攝影的歷史篇一：中國的攝影歷史

中國的攝影歷史

講述從1840-1949百年來中國攝影發(fā)展的歷史。

1902年，梁啟超在日本橫濱創(chuàng)辦的《新民叢報》中使用照片，是中文刊物刊登新聞照片之始。 1903年，天津“工藝學堂”最早傳授照相技術。

1906年，北京《京話日報》刊登南昌教案中江召棠遺體頸部照片，揭露法國傳教士惡行，為中國報紙運用新聞照片之始。

1907年，廣東周耀先《實用映相學》出版，介紹手提輕便照相機的知識，傳播紀實攝影的意義與價值。 1912年，上海創(chuàng)辦《真相畫報》旬刊，每期刊用時事照片最多達37幅，是中國大型畫報之先驅。 1915～1916年，中國成立第一個民間攝影團體“精武體育會攝學部”。

1922年，中國第一個照相館從業(yè)者的組織廣州攝影工會成立，出版《攝影雜志》四期。

1923年，北京大學成立“藝術寫真研究會”，后改名“光社”。這是中國第一個業(yè)余攝影家組織。“光社”1924-1927年舉辦了四次攝影作品展覽，并出版中國最早的攝影年鑒—《光社年鑒》兩冊。

1924年，陳萬里的《大風集》出版，這是中國第一本個人攝影集。

1927年，《半農談影》出版，這是中國第一本關于攝影美學的論著。

1928年，北京光社陳萬里、黃振玉與上海胡伯翔、郎靜山、黃伯惠等組織“中華攝影學社”，簡稱“華社”。 1928年，郎靜山參加組織“中華攝影學社”，后擔任臺灣攝影學會主席。他探索集錦攝影方法，1971年被法國譽為世界十大攝影名家之一。

1928年，王大佛、林志鵬主編的上海第一家專刊美術攝影作品的月刊《天鵬》創(chuàng)刊。1920-1939年，中國出版的畫報約有350種，其中專業(yè)性的230種，綜合性的120種，大型畫報除《良友》外，還有《北洋畫報》、《時代畫報》、《大眾》、《美術生活》等。

1930年，中國第一個全國性攝影組織——上海黑白影社成立。

1932年，錢景華在上海開設“景華工廠”，制造和出售他發(fā)明的“環(huán)象攝影機”（即全景相機）。

1934～1936年，中國攝影美學思想大發(fā)展。《美術攝影淺說》、《像與不像》、《美術攝影之指針》等攝影書籍相繼出版。這是攝影“典型瞬間”理論的最早的表述。

1936年，上海創(chuàng)刊《飛鷹》攝影雜志。

1937年，沙飛（原名司徒傳）參加八路軍。1939年2月，晉察冀軍區(qū)政治部宣傳部建立新聞攝影科，沙飛任科長。中國共產黨領導的新聞攝影事業(yè)從此開始。

1938年，蘇靜在八路軍115師舉辦敵后第一個攝影訓練隊。

1942年，晉察冀畫報社成立，《晉察冀畫報》創(chuàng)刊。開創(chuàng)了中國新聞攝影畫報紀元。

1945年，解放戰(zhàn)爭中印數(shù)最多的新聞攝影畫報《東北畫報》創(chuàng)刊。

1952年，新華社新聞攝影部成立。其前身是1950年成立的中國中央人民政府新聞總署新聞攝影局。 1956年，中國攝影學會成立，《中國攝影》(1957年)、《大眾攝影》(1958年)創(chuàng)刊。

1957年，中國攝影家協(xié)會舉辦第一屆全國攝影藝術展覽�！皣�展”至今年已舉辦了19屆。

1960年，中國攝影學會成立理論研究部，之后，中國攝影家協(xié)會召開了五屆全國攝影理論年會。

1976年，一批青年攝影愛好者在“四·五”運動中拍攝了許多紀錄現(xiàn)場的照片，在紀念“四·五”運動三周年于北京舉辦的《四五運動攝影紀實展覽》中展示，成為中國攝影寶庫中的珍品。

1979年，中國攝影學會改名中國攝影家協(xié)會。1960年停刊的《大眾攝影》復刊。新創(chuàng)辦《國際攝影》。新華社創(chuàng)辦《攝影世界》雜志。

1979年，四月影會成立，第一屆《自然-社會-人》影展于北京開幕。

1981年，中國新聞界第一次進行年度新聞照片評獎。

1983年，中國新聞攝影學會成立。

1986年，山東舉辦國際和平年全國青年攝影大獎賽。

1987年，中國攝影家協(xié)會創(chuàng)辦《中國攝影報》。

20世紀80年代，中國相機產量1980年為37.3萬架，占當時世界相機總產量3922萬架的近1%；1989

年為近300萬架，占當時世界相機總產量近5%。當年中國已有照相機生產廠家75家，彩擴設備及照相器材生產廠家70多家。1987年以“樂凱”為代表的全國彩色膠卷產量已逾一千萬卷。與彩色膠卷相應的彩色套藥及彩色沖擴設備發(fā)展迅速，全國已有20余家生產廠家。進入80年代以來，全國性的攝影報刊已有13家。

1988年，羅小韻、吳鋼、王苗個展在臺北市舉行，這是40年來大陸攝影家首批在臺灣舉辦影展。

1988年，楊紹明作品《退下來以后的鄧小平》（組照）獲第31屆荷蘭新聞攝影比賽新聞人物系列照片三等獎。

1988年，《世界新聞攝影展覽》來華展出，北京舉辦國際新聞攝影周。

1988年，《艱巨歷程》影展首次設立新聞系列照片大獎。

1988年，法國阿爾勒首次舉辦以中國攝影為主題的藝術節(jié)。

1989年，首屆中國攝影藝術節(jié)在北京舉行。中國攝影家協(xié)會首次頒發(fā)中國攝影藝術金像獎、優(yōu)秀組織者獎。至今藝術節(jié)已舉辦四次。

