摘要　大眾文化作為一種商業(yè)文化，必然遵守商業(yè)原則，這直接導致了藝術創(chuàng)作者的物化意識。阿多諾則認為藝術應保持對日常生活意識形態(tài)的批判姿態(tài)，藝術應該具有對日常生活加以啟迪和拯救的責任。
　　關鍵詞　大眾文化　繪畫藝術　商業(yè)化　阿多諾
　　中圖分類號　G206　文獻標識碼　A
　　
　　大眾文化，是以工業(yè)社會的發(fā)展為背景，經技術革命特別是傳播技術革命而出現的一種文化，它是在充分的市場經濟條件下，隨著文化進入工業(yè)生產和市場商品領域而產生的新的社會現象，是由于現代大眾傳媒和信息技術與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復制化、模式化、批量化、普及化的文化形態(tài)。它充分尊重市場規(guī)律和商業(yè)規(guī)則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內容取向。大眾文化在成長過程中受到主流文化和精英文化激烈批評和指責，傳統(tǒng)美學試圖對其作出正確的解讀卻又十分乏力。作為一種全新的文化模式，大眾文化借助于市場規(guī)則和現代科技，全面滲入當今社會生活，從影視、廣告、互聯網、娛樂節(jié)目等文化產品的消費，到各種理念、趣味、形象等非物質文化的流行，大眾文化產業(yè)在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。大眾文化以其強大的包容性和消解力，整合了媒體文化、商業(yè)文化、消費文化、娛樂文化等多種樣式，形成以趣味為核心，兼具重感性、簡單化、同質化等特點的新的文化系統(tǒng)，從根本上改變了文化的生產方式和人的存在方式。 從大眾文化本身來看，愉悅是它的最高目的。大眾文化的簡單化和感性化特點，誘使大眾拋棄“痛苦意識”而追逐虛假的“幸福意識”，舍棄“現實原則”而崇尚“快樂原則”。它表現為逃避現實，游戲消遣，宣揚感官刺激；還具有解構一切的傾向，所有帶來痛苦的因素都被剔除，所有沉重和壓抑的東西都被排斥，只是追求一種輕松的感覺和情感的釋放，以獲得所謂的認同感。在這里，人們的消費方式發(fā)生了很大的變化，從原來的實物消費品轉向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發(fā)展的動力。逼真的圖像、鮮艷的色彩、生活化的場景、動態(tài)的結構模式等等。大眾文化在文化工業(yè)所創(chuàng)造的寬松環(huán)境下，長期處于壓制狀態(tài)的“本我”得到充分的放松，人們對于正統(tǒng)的諸多說教性觀念顯出不耐煩的心態(tài)，轉而人們沉迷于現實的具體享樂。大眾生活的物化，精神領域對于媒介的依賴，使人們變得日益膚淺化表面化，甚至以當下的滿足取代既往的終極關懷。隨著大眾文化的日益發(fā)展，它的簡化、泛化以及模式化等特點更加突出，構成審美的藝術性、戲劇性、象征性符號則越來越淡化以至消失。大眾文化促使審美文化向實用文化和消費文化轉化，實際上是一種文化的物化；而大眾文化的物化，必然會導致人與人之間關系的物化，進而導致大眾人格的物化。
　　大眾文化包括了人們的一切生活方式，看似帶來了很大的便利和愉悅，實則是一張無形的網。馬爾庫塞認為，“大眾傳播媒介的專家們傳播著必要的價值標準”，而且，“娛樂和信息工業(yè)不可抵抗的輸出，都帶有了規(guī)定的態(tài)度和習慣”，“大眾信息供應商系統(tǒng)地助長了單向度的思想”。在大眾文化的操縱下，大眾日益滿足于現存狀態(tài)，變得目光短淺、麻木不仁，在身心兩方面都潛移默化地被控制，他們完全按照大眾媒介所給定的范本來安排自己的行為風格、精神信仰、思維習慣甚至內在需求和愿望，不僅不是主人，反而變成大眾文化的奴隸。大眾文化源自大眾社會，大眾社會具有把一切變成對象、變成物的傾向和特點，而意識的物化必然導致文化本身的物化。