一個傳統(tǒng)的歷險，搭上最流行的3D和表情捕捉技術，遲早會挖掘出驚人的票房潛力。
　　
　　擱置三十年的計劃
　　《丁丁歷險記》永遠不會從歐洲人的書架上消失，迄今為止全球超過兩億冊的銷量，年年重版，依然受到一代代讀者的歡迎。即便對于大洋彼岸的盎格魯－撒克遜人來說，這個人物雖然并不熟悉，可一旦接觸，就會成為終身的伙伴。
　　《永遠的丁丁》的作者，路透社資深記者邁克?法爾曾在書中回憶起丁丁對于自己人生軌跡的影響，“丁丁是包治百病的良藥，是記者無盡靈感的來源”。從今天找到的一些資料得知，埃爾熱在去世前，已經(jīng)向妻子首肯了美國大導演斯皮爾伯格的改編愿望，“這將是與眾不同的歷險，但肯定好看�！比�十多年后，丁丁才真的“上路”，其過程一波三折，最后的結(jié)果應不符作者的猜測。
　　1980年的夏天，雷米在醫(yī)院里確診得了白血病，直至他去世的三年里，他一直備受輸血治療的折磨。1983年3月3日，雷米在布魯塞爾的圣?呂克醫(yī)院去世，最后一周他都處于昏迷狀態(tài)，去世后所有遺產(chǎn)由遺孀芳妮繼承。三年后成立的埃爾熱基金會，統(tǒng)一管理包括《丁丁》電影版權(quán)在內(nèi)的所有遺產(chǎn)。不過在一些資深丁丁迷看來，這個基金會過于保守，大部分時間都忙于打擊侵權(quán)盜版，在推廣《丁丁》的商業(yè)策略上缺乏新意。
　　當時的斯皮爾伯格正處于事業(yè)巔峰期，兩年前的《奪寶奇兵》獲得了巨大成功，續(xù)集也在緊鑼密鼓地準備上映。印第安納?瓊斯博士的冒險和丁丁有太多的相似之處，滿世界地考古、揭秘、與犯罪組織作斗爭……“我第一次聽到‘丁丁’這個名字，是《奪寶奇兵》在歐洲上映的時候。鋪天蓋地的法語媒體都在評論，我看不懂法語，但是我總是看到‘Tintin’這個詞匯�！彼蛊�爾伯格回憶道，“我不明白，在法國，‘Tintin’意味著什么，或是代表了什么？”當時就有法國記者向這位名導熱情介紹，丁丁在法國，就如同瓊斯博士在美國一樣神奇。
　　從歐洲一回到美國，斯皮爾伯格到處尋找《丁丁歷險記》系列，這在當時的大洋彼岸并不容易，那里的孩子們并不認識丁丁。斯皮爾伯格總算找到一本法語版的《七個水晶球》，當翻過這本漫畫書后，他如獲至寶。“雖然我還是不懂法語，但是我頓時明白了丁丁，我看懂了這個故事，看懂了其中的幽默。這本書就像一部動畫片，有如此現(xiàn)成的、漂亮的分鏡頭，就好像是故事板�！�
　　1983年，斯皮爾伯格趁著在倫敦拍攝“瓊斯”系列之際，去比利時布魯塞爾拜訪了《丁丁》的作者，當時已經(jīng)75歲、病入膏肓的埃爾熱。他們談到了將《丁丁》改編成電影的事宜�！皼]想到他看過《奪寶奇兵》，并且很喜歡它。他當下就承諾，希望我擔任《丁丁》電影版的導演。”電影改編計劃就在這次拜訪后的幾周開始實施了，但沒過多久埃爾熱就去世了，留下了一本未完成的《丁丁與字母藝術》，以及全球無數(shù)小讀者的遺憾。由于作品的繼承權(quán)在他的遺孀，電影腳本還有很多問題當時無法解決，而且斯皮爾伯格手頭還有很多其他電影要拍攝，計劃就這樣被擱置了，沒想到這一等就是20年。
　　現(xiàn)在來看斯皮爾伯格沒有趁熱打鐵，趕在“瓊斯”和“鉤子船長”之后就把丁丁搬上銀幕，或許也并不是件壞事。
　　美國人對于“一個比利時年輕記者帶著小狗環(huán)游世界”的故事興趣有限，在八十年代初期，此類“奇幻動作片”曾非常流行，如果丁丁由真人來出演，可能也不過是眾多同類片中豪不起眼的一部。因為擱置得太久，埃爾熱基金會甚至在中途收回了版權(quán)，其他歐洲導演如羅曼?波蘭斯基也都曾表現(xiàn)過改編的意圖，但是最后，這個改編權(quán)又回到了斯皮爾伯格手中。這一回，他多了好幾個法寶：CG（一種使用數(shù)學算法將二維或三維圖形轉(zhuǎn)化為計算機顯示器的柵格形式的技術），表情捕捉，以及鐵桿丁丁迷彼得?杰克遜。