1989年，中國攝影家陳長芬被美國《時代》雜志列入世界十大攝影名人。

1989年，《攝影的貢獻——紀念攝影術公布150年回顧展》在北京舉行。

1990年，全國攝影藝術展覽首次增設特別新聞獎、風格探索獎和特別榮譽獎。

1990年，我國開發(fā)研制的新型民用膠卷——樂凱BR100彩色膠卷投入批量生產。

1991年，中國攝影家協(xié)會第五次代表大會決定，各省、市、自治區(qū)的攝影協(xié)會均為中國攝影家協(xié)會的團體會員。

1992年，首屆古舊相機拍賣會在北京舉行。

1992年，蘇州虎丘照相機廠生產的HQ-220P彩色負片沖洗機，在美國舉辦的第8屆匹茲堡發(fā)明、新產品國際展覽會上被評為金獎產品。

1992年由中國大陸、港澳臺地區(qū)攝影家第一次聯(lián)合組成的中國攝影家代表團訪問美國。

1992年《解海龍“希望工程”攝影紀實展》在北京展出。

1992年中國樂凱膠片公司研制的第三代彩色膠卷樂凱GBR100誕生。

1994年，專門研討紀實攝影的全國攝影理論年會在貴州舉行。

1994年，如何讓攝影作品（圖片）走向市場，成為94年中國攝影界的熱門話題。

1995年，中國新聞社照片進入國際信息高速公路（英特爾網(wǎng)絡高速公路），可向全球14萬電腦用戶提供圖片……。

1996年，北京電影學院攝影學院正式成立。

1996年，李楠獲第39屆世界新聞攝影比賽藝術類金獎。

1996年，攝影與電腦、網(wǎng)絡的聯(lián)系日益密切。《大眾攝影》在國際互聯(lián)網(wǎng)絡上發(fā)布電子版。

1996年，中國樂凱膠片公司研制成功適應高溫快顯無水洗工藝的5A-1彩色相紙；中國科學院感光所研制成功適應氯化銀相紙的高溫快速無水洗產品CK-1沖洗套藥。

1997年，第24屆國際藝術攝影聯(lián)合會在深圳舉行。中國成為FIAP成立47年以來第一個舉辦代表大會的亞洲國家。

1997年，云南省攝影愛好者殷曉俊用百萬元從法國買回100年前法國駐滇總領事方蘇雅拍攝的650余幅云南社會概貌的紀實性照片。

1998年，國產第一部數(shù)碼相機11月由上海海鷗照相機有限公司正式推向市場。此款海鷗DC-33數(shù)碼相機的最高像素為：640×480，24位彩色。

1999年，中國攝影家協(xié)會湖南天子山創(chuàng)作基地建成。

1999年，夏道陵應邀出任第43屆WPP評委會成員，為我國攝影界評委第一人。

1999年，全國各地紛紛舉辦影展慶祝建國50周年，中國文聯(lián)、中國攝影家協(xié)會在北京聯(lián)合舉辦《祖國頌》。

攝影的歷史篇二：世界攝影技術發(fā)展史

一.? 《墨經》對小孔成像的研究：

景光之人照若射，下者之人也高，高者之人也下。足蔽下光，

故成景于上，首蔽上光，故成景于下。在遠近，有端與于光，故景庫內也。

? 中國古代的相關記載

明代 《帝京景物略》提到北京天寧寺中的小孔成像，并且做了

一些解釋。原文是“塔倒影，在大士殿。日方中，合殿中門，如入門隙，塔全影倒現(xiàn)石上。昔人云：影從隙入，空中物則旁礙，礙則影束，影束則倒�！�

暗箱與感光材料

? 國外相關的記載

1558年，G·波爾塔(Giovanni Porta)就曾對暗室成像加以清楚

的敘述。人們也發(fā)現(xiàn)，將墻壁上的小孔挖大，裝上一個望遠鏡的鏡頭，便可以形成一個更明亮、更清楚的影像。這些作為暗室用的房子，主要是設在公共建筑里，或公園里，以供人們觀賞。有些至今仍然留存著。

暗箱應用于繪畫創(chuàng)作

? 開普勒在1620年所使用的帳幕型暗箱

感光材料的歷史

? 公元三、四世紀成書的《抱樸子·內篇》中提到用不同的藥物冶煉

各種金屬的方法，當時的中國人已經掌握了一些化學知識，并把

某些藥物的化學反應應用到了生產中。中國古代已制成金、銀、鉛、錫等汞齊合金。直到十九世紀初，法國的達蓋爾才發(fā)明了利用水銀升華作為銀版攝影的顯影方法，使感光版上的見光部分生成汞齊，借以記錄影像。在此之前他們還有很多的實踐

把自然影像保留下來

? 1727年，德國J·舒爾策(J·Schulze)教授證明，將硝酸銀與白粉混

合成的白色溶液，置于玻璃瓶之中，面向陽光的一側將會變黑。

他指出，單是熱不會產生這樣的效果。

? 1800年，T·韋奇伍德(Thomas Wedgwood)將不透明的樹葉放在涂有

硝酸銀的皮革上，在太陽下曝曬，皮革上未被復蓋部分即逐漸變

黑，而當取下樹葉時，便留下白色的影子 。這就是“陽光圖片”(Sun picture)，但是他不能控制讓白色的影子不再見光變黑。

陽光攝影法

? N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)試圖把暗箱中的影像直接記錄在

涂有化學藥劑的石塊或金屬面上，并希望將這影像用新發(fā)明的平

版印刷術印刷出來。為了達到這個目的，他用一種油溶的白瀝青，涂在一塊鉛錫合金板上，經長時間曝光，使瀝青硬化。然后，將金屬板置于熏衣草油中，把白瀝青的未硬化部分洗去。這樣，影像的明亮部分成為白色，在黑色金屬板的襯托下，顯現(xiàn)為影調與原物相似的正像。

第一張照片的誕生

? 1826年，尼埃普斯成功地將一塊鉛錫合金板置于一個暗箱中，從

他房子的頂樓工作室里，把窗外的景物記錄了下來。曝光時間約是8小時。這幅樣子粗糙的影像，是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片，至今仍存在。