于是文化藝術變成商品，從而導致了生產代替創(chuàng)造、摹仿與復制代替想象和靈感的可悲結果。由于大眾文化商品所要實現的是交換價值而非使用價值，致使“藝術退化成宣傳的大眾文藝或商業(yè)性的大眾文化”，造成了審美文化的墮落。由于機器語言的介入，人與人之間的交往對媒介的依賴更強了，人們對情感交流缺乏經驗，只能以大眾文化宣揚的生活模式為范本，更愿與機器對話而避免與人交流，從而導致人格的異化。大眾在大眾文化的強勢熏陶下，明顯地表現出逐漸被同化、物化甚至退化的傾向，也就是法蘭克福學派所說的“總體異化”。馬爾庫塞、哈貝馬斯等人通過對大眾文化的批判性分析，揭示了它的意識形態(tài)性：控制性、商品性、復制性，看到了它對藝術、對傳播者和接受者的異化現實，對其價值持悲觀否定的態(tài)度。雖然說法蘭克福學派的研究有其特殊的歷史背景和自身的缺陷，但他們所揭示出來的問題，在當今社會不僅沒有得到遏制和解決，反而有愈發(fā)突出的趨勢。下面我們簡單認識一下大眾文化當代繪畫藝術的影響。
　　以視覺為主因的現代文化形態(tài)的大眾文化，實際上是現代傳播技術的直接產物和新興的主導的文化藝術樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創(chuàng)造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創(chuàng)造，大眾文化都在借助現代傳播技術制造一個日常生活形象的烏托邦。在這種新的文化霸權形式下，傳統(tǒng)繪畫樣式的存在基礎受到了前所未有的挑戰(zhàn)，現代主義就是精英藝術為追求美學合法性所作的一次全面的校正和重新定位。
　　正如格林伯格所說：“藝術要挽救自己這種每況愈下的困境，就只能通過證明它們提供的某種經驗本身是有價值的，這種經驗決不會從任何其他活動中獲得。”首先是重新思考繪畫的本質，追求“純粹”的繪畫。因為傳統(tǒng)繪畫追求逼真再現現實，強調對物體的模仿和把握所以，繪畫的基本信條是學習雕塑，講究焦點透視，塑造真實幻覺和真實空間。而現代主義繪畫把三維的世界轉變?yōu)閮删S的平面世界，回到平面性，不再追求兩維上的三維效果。繪畫回到平面性，就是堅持繪畫自身的特性，突出繪畫的媒介和形式，進而體現出繪畫非雕塑性的“純粹性”或“繪畫性”，即回到繪畫本身。其次，追求藝術的“非人化”，將藝術世界與日�，F實分開。在現代科技條件下，繪畫的客觀模仿功能顯然已沒有價值，因此，“現代藝術家不再笨拙地朝向實在，而是朝與之相對立的方向行進�！蓖ㄟ^剝奪‘生活’現實的外觀，現代藝術家摧毀了把我們帶回自己日�，F實的橋梁和航船，把我們禁錮在一個艱深莫測的世界中，這個世界充滿了人的交往所無法想象的事物。正是在努力排除再現因素的過程中，繪畫使自己不可避免地走向抽象，因此，現代主義繪畫走的是一條客體不斷簡化直至最終毀滅的道路，“在這里，藝術想象所自由支配的，不再是對觀照對象的選擇和準確的以及詩意的把握，而是對脫離了自然形式的抽象元素色彩、線條、點和面的自由控制和組合�！�
　　保羅?瓦萊利說“偉大的革新將會將會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創(chuàng)作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身”。由于科學技術的不斷發(fā)展，復制技術對藝術品的欣賞、審美、傳播產生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術的消費和占 有的方式，同時也改變了人們對藝術品的性質特征以及原作界定的認識。從15世紀開始，自動印刷、照相等各種機械復制技術的相繼出現，極大地改變了藝術的生產和傳播的方式它固然對藝術的普及起到了巨大作用，便利了人們與藝術作品的接觸，也改變了人們欣賞藝術作品的習慣和方式，但是它卻對藝術本身造成了實質性的破壞，這就是藝術品敏感的核心問題一原創(chuàng)性受到了嚴重傷害。
