中國瓷器釉彩的發(fā)展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩斗彩。但是能夠普及于世；流傳較廣的還是青花瓷與粉彩，這兩個主要的瓷器品種一個典雅高貴，一個雍容華貴，一個從面世開始就在700年的歷史長河中號稱霸主，而另一個雖是最后一個誕生的瓷器品種，但從一出現(xiàn)就成為挑戰(zhàn)青花的主要對手。
　　清朝的江山傳到康熙手上時，經歷了一個逐步穩(wěn)定的過程，我們從瓷器的紋飾發(fā)展就能看出一二。早年的康熙青花特喜歡“刀馬人”的紋飾，場面龐大氣勢恢宏。到了康熙晚期，紋飾已經變得文靜和安寧了，一些仕女圖捕漁圖廣泛流傳。就在此時，瓷器品種也在發(fā)展，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽。到了雍正，粉彩就迅速成熟起來。據(jù)說雍正非常喜歡粉彩。他把內心的壓力和愿望通過對瓷器的追求來化解和表達。比如雍正時期非常著名的瓷器里有這樣的圖案，叫長治久安圖，畫九個鵪鶉和一些花卉圖。雍、乾兩朝對粉彩的發(fā)揚光大，使它很快成為瓷器中最主要的一個力量。
　　粉彩實際上是一個模仿琺瑯彩的品種�，m瑯彩是受西方文化影響的一種彩瓷。粉彩模仿的西方琺瑯彩的技法實際上就是西方油畫的技法，西方油畫講究的是寫實，注重陰陽向背，于是粉彩在追求藝術寫真上，改寫意為寫實，注重臉上的陰暗和層次，注重翎毛的質感，注重人物的形態(tài)表現(xiàn)，這些都是過去瓷器中所不能表現(xiàn)的。馬未都說，你長時間擁有一件粉彩彩瓷的時候，就可以體會那細微的變化，它所有的變化都在顏色的過渡上，這是粉彩最重要的表現(xiàn)力。而改變彩瓷的表現(xiàn)力，粉彩是個飛越，這個飛越顯然受西方的影響。在康熙以前，中國的工藝家們沒有注意到這一點。劉禹錫《賞牡丹》詩：“有此傾城好顏色，天教晚發(fā)賽諸花�！闭�是粉彩的寫照。
　　粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開。它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。
　　粉彩目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。雍正粉彩早期有康熙五彩的風格，紋飾明顯疏朗、規(guī)整，仕女幼童人物較小，面目清秀，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。鹿頭尊是乾隆粉彩常見的品種，其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳。乾隆粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠，紅、粉，藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。到了嘉慶粉彩仍然保留了“彩地軋道開光”和“百花不露地”，這一時期描金工藝的采用也較為普遍。道光粉彩類同于嘉慶朝，只是紋飾更精細，他的私人堂款“慎德堂”粉彩的工藝是十分精湛的。
　　從審美層次來看，粉彩處于金字塔的最底層，琺瑯彩是皇家獨有的一種藝術，而粉彩則是官民共享。粉彩改變了那種強勢的色彩風格，變成了一種非常柔和的色彩表現(xiàn)，這種表現(xiàn)非常適合大眾心理，尤其適合清中期到清晚期的大眾心理。每一個百姓都以擁有粉彩為樂趣。

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