在高等師范院校音樂院系的課程設置中，《音樂欣賞》課程一直是一門重要的必修課，在欣賞課上，教師能夠在有限的一堂課內(nèi)優(yōu)化課程資源，讓學生吸收音樂的精華，學生則也喜歡通過藝術作品的欣賞來體驗音樂的美，從而提高音樂鑒賞能力和感受能力。但是，在欣賞的課堂上往往出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：教師在給學生欣賞作品之前就把音樂的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂蘊涵的內(nèi)容等等一一解釋給學生聽，或者讓學生欣賞，結(jié)束后把聽到的音樂用繪畫、詩歌或散文等形式表現(xiàn)出來。這樣的上課方式在高師音樂專業(yè)的音樂欣賞教學中非常普遍，初看，教師似乎非常注意學科的綜合性，把音樂與美術、文學等姊妹學科綜合在了一起，她們的目的都是希望學生能夠更好地欣賞音樂，更細致地體會到音樂的內(nèi)涵，可是細細想來，這樣做實際上是適得其反的，這恰恰是在學生與音樂之間樹立起一塊無形的屏障，阻礙了學生去體驗音樂的美。那么，這種看似體現(xiàn)學科“綜合”并“多元化”的上課方式究竟有何不妥，讓我們從美學這一角度來看看吧。
　　美學是一門古老而年輕的學科。在中國，春秋戰(zhàn)國時期就有譬如孔子、孟子等著名思想家闡述過各自的美學思想；在西方，古希臘時期有畢達哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德等著名思想家深入地探討過美學。而美學作為一個獨立的學科出現(xiàn)則是近代才確立起來的。18世紀德國哲學家鮑姆嘉通提出建立一門研究感覺、情感的學科，在1750年，他以Aesthetica為書名的拉丁文專著出版，標志著“美學”作為一門獨立的學科而誕生，所以，鮑姆嘉通也被稱作“美學之父”。而在把美學引入音樂這一范疇的，是德國詩人、音樂家舒巴爾特（Daniel Schubart,1739-1791）出版了《音樂美學要義》一書時，才可以說音樂美學已經(jīng)真正成為一門獨立的學科。
　　釋義學是美學史上一種重要的美學流派，它是西方近代認為科學的一種理論，其研究對象是意義，是對意義如何進行理解和解釋的。它又分近代釋義學和現(xiàn)代釋義學，而筆者在上文提過的音樂欣賞課上教師的做法，則正是受到了近代釋義學有關思想的影響。對近代釋義學的發(fā)展作出貢獻最大的是德國哲學史家和史學理論家狄爾泰（W.Ch.Dilthy,1833-1911）。他認為，“包括文藝作品在內(nèi)的人創(chuàng)造物的理解就必須是一種歷史的、社會的理解。整個歷史是一個活生生的過程，而對這歷史作品的理解則要依靠在自己的體驗中對這個過程進行再建�！雹�
　　我們音樂教育上音樂欣賞課教授的對象不是音樂史學家、評論家，而普普通通的大學生，并且，給他們欣賞音樂的目的是讓他們體驗音樂美，提高他們的審美感受力和創(chuàng)造力。教師在給學生欣賞作品之前把音樂的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂蘊涵的內(nèi)容等解釋給學生聽，就好像給學生想象的翅膀加上一副深重的枷鎖，來束縛他們飛翔。學生的思維被教師的解釋所困囿，他們的腦海里“理所當然”地產(chǎn)生了這樣的想法：教師給我聽的音樂是這樣的！音樂已被教師像描述一個蘋果的形狀、顏色、氣味一樣被描述出來，那么，學生內(nèi)心所產(chǎn)生的音樂感受的可能性已經(jīng)被完全泯滅，所有的學生都被一個模式指引著來聽音樂，由于已經(jīng)太“徹底”地“理解”音樂，他們也懶得費心思去想象、聯(lián)想，更不用說用心去感覺了。這樣，學生便失去了其欣賞音樂的主體性，不會主動去體驗音樂，久而久之，他們想象的翅膀便會失去飛翔的功能，漸漸萎縮了。
　　如果說教師在給學生欣賞作品之前把音樂的創(chuàng)作背景、作者的意圖、音樂蘊涵的內(nèi)容等解釋給學生聽是堵住他們創(chuàng)造靈感的源泉的話，那么聽罷音樂要他們用詩歌、散文或故事的形式把音樂翻譯出來就更是強人所難了。從音樂美學的角度來說，音樂具非語義性的特點，非語義性也叫不可翻譯性，顧名思義，就是音樂所要表達的以及我們從音樂中體驗到的東西是無法用語言及其他形式所表達的。海涅曾說過：話語停止的地方就是音樂的開始。語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的含義。這種含義在運用該語言的社會范圍內(nèi)是被公認的，是一種約定俗成，只要你掌握了這種語言，就能通過它進行各種社會交往。音樂的聲音則完全不同，它僅僅限定在藝術的范圍內(nèi)，只作為一種藝術交往而存在的，任何音樂中的聲音，它本身絕不會有確定的含義。所以像把英語翻譯成中文一樣去把音樂翻譯成文字或其他形式是無視音樂的特殊性。
　　所以，教師首先要樹立一個正確的音樂價值觀，也就是說，要明白給學生欣賞音樂的目的是什么。音樂最根本的價值是審美價值，學生要通過欣賞音樂來體驗音樂的美，提高他們的審美感受力。要欣賞學生的主體性，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，學生是欣賞的主體，他們在聽音樂的時候，每個人都會有各自內(nèi)心不同的感受，而這種發(fā)自他們內(nèi)心，真正屬于他們自己的感受是最珍貴的。正如波蘭著名音樂學家卓菲亞•麗薩所說：“在音樂的體驗中，感情反應從來不是那樣強烈地集中在某種東西也即某種客體上，從而使聽者忘記自己的感情；相反，我們是將音樂所喚起的感情作為我們自己的情感來體驗，是將屬于我們自己的心理生活的那種感情，投射到音樂作品所表現(xiàn)的感情世界中去�！雹诮處煵荒馨炎约簩ψ髌返睦斫鈴娂咏o學生，在教學時，如果要對音樂作品進行介紹也只能用引導性的話語，不能進行太詳細的解釋，并且還要鼓勵學生充分發(fā)揮想象力，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
　　美學這一視角為我們高師音樂專業(yè)的音樂欣賞教學提供了新的審視角度，音樂教師要用科學的美學觀來指導教學實踐，這樣就能讓我們的音樂欣賞課能更體現(xiàn)其價值，讓我們的學生更能通過這門課受益。
　　
　　注釋
　�、儆跐櫻笾�《現(xiàn)代西方音樂哲學導論》，湖南教育出版社2000版，第206頁。
　�、谟跐櫻笞g《卓菲婭•麗莎音樂美學譯著新編》，中央音樂學院出版社2003年版，第25頁

相關熱詞搜索：音樂欣賞 美學 審視 高師音樂欣賞教學的美學審視 音樂欣賞教學的美學審視 大學音樂欣賞論文范文