動(dòng)畫音樂是一門交叉性學(xué)科，其中既有音樂又有動(dòng)畫。現(xiàn)代的音樂和動(dòng)畫已經(jīng)是比較成熟的藝術(shù)形式，聲音可視化和視覺聲音化它們各具魅力、各有特點(diǎn)，音樂是以“聽’來作為欣賞的藝術(shù)形式，而動(dòng)畫畫面則是以”看”為主的藝術(shù)形式，這兩者的結(jié)合本身就具備了豐富的感染力，完美的畫面加上合適的音樂，兩者的結(jié)合給我們帶來身臨其境的真實(shí)感。
　　
　　電影發(fā)明之初并無法取代傳統(tǒng)娛樂，雖然默片時(shí)期不斷在影像技術(shù)上追求精進(jìn)，但電影聲音仍需在舞臺(tái)下伴奏。電影聲音發(fā)展的歷史和錄音技術(shù)的發(fā)展是密切相關(guān)的，早期的電影并非不愿一種是聲音，而是當(dāng)時(shí)的科學(xué)技術(shù)水準(zhǔn)無法滿足影響與聲音的結(jié)合問題。當(dāng)時(shí)的伴奏音樂與影片的影像并沒有直接的關(guān)系，因而產(chǎn)生音畫不協(xié)調(diào)或者錯(cuò)置的狀況。然后為了盡量避免音畫脫序的發(fā)生，而發(fā)展其他配樂的方式，像是聘請(qǐng)作曲家為影像量身制作專屬的電影配樂，或是將古典音樂類型依照適用的情節(jié)加以分類，為電影的劇情選擇對(duì)應(yīng)的音樂樂段，貼上快樂、悲傷、氣憤等標(biāo)識(shí)，以便在劇情出現(xiàn)時(shí)能立即運(yùn)用。
　　直到20世紀(jì)30年代有聲電影問世后，動(dòng)畫才打出自己的一片天地。1928年迪士尼的第三部米奇動(dòng)畫片《蒸氣船威利號(hào)》成為影史上第一部有聲卡通片。1935年《米奇音樂會(huì)》，米奇首度以色彩面貌出現(xiàn)，片中米奇只會(huì)的樂團(tuán)遭受到暴風(fēng)雨那一幕，音樂與音效密切的結(jié)合，把古典音樂演奏現(xiàn)況有趣的表演出來，放佛可以想象音樂本身就在龍卷風(fēng)里頭轉(zhuǎn)呀轉(zhuǎn)。所以動(dòng)畫比起真是的電影更強(qiáng)調(diào)音樂與音效的結(jié)合。對(duì)于動(dòng)畫片來說聲音可謂是必不可少的元素了。
　　在現(xiàn)今高校中一般的美術(shù)動(dòng)畫專業(yè)都會(huì)開設(shè)動(dòng)畫音樂這門課程，但是由于是涉及到音樂專業(yè)知識(shí)，一般是由音樂教師來教授，一般的音樂教師來上這門課會(huì)走進(jìn)一個(gè)誤區(qū)，就是動(dòng)畫音樂就是音樂欣賞的另一個(gè)名稱而已，所以很多音樂教師把這門課當(dāng)做音樂欣賞來上。但是其中就會(huì)忽略到很多問題，第一上課的對(duì)象是美術(shù)專業(yè)學(xué)生，如果當(dāng)做音樂欣賞來上，有很多的音樂知識(shí)他們接受不了，第二由于音樂欣賞的音樂大多數(shù)不具備針對(duì)性，所以在貼合畫面上會(huì)很牽強(qiáng)，這樣的結(jié)果就是教師把課上完了，下面的同學(xué)基本都不明白，只是聽了好多音樂而已，學(xué)生不能把聽到的音樂融匯軟通不能理解，更不要說把不理解的音樂來配畫面了，所以在教學(xué)中首先要解決的就是聲音可視化的問題：
　　
　　1.聲音可視化
　　人腦之間的聯(lián)結(jié)是一種模擬作用，然而音樂的神經(jīng)動(dòng)態(tài)是一種樂音的模擬表示。簡單地說，聲音它是完全抽象的，透過“聽”而感覺到它，如果這種感覺轉(zhuǎn)由習(xí)慣圖像思考的藝術(shù)創(chuàng)作者，借由人類重要“聽”的能力，在聽音樂時(shí)可以無限產(chǎn)生虛幻的思維，再借由這種虛幻的地位產(chǎn)生虛幻的視覺；大部分藝術(shù)家通常都有虛幻的視覺能力，將它予以可視化、具象化，產(chǎn)生出創(chuàng)作者想象世界。