　　
　　“丁丁就像詹姆斯?邦德”
　　對于丁丁所代表的精神，美國人有著不同的理解；同樣對于美國，埃爾熱的體會也隨著時間微妙變化，悄然反映到歷險記的故事中。
　　早期作品《丁丁在美洲》里，年輕的埃爾熱把美國描繪成一個物欲橫流、拜金主義橫行的國度。丁丁與猖狂的黑幫戰(zhàn)斗，旁觀了他們對石油的崇拜，對印第安人的剝削，種族主義3K黨……那里只有丑惡的貪欲，這是當時歐洲人的普遍看法。在《月球探險》系列中，那個在背后作惡的某大國勢力，其實也就是影射了冷戰(zhàn)時期的美國。
　　埃爾熱本人1971年才真正拜訪了芝加哥，對這座城市留下了并不太美好的印象―他在公園里被打劫了25美分，“在那里，丁丁和白雪差點被制成了牛肉罐頭”。而在美國人看來，這個來自歐洲的黃毛小子則充滿了求知欲和好奇心，“人類無法阻擋丁丁外出探險，他堅持不懈地探尋、解決這些外部的奧秘�！彼蛊�爾伯格認為，“就像愛麗絲那樣，丁丁活在一個充滿了陰謀家、嗜酒狂、古怪天才和喜歡吹牛的白癡的世界里，保持著一個睿智的頭腦。你可以把丁丁看做是從一個小國（比利時）誕生的夢想，借助于法國和德國兩個寬大的肩膀，憑借自己的進取心和創(chuàng)造力走出開闊大道。從這個角度看，丁丁就像詹姆斯?邦德，作為一個精力充沛的英格蘭英雄形象出現(xiàn)，有助于彌補一下大英帝國已經(jīng)衰退的名望�！�
　　斯皮爾伯格的看法或許代表了大部分美國人對于比利時，這個歐洲小國的認知度，即便這里是歐洲的“心臟”，他們也統(tǒng)統(tǒng)早已沒落了。丁丁一直被看做是比利時、整個法語區(qū)，甚至是歐盟的文化代言人，但同時他也面臨著歐洲衰退的尷尬，就像這次歐元區(qū)的危機，急需美國和亞洲的救助。
　　電影常被歐洲人看做是文化的載體，而非簡簡單單的娛樂商品，連環(huán)畫也同樣被比利時人作為“第九藝術”，傳承并研究的。丁丁身上所體現(xiàn)的人生觀和道德體系，性格魅力，可以說是電影與連環(huán)畫的交集，非常適合作為男主角存在。他有勇氣、智慧和決斷力，并且能融合在一起，幾乎是個完美的偶像。
　　在這次電影版之前，《丁丁》曾于六十年代兩度搬上銀幕，讓-皮埃爾?塔博和雅克?布易斯，分別在《丁丁與金羊毛》和《丁丁與藍橘子》中主演他。這兩部正傳之外的新編故事在當時獲得了巨大成功，海報和劇照圖冊都成為了丁丁迷的私人珍藏，即便這二位“丁丁”的年齡比連環(huán)畫要“老氣”多了，照樣滿足了廣大粉絲對于小英雄的現(xiàn)實渴求。
　　斯皮爾伯格對《獨角獸號的秘密》重制，基本上忠實于原著，只是為了避免丁丁的形象過于“高大全”，給他加了些人性化的處理，被船長及時點醒，劇情也更多了些起伏和懸念。一如埃爾熱的繪畫才能基本靠自學，知識都來自于剪報一樣，丁丁也是個居無定所，但又博學多才的青年。他沒有羅曼史，毫無家庭的牽掛，雖然身為記者，但他并不恪守旁觀者的身份，反而積極參與各種事件。
　　對于政治，丁丁并不避諱，但總是站在弱勢的個體一邊，避免表現(xiàn)出明確的意識形態(tài)立場（除了《藍蓮花》）�！丢毥谦F號的秘密》《海盜失寶》姐妹篇，其實是整個系列里離政治陰謀和權(quán)力斗爭較遠的一組故事，斯皮爾伯格看重的，正是尋寶的前因后果，與瓊斯的探險何其相似。而之所以要在電影中融入《金鉗螃蟹販毒集團》的場景，就是因為丁丁在那一集中結(jié)識了自己一生中的好友，從此并肩作戰(zhàn)的老酒鬼―阿道克船長。
　　
　　“與眾不同”的歷險
　　把三個故事糅合在一部電影的篇幅中，這必然讓情節(jié)變得十分緊湊，《獨角獸號》的動作戲一場接一場，解密環(huán)環(huán)相扣，從歐洲尋找到北非，從現(xiàn)代穿越到古代，場景于海洋和沙漠之間迅速切換。斯皮爾伯格對影片明確的定位，就是把連環(huán)畫的故事忠實再現(xiàn)，無須加深其復雜性，流暢才是第一要素。乃至于像杜邦兄弟如此重要的角色，也只是出來打了個醬油就消失了，卡爾庫魯斯教授、女高音邊卡、張充仁等伙伴，可能都要到第二部、第三部中才會大展身手。