? 尼埃普斯的這個日光硬化攝影法，后來，經過改進，為印刷制版

所采用，但由于光敏度過低，始終沒有直接應用于攝影上。

達蓋爾式攝影法

達蓋爾式攝影法 1839年

? 將一塊鍍銀的銅板徹底清洗,并拋光。

? 把鍍銀的銅板置于一個裝有碘溶液的小箱子內,在室溫下停留

5-30分鐘,至鍍銀的表面變?yōu)榻瘘S色為止(可在紅燈下觀察).這時,鍍銀的銅板已光敏化。

? 在暗箱內曝光5-12分鐘(f11鏡頭)。

? 將已曝光的鍍銀銅板置于75℃的水銀上方,面朝下,進行“顯影”。 ? 用海波溶液將留存的銀鹽洗去(“定影”)。 ? 最后用蒸溜水清洗,并晾干。

達蓋爾攝影室

首先，因為達蓋爾式攝影法只對蘭色或白色感光，其他顏色大都表

現(xiàn)為黑色。婦女必須避免穿紅色或深綠色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些。

卡羅式攝影法

制作負片

? 1、 用最高質量的寫字紙，在紅燈下蘸以稀硝酸銀溶液，接

著蘸以碘化鉀溶液，并擦干。

? 2、 在紙的一面，用毛刷涂上一層硝酸銀和酸溶液，并將已

光敏化的紙置于火前烘干。然后放入防光盒中，以供拍攝。

? 3、 在暗箱中曝光1-3分鐘。

? 4、 放在第2步所用的硝酸銀和酸溶液中進行顯影，但必須加

水一倍，使溶液的強度減弱一半。

? 5、 用海波溶液進行定影，然后水洗及晾干。

制作正片

? 1、 用另一張紙浸于鹽水中，并擦干。

? 2、 在紅燈下，用刷子涂上一層氯化銀溶液，并晾干。 ? 3、 將負片復蓋于紙面上，用鏡框壓緊，放在陽光中曝曬，

至紙面上形成深棕色的影像為止。(約20分鐘)

? 4、 將像紙定影，水洗、并晾干。

《自然的畫筆》

? 塔爾博特最重要的工作，是出版了一本卡羅式照片集。這是世界

上第一本攝影畫冊，名為《自然的畫筆》(The Pencil of Nature)。整個畫冊共有24幅卡羅式的大幅像片。自然的畫筆“是于1844—1846年分6個部分出版及銷售，至今仍有少數(shù)留存。(來自:www.91mayou.com 蒲公英文 摘:攝影的歷史)

卡羅式攝影法的優(yōu)缺點

優(yōu)點:

? 1、 每張負片，可以無限量地印制成價錢較低的像片。 ? 2、 印出來的像片不是左右相反。

? 3、 負片可以修飾、去掉臉上的皺紋、斑點等。 ? 4、 比較便宜，并且便于旅游者使用。

? 5、 印在紙上的像片，易于觀看，便于郵寄，貼相冊等 ? 6、 影調較暖，適宜于表達氣氛。

缺點:

? 1、 影紋較粗，而且不均勻。

? 2、 感光性能較低，需要曝光時間較長。

? 3、 制作時間也較長，負片要沖洗、晾干，然后印片，再沖洗，再晾干。

? 4、 容易退色。

? 5、 器材供應不廣泛，受到專利的限制也較多。

早期攝影術的影響

?

在19世紀40年代，達蓋爾式攝影法和卡羅式攝影法，仍在互相競爭，但在群眾中享有聲譽的，只有達蓋爾式攝影法。人們認為，用一幅人像照片贈送親友，要比小型畫像更經濟、更真實、更時髦。

?

鐵路的發(fā)明使運輸成本降低了一半，而速度卻提高了一倍。每個人都想去旅游，并希望把遙遠的地方拍成真實的照片。對于這種拍攝，達蓋爾式攝影法是不方便的。因此，卡羅式攝影法就成為較好的選擇對象，而為一些水平較高的業(yè)余攝影愛好者和專業(yè)攝影者所使用了。

? 照片，像素描一樣，可以用來制版或做成木刻，印在書刊雜志上。有些政府部門和醫(yī)院，已開始使用達蓋爾式攝影法作為記錄的手段。照片肖像也已成為肖像畫家的極好的參考資料。

?

由于攝影既費錢，又困難，特別是達蓋爾式攝影法，需要鍍銀的金屬板，大部分人都不敢把攝影作為業(yè)余愛好。那是一種復雜的、需要一定技術的玩藝兒，只有具備一定化學知識的真正熱心人，才能玩得起來的。

“濕”板攝影術

? 對膠合劑的探索 ：

攝影家需要的是這樣的一種方法，它既具有達蓋爾式攝影法清晰的

影像和細致的影紋，又像卡羅式攝影法那樣，能迅速而經濟地在像紙上印制照片。這就需要一種較好的負片形式，就是說，要用透明的片基來代替紙基。在沒有膠片的情況下，人們選擇了玻璃。 1839年，科學家J·赫謝爾爵士曾在這方面做過試驗，他讓氯化銀

溶液慢慢地沉積在玻璃板上。這樣做既慢又不實際，沖洗液很容易將氯化銀沉積層沖走。關鍵是要找到一種“膠合劑”，一種透明的粘性物質，它既可將感光化學藥品附著于玻璃表面上，又使附著的藥品經受得起沖洗液的化學作用。

蛋白膠合劑

? 開始時，蛋白似乎是最好的膠合劑。所以，N·尼埃普斯的侄子尼

埃普斯·戴圣維多(Niepce de Saint-Victor)曾于1847年取得“蛋

白玻璃”(albumen-on-glass)攝影法的專利權。

? 但能混合于蛋中之中的感光化學藥品的分量是極有限的。因此，

蛋白玻璃的感光速度實在太慢了，不能用來拍攝人像之類的照片。

? 用蛋白涂于像紙上，效果較佳，因為像紙不需要太高的感光速度。

蛋白像紙(albumen paper)的影像質量很好，不像塔爾博特的銀鹽像紙那樣易于退色，而且，還有一層很吸引人的光滑面。你也可以在蛋白板上印制照片，供幻燈放映用。