　　這種聲音可視化的訓(xùn)練早在20世紀(jì)中旬都已經(jīng)有國外學(xué)者帶入到了國內(nèi)。在國內(nèi)先進(jìn)的教學(xué)院校，這種教學(xué)實(shí)踐甚至運(yùn)用到了招生選拔中，測試考生這種把一種感覺轉(zhuǎn)化成可視化的能力。例如讓考生欣賞一首歌曲再將其對(duì)歌曲的感悟具象成一副圖畫。這種虛幻性思維轉(zhuǎn)化成具象的可視化的訓(xùn)練有助于日后對(duì)學(xué)生的教育和培養(yǎng)。這種培養(yǎng)有助于將同步的感悟表達(dá)出來，比如在1995年《onyourmark》是宮崎駿為“恰克與飛鳥”畫的6分多鐘的音樂錄像帶，畫面一如宮崎駿式的環(huán)保意題詮釋，歌曲的元素再加上動(dòng)畫的視覺畫面相互搭配。由于動(dòng)畫的天馬行空，觀眾更增加一層的想象，這樣的音樂、歌曲與動(dòng)畫應(yīng)用于很多地方。這種聲音可視化的例子是比較典型的，動(dòng)畫家在聆聽音樂后的解讀，把音樂具象化。動(dòng)畫雖在音樂節(jié)奏上有其限制，但也由于動(dòng)畫的無限想象，角色動(dòng)作設(shè)計(jì)與畫面的視覺想過就會(huì)有另外別于一般擬真寫實(shí)的情況。
　　音樂的主要構(gòu)成有――節(jié)奏、旋律、速度和力度等等，在動(dòng)畫課上這些要素是學(xué)生理解音樂的主要條件之一。音樂從藝術(shù)性來看，是時(shí)間和動(dòng)態(tài)的,而它的時(shí)間性、動(dòng)態(tài)性是通過節(jié)奏反映出來的。節(jié)奏是音樂的重要的語言,是音樂的大梁,是音樂的基礎(chǔ)。因此,在欣賞樂曲時(shí)可抓住其節(jié)奏特點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂形象。[1]例如欣賞二胡曲《賽馬》時(shí),抓住類似奔跑的節(jié)奏型,通過聽聽、拍拍、說說等形式啟發(fā)學(xué)生想象駿馬在草原上奔馳的情景。從而學(xué)生在一種抽象化的感覺中提煉出具象化的畫面。
　　從旋律上來分析：旋律是音樂中人的表達(dá)語言,是音樂的靈魂,是塑造音樂形象的重要因素。有了音樂的節(jié)奏,再加上優(yōu)美的旋律,才使其具備了感人的因素。因此,在教學(xué)中注重引導(dǎo)學(xué)生分析樂曲的旋律特點(diǎn),能使學(xué)生更準(zhǔn)確地把握音樂形象。比如肖邦的《雨滴》這首鋼琴作品，初聽時(shí)可以根據(jù)音樂的起伏把音樂分成幾段，之后引導(dǎo)學(xué)生想象此起彼伏的旋律,來找到一種意境、一種畫面真實(shí)感。
　　從速度上來分析：音樂的速度直接影響音樂的風(fēng)格、特色和基本形象，無論什么樣的樂曲，速度的快慢決定了其重要的特征，抒情的、狂熱的、安靜的，不同的速度出來的效果是不一樣的。
　　從力度上來分析：力度的變化，可以使所要表現(xiàn)的音樂形象更鮮明、生動(dòng)。力度的大小直接決定了所聽的音樂所處的場景。這樣，逐漸使學(xué)生從音樂的結(jié)構(gòu)上對(duì)樂曲進(jìn)行欣賞,課堂也會(huì)從氣氛從低沉到活躍而有序,學(xué)生也能較準(zhǔn)確地學(xué)習(xí)到自己對(duì)音樂的理解和感受。
