現(xiàn)代美術(shù)因存在形式變化而區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)�，F(xiàn)代派的美術(shù)，最初發(fā)展時期是于西方國家二十世紀興起來的現(xiàn)代美術(shù)流派�，F(xiàn)代美術(shù)具備自身最大的特點就是突破和擺脫了西方寫實美術(shù)的傳統(tǒng)，它更加強調(diào)的表現(xiàn)藝術(shù)家主觀的精神的藝術(shù)形式。我們知道藝術(shù)歷來是追求新事物的創(chuàng)新，美術(shù)作品也一樣，所以美術(shù)的作品在現(xiàn)在這個時代不僅講究形式上的藝術(shù)現(xiàn)代感，同時對美術(shù)的批判性也是運用現(xiàn)代美術(shù)批判理論。
　　1.現(xiàn)代美術(shù)的認識
　　現(xiàn)代美術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)而存在，它豐富多彩化、變幻莫測，創(chuàng)新是其最大的特點，創(chuàng)新意味著變革舊思想，意味著否定和批判，因此就出現(xiàn)了藝術(shù)的不斷變化。從而在新事物的交替和發(fā)展下，現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生沖突，最終在斗爭的環(huán)境下而誕生。
　　現(xiàn)代美術(shù)是具有很強的個人思想性、主觀性的產(chǎn)物。羅齊曾西方現(xiàn)代美學(xué)的開山鼻祖曾說到：“藝術(shù)是直覺，直覺表現(xiàn)情感，藝術(shù)就是抒情的直覺。美就是直覺的成功表現(xiàn)。”現(xiàn)代藝術(shù)它否定了傳統(tǒng)藝術(shù)的原則，不把藝術(shù)當作是對客觀事物的模仿�，F(xiàn)代藝術(shù)更加注重的是去主觀的去創(chuàng)造，去用自己獨特的藝術(shù)語言表達情感，它是人個性表現(xiàn)的產(chǎn)物。
　　2.傳統(tǒng)的審美思想與現(xiàn)代美術(shù)間的沖突
　　中國的傳統(tǒng)藝術(shù)在五千年歷史的源遠長河中吸取了千年的精華散發(fā)出特有的氣質(zhì)，而隨著社會的不斷發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，兩者在審美的實踐意義上表現(xiàn)出前所未有的沖突。其主要表現(xiàn)在3個方面：
　　1）審美思維方式不同。在中國傳統(tǒng)的審美思想中體現(xiàn)的是一種宏觀上整體性的美，注重各事物間的聯(lián)系和自我心靈上的體驗。而在現(xiàn)代美術(shù)中的審美思維是缺乏主體內(nèi)心的自省，它的審美中心思想是西方人文主義復(fù)習(xí)的以人為代表、以人為中心的人文主義思潮，用人權(quán)對抗神權(quán)，尊重人的思想。雖然傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在審美思想方面上都是以人為中心，但審美的方向上是存在差異的，傳統(tǒng)的審美思想強調(diào)靈靜、強調(diào)人與自然的和諧發(fā)展。而現(xiàn)代美術(shù)在藝術(shù)思維上看重的是人的自然與社會屬性，它表現(xiàn)在人征服自然控制自然的能力，對自然的一種抗拒性，而且在現(xiàn)代美術(shù)作品中多用解構(gòu)主義的思維方式進行審美，缺乏一定的整體性。
　　2）審美價值取向的差異。在傳統(tǒng)審美思想的價值取向下，人文主義情懷濃厚。中國古人把對自然的感情和內(nèi)心的自我追求通過自省的方法來完成對美得追求。在中國的山水畫中，就體現(xiàn)了藝術(shù)家通過大自然來感悟人生。在現(xiàn)代美術(shù)的作品中，很少看到“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向，它更傾向于對自我價值的體現(xiàn)，強調(diào)的是人主體的地位，以及人對社會現(xiàn)狀的消極態(tài)度和不滿情緒發(fā)泄。
　　3）在藝術(shù)表現(xiàn)手法上的沖突。傳統(tǒng)的中國畫中所表現(xiàn)出來的形式只是藝術(shù)家在山水在筆墨間的吟唱。中國的傳統(tǒng)畫著重于物體的內(nèi)在體態(tài)和氣質(zhì)，西方的繪畫是重于寫實性，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式逼真、強調(diào)對事物刻畫的精確性。印象派的誕生開了現(xiàn)代藝術(shù)的先河，印象派否定了西方傳統(tǒng)派作畫的單一表現(xiàn)形式，放棄了嚴謹?shù)脑煨湍芰�。被譽為現(xiàn)代派藝術(shù)之父的塞尚，繪畫的形式不再是對客觀事物的監(jiān)督模仿。