火棉膠成為膠合劑

? 火棉膠是用硝化棉溶于乙醚和酒精而成的粘性液體，干后即形成

一層硬而透明的保護薄膜。

? 1851年倫敦雕塑家F·S·阿切爾(Frederick Scott Archer) 發(fā)明了

濕板攝影術。

濕板攝影法 (1851--1871)

底片

? 1、 將溶化有碘化鉀的火棉膠粘液涂在一塊潔凈而光滑的玻璃板

上。要涂得均勻而平滑，需要有熟練的技術，特別是大塊玻璃板。 ? 2、 在紅燈下，將粘的玻璃板放入硝酸銀溶液中浸泡數(shù)分鐘。然

后，取出滴凈，立即置于一個防光暗盒內，以便裝進攝影機，進行拍攝。

? 3、 在攝影機中進行曝光。一般是f11，30秒至2分鐘。

? 4、 回到暗房，焦酸顯液立即倒在玻璃板上，至影像充分顯影時，

用清水略為漂洗。

? 5、 將已顯影的玻璃板置于海波溶液中進行定影。接著水洗和晾

干。最后，涂以清漆。 像片

? 1、 在暗房中，將一張涂有蛋白和食鹽的像紙，置于一盆硝酸銀

感光溶液中，涂面朝下。然后，晾干，并盡早使用。

? 2、 將像紙置于負片下，用印片框壓緊，放在陽光下曝曬，至形

成紫黑色的影像為止。

? 3、 將已曝光的像紙用清水漂洗片刻后，一般先用氯化金溶液將

影像漂成棕黑色，然后置于海波中定影，接著水洗和晾干。

濕板攝影法的優(yōu)點和不足

? 1、底片影紋極清晰，可用蛋白像紙無限量地印制永久性的、能清

晰地顯示出真實景物的像片。

? 2、價錢低廉。一幅達蓋爾式照片的價錢，約相當于12幅蛋白像紙

照片。

? 3、阿切爾從來沒有對他的方法實行專利，所以，任何人都可以免費使用火棉膠攝影法。

?

4、它的光敏度比卡羅式攝影法和蛋白玻璃攝影法都高。

安布羅式攝影法

火棉膠攝影法的社會影響

立體照片

? 火棉膠攝影法，促進了19世紀家庭立體照片(stereoscopic

photographs)的出現(xiàn)。用一臺雙鏡頭立體攝影機(stereo

camera)，鏡頭相距65毫米，即可在火棉膠濕板上拍攝出一對并列的照片，相當于左右兩個眼睛所看到的景物。將這對照片放在立體鏡(stereo viewer)里，使左眼看到的只是左邊的照片，右眼看到的只是右邊的照片。當調節(jié)合適時，兩眼所看到的照片，便匯合成一個立體影像。前景中的物體顯得非常突出，而后面的物體則似乎相距很遠。

? 那時，每一個人家的客廳里，都擺設有某種形式的立體鏡。有的

是廉價的手持式立體鏡，有的是能放50對立體照片的立櫥式立體鏡。人們購買和收集立體照片，就像現(xiàn)在購買流行音樂唱片一樣。星期天，當親友來訪時，觀賞立體照片，看看最新作品，被認為是最好的款待。

? 大約是1855年起，各種商店都在出售內容廣泛的廉價的立體照片。

包括世界各地的旅游風光、著名人士肖像、時事片和故事連續(xù)片

等�！皞惗亓Ⅲw照片公司”(London Stereoscope Co)1858年目錄所列舉的立體照片，曾達十萬種以上。這個公司曾刊登一則廣告，它的標題是“沒有立體照片就沒有完美的家庭”。

“名片肖像”熱

? 用火棉膠攝影法大量洗印像片的結果，產生了一種用攝影肖像制

作名片的新的時髦方式。1854年，法國人像攝影家A·迪斯德里(Adolphe Disderi)，發(fā)明了一個攝影機，能拍攝像名片一樣大小的照片。這個攝影機共有4個鏡頭，通過這4個鏡頭，可在一張16.5×21.5公分的火棉膠玻璃板上，拍出8個不同的姿態(tài)。先在玻璃板的一半拍攝4個姿態(tài)，每個鏡頭拍攝一個。然后，將玻璃板轉動180度，再拍4個。將這張底片印成像片，裁好，貼在印有姓名的卡片上。即成為新穎的“名片肖像”。

? “名片肖像”之所以取得這樣大的成功，主要原因是: ? 1、 價錢便宜。在英國約是5先令12張，包括拍照在內。

? 2、 它的大小只有6×10公分，分量輕，便于收藏。在像冊里每頁

可貼上好幾張，是客廳中的時髦玩藝。

? 3、 著名人士的“名片肖像”，很快便在商店里出售，人們可以隨

便收集，供親戚朋友觀賞。

? 在1855年，倫敦的人像攝影室只有66所，而6年之后，卻增加到了

200所以上。有些"名片肖像"的印制單位，每日印制著名人士名片達3000張以上。有些著名人士則愿意讓他們拍照，并印成名片出售，從中謀取適當?shù)膱蟪�。如皇家貴族、政治官員、獲獎拳擊家、演員、奇形人物等，都出現(xiàn)在他們的名片目錄之中。在英國艾伯特王子死后的一個星期里，他的"名片肖像"就賣了70000張。有些不法商人，甚至翻拍著名人士"名片肖像”，非法出售。

小結

濕板的發(fā)明和使用，是攝影發(fā)展過程中的一個重要里程碑。首先，它

使攝影真正地普遍起來了。幾乎每一個人都以這樣或那樣的形式，與攝影相接觸。很多人都已習慣于“欣賞”這種新的藝術形式。那時與現(xiàn)在不同，攝影的流行并不在于拍攝照片的人們本身，而在于被攝者，在于人們對各種照片的購買、收集、觀賞和討論。 當你欣賞那些老式照片的時候，不要用現(xiàn)在的眼光去看待，而應從人

們在19世紀中期是怎樣生活、怎樣活動的角度進行觀察。你可以看到過去一些社會習慣，看到人們對當時生活的態(tài)度，如什么是“高尚”，什么是“藝術”，照片應如何安排，才能將“情趣”表達出來，或給人以一種道義上的教育。