　　斯皮爾伯格的電影版，把丁丁和阿道克船長的邂逅挪到了尋找“獨角獸號秘密”的旅途中，這時的阿道克，并不是馬琳斯派克宮的擁有者，也不是天狼星號的船長，而是被造反的船員們關起來的可憐蟲。
　　在整部《丁丁歷險記》中，船長總是以對烈酒的貪戀，對友誼的忠誠，以及無數(shù)充滿想象力的臟話，深受讀者們的喜愛。斯皮爾伯格在片中完整地展現(xiàn)了阿道克船長的豐富性格，并加入了更多的夸張舉止，讓這個本就喜感豐富的人物更加生動（當然這也要歸功于“表情捕捉專業(yè)戶”安迪?瑟金斯）。
　　相比之下，丁丁的形象與記憶中略有不同，相貌變得更為具體、細致，臉上有了些“抬頭紋”，而非埃爾熱在創(chuàng)作時秉承的“極簡主義畫風”。如果要論影片中最可愛的角色，當屬萌態(tài)百出的“白雪”，這個幾乎不依靠任何實物，完全憑借CG制作出來的剛毛獵狐梗，把擬人態(tài)的神情發(fā)揮到了極致。
　　在《丁丁歷險記》中，埃爾熱原本也是最愛這只小狗，讓他會思考，“開口說話”，只是后期他的功用慢慢讓位于船長，不再像前期那么突出。所幸在影片中，白雪的價值再度被斯皮爾伯格發(fā)掘，又成了“搶風頭”的家伙，屢屢在關鍵時刻發(fā)揮作用，扭轉(zhuǎn)了劇情的發(fā)展方向。作為商業(yè)片大導，斯皮爾伯格最擅長的就是節(jié)奏的控制和大場面的調(diào)度，《獨角獸號》中的高潮不斷，動作戲的快速剪輯與切換，幾乎讓觀眾來不及喘息。足以與《加勒比海盜》相媲美的海戰(zhàn)場面，因為阿道克船長對于祖先的回憶而恢弘澎湃；摩洛哥集市的追逐戲，更是精心打造的“運鏡杰作”，緊張激烈一如當年的《奪寶奇兵》，最新的CG和3D技術凸顯了畫面的層次感，杰克遜的特效團隊功不可沒。
　　把首映放在歐洲，這是斯皮爾伯格檢驗鐵桿“丁丁迷”的關鍵策略，既有現(xiàn)場的優(yōu)勢，同時也存在風險。假如從小看丁丁長大的比利時人和法國人都不答應，那網(wǎng)上傳播的口碑勢必會不利于世界范圍的全面公映。所幸的是，發(fā)行方索尼公司這一次押對了，美國人和新西蘭人充分領會了原作的精髓，苛刻如法語影評人，也給出了上佳的評語。法國二十多家主流媒體給出了3.6的均分（滿分五分），“丁丁迷應該為這次成功歡呼”（《巴黎人報》），“片中充滿了美妙的景色，緊湊的情節(jié)，恰如其分的插科打諢，這是對埃爾熱作品的絕佳詮釋”（《世界報》）。
　　觀眾們也打出了四顆星，贊嘆其特效和節(jié)奏感，肯定其保留了“原汁原味”的笑料，暫時忘記了這是一部“好萊塢制作”。
　　《丁丁》在法、比、英三國26日首映當天，就搶得了850萬美元，全球十九個國家共獲得了5580萬美元的周末票房，在法國創(chuàng)下了有史以來3D電影的上映紀錄，突破了《史萊克》、《加勒比海盜》和《哈利?波特》的票房。這其中既有原著本身的影響力，也離不開表情捕捉、CG和3D技術的魅力。
　　斯皮爾伯格原本也是因為羅伯特?澤米基斯的《極地特快》，才重燃起拍攝丁丁的念頭，這果然是動畫電影發(fā)展的新方向，《阿凡達》的巨大成功已經(jīng)證明了這一點。
　　斯皮爾伯格的魄力，杰克遜的技術保證，五年數(shù)字技術的積累，讓歐洲人樂得忘記現(xiàn)實，回歸童年。就像許多優(yōu)秀的亞非歐電影，因為入圍奧斯卡最佳外語片而被世人知曉，丁丁憑借著好萊塢的技術再次起航，埃爾熱生前無從料到，這一趟遲來的歷險，真的“與眾不同”了。

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