　　英國偶動(dòng)畫奎氏兄弟的創(chuàng)作大量仰賴音樂所刺激出來對(duì)主題及影響構(gòu)成的靈感，以真人應(yīng)相結(jié)合物體或偶來創(chuàng)作，風(fēng)格奇特、超現(xiàn)實(shí)，影片無對(duì)白，光線、物體的動(dòng)態(tài)以及鏡頭的移動(dòng)都被視為是一個(gè)創(chuàng)作樂曲旋律的音符，使影響呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的音樂感，這也是動(dòng)畫將音樂可視化的應(yīng)用。
　　
　　2. 視覺的聲音化
　　“聲音的視覺化”或者“視覺的聲音化”兩者并不是憑空想象的，前者是借由音樂來進(jìn)行心理實(shí)驗(yàn)，后者則運(yùn)用影像來予以驗(yàn)證。而就聲音與影響之間對(duì)人類感知的關(guān)系，1938年愛森斯坦在拍攝《亞歷山大》一篇就與作曲家充分討論音樂對(duì)畫面的關(guān)系，創(chuàng)造了蒙太奇手法的研究，以音樂做比擬，求助于音樂的一些概念，例如節(jié)奏、弦外之音、主旋律等等，對(duì)愛森斯坦來說，每一種類型接產(chǎn)生特定的視聽效果。
　　音樂界和線條、幾何圖形或是色調(diào)等的音樂性連續(xù)動(dòng)態(tài)畫面，不難讓我們聯(lián)想到電腦播放軟件的視覺效果，隨著音樂旋律、音調(diào)的起伏，呈現(xiàn)粒子、色彩、碎形等視覺效果的畫面。坊間有專門的軟件，首先處理好音節(jié)上的每一個(gè)畫面，透過音樂的輸入來驅(qū)動(dòng)畫面，遂而產(chǎn)生音樂的形貌。這些基本概念早在實(shí)驗(yàn)影像先驅(qū)者德國的奧斯卡就試驗(yàn)過了，他拍攝一系列用抽象圖形的影片欲將聲音具象化，充分地把影響與聲音做的對(duì)位式處理。動(dòng)態(tài)影像結(jié)合著名的交響曲，音樂提供了節(jié)奏，與各式各樣的抽象形狀互動(dòng)產(chǎn)生了趣味，這樣的創(chuàng)新與結(jié)合，使他的影片《幻想曲》廣受歡迎。
　　我們可以使用沙子或者是電影膠片等任何材質(zhì)來，逐格拍攝，以構(gòu)成基本的圖像元素，借由跳動(dòng)與變形，呈現(xiàn)如有音樂般的律動(dòng)。而實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫就是視覺聲音化的最佳驗(yàn)證。
　　
　　3. 結(jié)語
　　動(dòng)畫音樂是一門交叉性學(xué)科，其中既有音樂又有動(dòng)畫，在對(duì)音樂做出分析后，這時(shí)所要運(yùn)用到畫面上的音樂的選擇就是我們要面臨的難題了，因?yàn)閯?dòng)畫專業(yè)同學(xué)不能自我創(chuàng)作全新的音樂，那么只有采用已有的音樂來使用，這樣選擇合適的音樂來結(jié)合當(dāng)前的動(dòng)畫以求達(dá)到最好的效果。現(xiàn)代的音樂和動(dòng)畫已經(jīng)是比較成熟的藝術(shù)形式，聲音可視化和視覺聲音化它們各具魅力、各有特點(diǎn)，音樂是以“聽”來作為欣賞的藝術(shù)形式，而動(dòng)畫畫面則是以“看”為主的藝術(shù)形式，這兩者的結(jié)合本身就具備了豐富的感染力，完美的畫面加上合適的音樂，兩者的結(jié)合給我們帶來身臨其境的真實(shí)感。
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　[1] 李稚田.《影視語言教程》，北京師范大學(xué)出版社，1999 年.
　　[2] 曾田力.《影視劇音樂藝術(shù)》，北京廣播學(xué)院出版社，2003 年.
　　（作者單位：青島農(nóng)業(yè)大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院，山東青島266109）

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