攝影的廣泛流行，也形成了自己的傳統(tǒng)，如“被攝者”被認為是當代的

奇特人物，人人都以這樣或那樣的形式去模仿。因此，建立家庭

像冊的風氣，很快就發(fā)展起來了，并且，可以不斷地增加，可以一代一代地傳下去，就像是家庭的圣經一樣。

攝影在許多方面產生了一種異乎尋常的效果。它把世界縮小了，并且

變得更加平凡了�；实邸⒒屎�、詩人、政治家都表現(xiàn)得和普通人一樣，不像特殊的貴族。有人認為，這會損害嚴格的階級區(qū)別。因為，在過去，畫像的社會人士與不畫像的普通老百姓，是有明顯的界線的……。另一方面，各屆攝影展覽都得到貴族的資助與支持，并在報紙上加以長篇的評倫。各個攝影學會和組織，都得到高度的重視，就是那些拍攝了大量知名人士和外地風光的專業(yè)攝影者，也得到很好的照顧。

當旅游業(yè)廣泛開展的時候，攝影也為人們打開了一個“世界的窗口”。

國外風光成了大家感興趣的題材。而蛋白照片又能極精確而細致地表現(xiàn)出各地的風光景色。實際上，這些照片往往證實了過去旅游者的風景繪畫，是多么不準確。

利用攝影來翻拍藝術品的價值，也很快為人們所認識。英國女王的丈

夫艾伯特，就曾把皇家收藏于溫澤城堡的拉斐爾繪畫翻拍成照片，分送給其他城市的藝術館。各藝術館也將他們的貴重名畫翻拍為照片，分發(fā)各地巡回展覽。

那些有藝術天才而沒有技術頭腦的人，一般還是不敢與攝影打交道。

銀化物會污染你的手指和衣服，那乙醚更有一股強烈的氣味……濕火棉膠對業(yè)余愛好者，實在是太不實用了。說句公道話，當時攝影家的精力主要是集中于化學上及技術上，以及如何避免被攝者感到不舒適。他們實在沒有時間考慮照片的風格問題。

干板攝影時代

? 自從火棉膠攝影法發(fā)明以來，人們差不多就已經在探索一個更好

的涂布材料--涂布后能“干”用的材料。但在實用上都有缺點，如涂布后，銀鹽的感光性能大大減低。 ? 1871年，英國的一位醫(yī)生，R·L·馬多克斯(Richard Leach Maddox)

在《英國攝影雜志》上介紹說，糊狀的明膠用作涂布材料，是大有希望的。將含有溴化銀的明膠乳劑配制好，趁熱涂在玻璃板上，干燥時，化學藥品不會發(fā)生結晶現(xiàn)象。沖洗時，乳劑將會適當膨脹，使顯影液與定影液易于發(fā)生作用。

干板拍攝三個重要的優(yōu)點

? 1、外出拍攝時，不必再攜帶暗室?guī)づ窈突瘜W藥品。須要攜帶的只

有攝影機和幾個裝好的干板暗盒(plate-holder)。已拍攝的底片，可以回家后再沖洗，甚至可以請別人代沖。

? 2、明膠干板的感光性強，在室外，曝光時間可用1/25秒，因此，

三腳架就不再是必需的了。

? 3、工廠制造的干板，要比自己制造的更穩(wěn)定，質量也更好。

干板攝影的社會影響

? 干板的感光度較強，意味著攝影機必須有一個比鏡頭蓋更好的機

械光門(mechanical shutter)，來控制穩(wěn)定的、“快速”的曝光時間。人們還要求能連續(xù)拍攝幾張照片，而不必來回更換干板暗盒。這就產生了暗盒攝影機。

? 干板的出現(xiàn)，給許多新攝影機的設計提供了有利的條件。比如，

用手持攝影機進行拍攝，不必像從前那樣，要將一切裝置都架設起來，正是由于這個緣故，在19世紀80年代，出現(xiàn)了許多所謂“偵探攝影機”。

柯達公司的出現(xiàn)

? 24歲的銀行記帳員兼業(yè)余攝影愛好者伊斯門，發(fā)明了干板涂布機，

并于1880年，在紐約州羅徹斯特市開設了一家“伊斯門干板公司”。

柯達攝影機的特點

? 體積小，便于攜帶，能拿在手中拍攝。但底片是相當大的，印出來的像片成本低，適合于貼像冊，還能放大。 ? 攝影機內裝有一卷6米長的感光材料，能拍攝100幅直徑為6毫米的圓形照片。(最初用的感光材料是一卷像紙底片，一年后才改為膠卷，這是世界上最早的膠卷)。

?

攝影機有一個固定焦距的f9光孔的高質量鏡頭，在2。5以外的景

物，都能拍攝清晰。光門只有一個速度，1/25秒，適合于拍攝明亮陽光下的大部分景物。而且，如果攝影機拿得牢固，影像是不致于模糊的。

? 膠卷都是事先裝在攝影機里。當你拍完100幅照片，即可將攝影機寄回柯達公司，由柯達公司將膠卷取出、沖好、印好。然后，再將攝影機裝上膠卷，連同照片寄回給你。

?