　　久眾文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像也逐漸成為視覺藝術家的創(chuàng)作目的。上世紀90年代之后，語言本身成為藝術存在的理由。在這種藝術非表述的時尚中，語言成了創(chuàng)作主體顯示個人癖好、個人妄想與個人符號的“玩物”�，F代水墨或實驗水墨從傳統(tǒng)文人畫的筆墨中分化出來，就是語言獨立宣言的最好例證。就架上繪畫而言，大眾文化的時尚化首先顛覆了寫實的畫面形象，因為現代影像技術已十分發(fā)達且日益普及，為人們留存寫實畫面提供了更加便捷的方式，使人們對單一寫實的畫面的需求沒有那么強烈。于是，架上繪畫放棄了能夠喚起常態(tài)美感的寫實形象，而去撲捉外在形象與內在心理的界限，去表達所謂生活的體驗和本能的生命意識。一方面繪畫比以前任何時候更強調它的視覺感受。特別是非常態(tài)的視覺沖撞；另一方面它又淡化了精英藝術所要求的道德感召、現實批判和時代色彩，而更多地涵蓋了大眾特有的情趣。
　　大眾文化作為一種商業(yè)文化，必然遵守商業(yè)原則，這直接導致了文化創(chuàng)作者的物化。強勢的大眾傳媒主動與文化藝術創(chuàng)作者合謀，甚至是大眾傳媒引導或左右文化藝術的創(chuàng)作及流向，危及了文化藝術內在的價值規(guī)律。藝術創(chuàng)作者在進行文化的生產時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規(guī)律進行創(chuàng)作。于是，生產代替了創(chuàng)造，摹仿與復制代替了想象與靈感。藝術不再是為了表達內心的渴望與困惑，宣泄審美的情趣與沖動，展現自身的生命與活力，而是出于賺錢的需要。“策劃”一詞的出現，也正是藝術家被異化的表現。策劃就是摸清市場需要、消費者心理以及其它市場因素，然后進行文化生產。文化的創(chuàng)作不再考慮創(chuàng)作者的內心渴望和靈感閃現，創(chuàng)作者失去了自由。而且大眾文化也很少是個人原創(chuàng)性的東西，往往是集體根據營利的目的摹仿或復制。藝術家的自由創(chuàng)作在大眾文化中被受到了根本性的質疑。于是文化藝術的原有本性、旨趣、功能都發(fā)生了根本性的逆轉：由張揚個性、呼喚自由、批判現實和理想導向轉向了千篇一律、呼喚利益和消遣娛樂，從而導致了文化和藝術的異化。法蘭克福學派認為，當藝術受制于他者，不再是獨立存在的純粹個人的精神領域，不再履行著批判與否定的職責，而是屈從于現實法則以證實自己的社會效用的時候，藝術也就將自己終結了。法蘭克福學派激烈地批判大眾文化，認為它是對藝術本質的違逆。藝術是表征主體性的領域，它的本質在于異在性，真正的藝術對現實應具有顛覆的能力。而大眾文化則完全消解了藝術的本質，使其由推動人類進步的力量而轉為導致人類異化的反動力量。
　　真正的藝術應該具有相對深刻的內涵和獨特的韻味，追求自由、永恒和意義。然而大眾文化的娛樂性質，使大眾文化本身充滿了刺激、粗糙、感性的因素，喪失了崇高的追求；瞬間取代了永恒，庸俗取代崇高，刺激取代韻味。阿多諾認為，大眾文化追求物質享受和精神放縱，是人類思維能力的退化和反抗意識的消解，大眾文化無法承擔起救贖的使命，它除了制造大量可望不可及的虛幻外，并不給民眾任何實質性的東西。藝術應保持對日常生活意識形態(tài)的批判姿態(tài)，藝術應該具有對日常生活加以啟迪、拯救的責任。
　　總之，片面強調大眾文化追逐市場利潤的本性作用，而缺乏文化思想領域的配合，會使得消費主義成為新的意識形態(tài)。大眾文化畸形膨脹，必然導致低俗排擠高雅。因此，我們應該針對大眾文化進行人文的關懷，提升大眾文化的思想性，使大眾文化既注重生活的體驗，又不放棄價值理性維度的追求；既能滿足大眾的愉悅，又能對大眾進行人文精神的培養(yǎng)，從而促進大眾精神境界的升華。

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