　　3.現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的美術(shù)意義
　　現(xiàn)代美術(shù)自身存在的意義是與傳統(tǒng)美術(shù)存在的美術(shù)性質(zhì)不同，搞清楚這一點對研究現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的美術(shù)意義是很重要的�，F(xiàn)代美術(shù)是在美術(shù)創(chuàng)作中融入現(xiàn)代感，是現(xiàn)代人在新的形式下的對現(xiàn)實生活的理解基礎(chǔ)上達到內(nèi)容和形式上統(tǒng)一的藝術(shù)。世界上一切事物都是變化發(fā)展的，所以藝術(shù)的變化是依據(jù)一定的時代，現(xiàn)代人在某些思想上的意識變化�，F(xiàn)代美術(shù)是一種形式上的變化，它具有以下幾個特征：
　　1）不“美”是美的美術(shù)作品的重要體現(xiàn)。這里所謂的不美是指現(xiàn)代美術(shù)中的不美，是指在形式上不遵守藝術(shù)界共同認可的美學(xué)準則。在現(xiàn)代美術(shù)作品中，我們常常看到畫面只是涂上一些色彩斑斕的或者黑白的線條畫，這些畫并沒有在視覺上給人美的體現(xiàn)。我們這里體現(xiàn)的不“美”稱為藝術(shù)形式上的美。
　　2）美術(shù)活動理論化。傳統(tǒng)的藝術(shù)在造型視覺上的形象是有著一定的對象含義的，而現(xiàn)代美術(shù)則不然，觀賞者在視覺上具有自己的主觀的意向。
　　3）美術(shù)界限模糊化。美術(shù)創(chuàng)作個人類藝術(shù)造性活動不局限于一種思維形式，是在某種思維狀態(tài)的主導(dǎo)下來進行主體的創(chuàng)造和認識。美術(shù)自身界限的模糊在整個藝術(shù)活動中往逐漸模糊的側(cè)面下發(fā)展。在這種歷史發(fā)展的必然結(jié)果下，藝術(shù)活動與人們的日常開始緊密的聯(lián)系，這樣很容易讓人們解釋不清楚什么是藝術(shù)的問題。
　　現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展對美術(shù)教育的發(fā)展具有一定的指導(dǎo)性作用，特別是對其作品的審美度的看法。這種藝術(shù)創(chuàng)造下的美需要我們用新穎的眼觀去鑒賞，用心去感受。另外，由于現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展而掀起的藝術(shù)節(jié)的狂熱，不同的思想不同的流派在世界同一個舞臺中融合，對現(xiàn)代美術(shù)形式的理解擴大話。人們物質(zhì)水平的提高和文化教育的普及程度的提升是推動現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)流行發(fā)展趨勢的重要因素。人是具有社會屬性的，追求自由是人不變的中心，然而在社會的條件下往往會束縛人的這種個體追求，無論是精神上的還是物質(zhì)上的。在文藝復(fù)興時期，以人為中心是指導(dǎo)思想，關(guān)注的對人精神上的一種復(fù)興，人們的思想在那個時候得到解放，在一定的程度上促進了藝術(shù)家對藝術(shù)活動的創(chuàng)造性。不像以前的封建時期，在這個時期解除了人的表象精神的束縛，人們開始對藝術(shù)的形式進行大膽的改造。
　　4.結(jié)語
　　藝術(shù)的創(chuàng)造的題材來源于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感，如果沒有多姿多彩的生活，就不會產(chǎn)生偉大的藝術(shù)家。在藝術(shù)界這個龐大的體系下，藝術(shù)家需要用創(chuàng)造性的思維來表現(xiàn)自己獨特的思想。在現(xiàn)今高速發(fā)展的時代里，現(xiàn)代美術(shù)追逐新變化新事物的要求在特有的社會里加快了創(chuàng)作的步伐，拋棄舊的思想，用獨特的眼觀去審視自己的藝術(shù)活動只有這樣創(chuàng)作出來的作品才能在審美上、思想上贏得觀眾的芳心。傳統(tǒng)的美術(shù)很難把握和反映現(xiàn)今人內(nèi)心的情感，所以先進的、反映時代生活主體的審美觀念必將取代落后、保守的審美標準。
　　
　　參考文獻
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