攝影機售價是25美元，沖印裝裱費及重裝膠卷費共10美元。價格還是相當合理的。

干板感光性能的改進

? ? 歷史

火棉膠乳劑、蛋白乳劑和早期的明膠乳劑，基本上都只對蘭光有

敏感性。當用來拍攝彩色物體時，綠色和紅色都表現(xiàn)為很不自然的黑色。

? ? 發(fā)展

1873年，柏林的H·烏蓋爾(Herman Vogel)教授發(fā)現(xiàn)，在配制乳劑

時，加入少量的適當顏料，就能使干板對綠色感光。到1882年，

制造廠商已制成能對蘭色和綠色都感光的“正色”干板。

? 1906年制成了第一批對所有顏色都能感光的“全色”膠片與干板，

對各種彩色物體表現(xiàn)出較好的影紋與影調。因此，不久也就成為黑白攝影的最通用的感光材料了。

? 結果

? 英國的兩位科學家赫特和德里菲爾德創(chuàng)立了第一個乳劑速度數(shù)字

系統(tǒng)。所以，自1890年起，各種感光材料都可以標明可靠的“H和D乳劑速度數(shù)字”。有了這個乳劑速度系統(tǒng)后，曝光計算表和測光表也就制造出來了。后來，又產生了ASA和DIN這兩個為今天各種膠片所采用的感光速度系統(tǒng)(ASA感光速度系統(tǒng)是“美國標準協(xié)會”于1942年制定，DIN感光速度系統(tǒng)，則是由“德國工業(yè)標準”于1934年制定。前幾年，“國際標準化組織” 又將ASA和DIN兩個系統(tǒng)，合并成為“國際標準感光速度”，簡寫為“ISO”。

照相技術在其他方面的改進

? ? 鏡頭

19世紀90年代，由于光學玻璃在德國的發(fā)展，蔡司(Zeiss)公司

1889年制造出第一批新設計的消像散鏡頭。這些鏡頭拍攝出來的影像，比以前的鏡頭更為清晰、更少變形。在此后的50年中，德國在鏡頭方面，一直處于世界的領先地位。但是，鏡頭也象乳劑一樣，缺乏統(tǒng)一的口徑。直到1900年，目前所用的光孔級數(shù)才在一次巴黎會議上得到國際公認。

? 光源

? 電池燈：很笨重、亮度不夠。

? 煤氣燈：得到足夠的亮度時，溫度又太高 ? 1877年，世界上第一家電燈攝影室開設于倫敦。燈光的強度是6000燭光，曝光時間是3--10秒。

? 19世紀80年代，以鎂光粉為主的閃光粉成為另外一種光源。 ? 鎢絲燈是1880年才有的，應用也不廣泛。

? 照相機的改進

? 1883年，原始的雙鏡頭反光相機在英國問世。 ? 1905年，布特勒發(fā)明的彩色相機問世。

? 1907年，單鏡頭反光相機(使用干板)在美國問世。 ? 1947年，蘭德博士發(fā)明的“波拉羅·蘭德攝影法”

? 新器材的影響

? (1)每一個人，現(xiàn)在都可以拍攝照片了。

? (2)攝影工業(yè)(photographic industry)已經興起，他們生產了各種可靠的器材和設備，有的還可用于沖洗和印片。 ? (3)攝影范圍的擴大，產生了一些使藝術家和科學家都感興趣的新照片。人們開始認識到，攝影的用途是很廣泛的。

?

(4)它使電影成為可能。同時，對印刷界能印出各種各樣的網(wǎng)點照

片，也做出了自己的貢獻。

膠版的出現(xiàn)及改進

? 1885年，Kodak公司將鹵化銀感光乳劑涂在可卷曲的紙基上，發(fā)明了紙基膠卷。

? 1888年8月，第一架使用膠卷的相機由Kodak發(fā)表。

? 1914最早小型膠片相機由Leitz發(fā)表，所用膠片為35mm電影用膠片。

? 玻璃干板(glass plate)沒有立即被膠版所代替，許多專業(yè)攝影者，直到20世紀50年代，仍在繼續(xù)使用。直到只用膠片的彩色照片的出現(xiàn)才中止了玻璃干板。

?

膠片本身曾經歷了一些小小的變化:1930年，醋酸纖維代替了舊的硝化纖維片基，因為后者極易燃燒、易斷裂，而且，幾年后會變色。到了20世紀70年代，醋酸纖維又為比較堅韌而不易膨脹的塑料所代替。

? 膠片速度在不斷提高。在本世紀初，最快的黑白膠片所需的曝光時間，約相當于70年代的160倍。

彩色攝影

? 1860年，英國著名科學家馬克斯韋爾指出，對一個物體，可以用紅、綠、蘭三種顏色疊加的方法還原正常色彩。

? 1868年，法國科學家迪奧隆提出了一套完整的彩色攝影方法。但是當時沒有能對紅色感光的材料。

? 1873年，烏蓋爾發(fā)現(xiàn)了全色的感光顏料。 ? 1906年，有了全色膠片后，出現(xiàn)了可以拍攝三張靜物的“分色底片” 和能同時拍攝三張分色底片的“一拍”照相機。

? 1907年，最先在市場上出售的彩色照片，是法國盧米埃爾兄弟創(chuàng)造的 “天彩色片”。

? 1912年，德國的化學家們已經闡明，將無色的彩色顯影劑與無色的成色劑結合起來，即可形成顏料。

? 1936年，柯達公司生產了第一個三層乳劑的彩色膠片。

? 直至第二次世界大戰(zhàn)，阿克發(fā)和柯達才先后生產出彩色負片，可以在三層乳劑彩色像紙上進行放大。

曝光測定

? 赫特和德里菲爾德于1890年制訂的表示干板和膠片感光速度的數(shù)字可是說是較早的對曝光測定的記載。

? 1900-1920年代的攝影者，在曝光上只有靠猜測，或查閱精心制作的曝光參考表，上面詳載著題材、季節(jié)、氣候情況、經緯度等等。 ? 最早的測光表應該是“像紙測光表” 。

? 20世紀30年代出現(xiàn)了最早的“光電測光表”,像半導體收音機那么大，售價是20英鎊，相當于2個月的平均工資!

? 從1938年起，內置測光表出現(xiàn)。這種電流式測光表愈小，就變得愈不敏感和愈不準確。

?

到了70年代，自動曝光系統(tǒng)才出現(xiàn)。它把攝影機光門或光孔和內裝測光表聯(lián)系起來，自動調節(jié)曝光值。利用小型電子線路，把正確的曝光值顯示在取景器上。

彩色攝影技術改進的影響

? 彩色攝影差不多是發(fā)明了攝影之后100年才有。它以復雜、困難和費錢而聞名，至今仍是這樣。老一輩的攝影家還認為，要搞彩色攝影必須先搞黑白攝影，而不能先搞彩色后搞黑白。

? 彩色攝影的出現(xiàn)，意味著攝影者必須考慮“色彩構圖”，這是過去所沒有的。

?

專業(yè)彩色攝影的另一個重要問題，是彩色照片難于印刷好，而且價錢高。所以，顧客都寧愿繼續(xù)使用那比較可靠的黑白照片。比如， 在1935-1939這幾年中，大約只有1/7的工業(yè)或商業(yè)攝影照片是用彩色拍攝的。

? 在本世紀初，攝影在各個方面都發(fā)現(xiàn)了新的用途。

?

人們還認識到，現(xiàn)代攝影本身，不但是一種創(chuàng)造性活動，而且是訓練人們眼睛的一種手段，使其對自然界的和人為的各種形態(tài)、

形式和顏色等，能及時作出反應。

? 攝影術起源于歐洲，與西方的油畫藝術極為相似，同屬于視覺藝

術。在西方的攝影發(fā)展史上已經形成比較清晰的脈絡。

? 所謂流派，是指以一批志同道合的攝影家，在共同的理論旗幟下

所形成的具有相同創(chuàng)作特點風格的派別群體。

? 19世紀40年代到20世紀20年代，早期的脈絡比較清晰，在這之后

就很難用流派對攝影現(xiàn)象加以歸納。但是在創(chuàng)作手法上和藝術風格上依然可以看到，在不同的創(chuàng)作領域，攝影大師們不同的追求。

早期繪畫式攝影藝術的變遷

一. 成因：

? 早期的攝影家們雖然已經意識到使用機械工具進行造型的方式具

有光明的前景，但是他們當時深受傳統(tǒng)美學觀念的影響，認為藝術應該是由藝術家本人創(chuàng)造出來的，只有通過親手創(chuàng)作的第二自然，才能融進靈魂并賦之以個性。

? 攝影器材的簡陋與底片感光的低下等技術條件，也使以捕捉瞬間

的精彩為特色的紀實攝影晚出現(xiàn)了很久 。 二.基本要求：

? 近似于繪畫作為奮斗目標，在表現(xiàn)形式上利用合成、修版和上色

等技術手段，努力使照片接近于繪畫的效果 。

高藝術攝影階段

? 高藝術攝影的定義：

? 以英國攝影家所建立的早期受繪畫中的拉斐爾前派影響的攝影流

派，在1850年至1870年之間達到頂峰，從而區(qū)別于稍后些出現(xiàn)的風格更為多變的畫意攝影流派。

? 拉斐爾前派：

? 拉斐爾前派是1848年英國畫家羅杰特和米勒發(fā)起的反學院派的畫

風，以細部的準確描寫而聞名。他們反對文藝復興后歐洲藝術中大量存在的，在他們看來筆調潦草、色彩雜亂的素描和油畫，主張恢復意大利宗教油畫的“純性”。

高藝術攝影的藝術主張

? 攝影創(chuàng)作中避免表現(xiàn)日常生活題材，“掩蓋平凡和丑陋” 。

? 經常借用歷史傳說和《圣經》中的軼事、寓言故事、基督生活等

作為題材，主要宗旨是通過這些畫面闡述道德觀念，給人以教益。

? 攝影家就搭置了許多精巧的布景和豪華的陳設，精心導演模特按

照指定的情節(jié)擺好姿勢，從而使不少攝影家后來都成為舞臺設計專家。

? 為了表現(xiàn)較為復雜的情境，高藝術攝影作品在后期制作上普遍采

用疊印法，將不同場景的畫面通過后期印制組合在一起，以克服攝影畫面較為單一的不足。

高藝術攝影的啟蒙

? 希爾（David Octavius Hill）（1802—1870） ? 第一個繪畫主義攝影師 ，他運用碘化銀照相紙拍攝了許多優(yōu)秀的

肖像照片，作品結構嚴謹，造型優(yōu)雅。碘化銀照相法可以使紙的

纖維組織在照片處理過程中清晰地顯現(xiàn)出來。對這一特點的巧妙運用使希爾創(chuàng)作出了一種不拘泥于細節(jié)表現(xiàn)的，特殊的明暗反差的表現(xiàn)形式。希爾的代表作中，經常被人稱道的是1845年創(chuàng)作的一幅被稱作“十七世紀荷蘭繪畫式人像攝影”的作品。這一幅圖片表現(xiàn)了荷蘭式繪畫的市民式的自然主義風格。因此，可以說希爾的人像攝影，是最早在繪畫派攝影中確立寫實主義的風格的作品。

高藝術攝影的發(fā)展

? 1851年，英國的阿切爾發(fā)明了火棉膠攝影法，這種新技術的最大

優(yōu)點就是使攝影的曝光時間大大縮短，而且簡化了暗房技術，為

攝影趨向于繪畫式的表現(xiàn)提供了技術的保證。

? 1853年倫敦攝影協(xié)會成立的時候，該會會長S·V·牛頓就指出，攝影

的表現(xiàn)形式要和美術的造型藝術相一致，不必受修版和疊印術的

限制。

? “藝術攝影之父” ——瑞典人雷蘭德（1813—1875 ）（Oscar

Gustave Reilander），就是以疊印術聞名的攝影家。

關于《人生的兩條道路》

? 1857年這幅照片還是參加了英國曼徹斯特藝術珍品展覽，并第一

次和油畫、雕塑平起平坐的被稱之為藝術作品，不僅為攝影藝術贏得了尊重，也奠定了作品在攝影史上的地位。

? 雷蘭德將復雜的舞臺藝術和文學的比喻方式運用到了攝影中，拓

展了攝影的表現(xiàn)能力。同時，這幅作品也是寓言題材的攝影作品中創(chuàng)作幅面最大的一幅。此后，運用專業(yè)模特進行大型作品的攝影創(chuàng)作也逐漸成為一種風氣。

羅賓遜的創(chuàng)作

? 與雷蘭德同時齊名的還有英國的攝影家羅賓遜（1830—1901）

（Hey Peach Robinson）。

? 由于深受雷蘭德作品的影響，創(chuàng)作了大量的疊版術的照片，并以

“制作組合照片的高手”而著稱。他的代表作《彌留》是在雷蘭德著名的《人生的兩條道路》展出后的第二年創(chuàng)作的，畫面中死去的少女就是有模特來扮演的。

? 羅賓遜的照片合成技法，為后來電影藝術的先驅者梅里哀在電影

中搞特技合成技巧，提供了攝影技術的依據(jù)，促使了電影藝術的發(fā)展。

羅賓遜的理論貢獻

? 1869年，羅賓遜發(fā)表了《攝影的畫意效果》一書，將攝影技術與

藝術的區(qū)別與聯(lián)系做了明確的說明，為該派奠定了理論基礎。

? 他提出：攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以

成為優(yōu)秀的攝影家。攝影術的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明，無疑啟示出更高的目標，使得攝影家更能自由發(fā)揮。但技術上的改良并非就等于藝術上的進步。因為攝影技術本身無論如何精巧完備，也只是一種帶引到更高的目標的前提條件而已。

? 1884年他又出版了一本《照片的構圖法》一書。這兩本書當時被

當作藝術攝影的指導書籍，同時也是最早的攝影美學名著。

攝影史上杰出的女攝影家：卡梅隆

? 1863年，她48歲的時候，女兒送給她作為消遣品的一架照相機改

變了她的一生。這時攝影術誕生不過二十年左右，處于“濕片”時代。

? 在近二十年的攝影創(chuàng)作活動中，她獨具匠心地拍攝了一種用人物

化妝，扮演成希臘神話中的“神”或“人”。例如他把年幼的兒子化妝成愛神丘比特；侄女扮成魔鬼奇爾克等。尤其是她還為當時田納遜所著的《國王亞瑟田園生活故事》所作的攝影插圖，也是很有意義的藝術創(chuàng)造。

? 卡梅隆夫人在攝影史上留下來更重要的作品，還是“名人肖像”。

我們甚至可以這么說，作為一名業(yè)余攝影師，卡梅隆夫人之所以被載入世界攝影大師的目錄中，完全來自于她在寫實肖像攝影方面的巨大貢獻。

高藝術攝影的功過

? 高藝術攝影的把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領

域中去，促使了攝影藝術的發(fā)展。

? 在攝影產生的初期由于器材笨重，工藝復雜，繪畫派攝影家們實

驗了多種制作技巧，創(chuàng)造了各種仿畫式的攝影方法，為攝影藝術的發(fā)展作出了重大貢獻。

? 高藝術攝影作品有明顯的矯揉造作，它只模仿了一種已有的藝術

而放棄了生活的新鮮生動性。 ? 高藝術攝影通過剪輯與合成來拼湊照片，題材陳舊，內容空虛，

必然陷入學院派繪畫傷感情調的泥坑。

? 背景：把攝影術傳入美國的是電報發(fā)明家莫斯 。繪畫主義攝影的

創(chuàng)作觀念，在攝影術剛剛傳入美國的時候也得到了一定的發(fā)展，并且在一定程度上促進了美國攝影事業(yè)的發(fā)展。但是隨后美國就爆發(fā)了南北戰(zhàn)爭，特定的歷史環(huán)境使美國的攝影發(fā)展選擇了不同于歐洲的道路，這次戰(zhàn)爭為紀實攝影創(chuàng)造了良好的時機，也使美國攝影的發(fā)展歷史具有了不同于歐洲攝影史的性質和內涵。

? 紀實攝影：它是依賴于攝影本身所具有的準確而完美無缺地記錄

視覺世界的能力，迅速滿足人們對現(xiàn)實生活情形和重大事件的形象了解需要 的攝影類型 。

南北戰(zhàn)爭中的寫實攝影運動

? 背景：1861年4月12日美國南部聯(lián)盟進攻南卡羅來納州，南北戰(zhàn)爭

宣告爆發(fā)。當時的美國面臨著嚴重的國內危機，直接危機了國家的命運和民主制度的存在。激烈的社會動蕩，將攝影家們從對藝術的追求中喚醒。面對嚴酷的社會現(xiàn)實，美國的攝影師們想到的是運用手中這種能夠逼真還原社會現(xiàn)實的工具，為美國的歷史留下點什么，而不是去思考什么攝影是否具有藝術性的問題。

? 寫實攝影的影響和地位：許多早期寫實主義攝影家，實際上都是

孤立創(chuàng)作的，他們沒有成立什么協(xié)會或創(chuàng)作團體，甚至作品也不被藝術媒介所采用，或者能夠參加沙龍展覽，在社會地位上絕對沒有高藝術以及后來的畫意攝影那么輝煌。人們甚至認為拍攝社會寫實的攝影家是不入流的，隔絕于美學意義上的攝影活動。但是，寫實攝影具有不同于畫意攝影的藝術價值。寫實攝影的歷史性正是其價值所在。

美國早期的寫實攝影家

? 在美國國內戰(zhàn)爭期間，從事寫實攝影的著名人物有布雷迪（Mathew

Brady，1823—1896），還有他的助手加德納（Alexander Gardner，

1821—1882）和學生奧沙利文（Timothy H·O·Sullivan，1840—1882）等。

? 加德納在1886年完成了《戰(zhàn)爭紀實》一書，當時尚未有網(wǎng)線版印

刷，照片只能是貼在紙上裝訂成冊�！稇�(zhàn)爭紀實》是由兩本貼有100張照片的相冊組成。今天，加德納和布雷迪的紀實攝影已經成為珍貴的歷史資料，而奧沙利文拍攝的《死亡的收獲》已經成為美國國內戰(zhàn)爭的經典之作。

? 盡管在這場戰(zhàn)爭中，美國聯(lián)邦政府根本沒有考慮進行寫實攝影的

記錄，但布雷迪和他的戰(zhàn)地攝影家們所記錄的影像，已經成為美國最寶貴的歷史文獻。

西部開發(fā)中的地理學風景攝影

? 背景：南北戰(zhàn)爭結束后，一度中斷的西部開發(fā)事業(yè)又再度興起。

這一次，政府注意到了攝影的寫實作用，為了對未曾開發(fā)地區(qū)的資源和未知的邊境見聞進行記錄，政府直屬的西部勘探隊很快組成，其人員的構成主要是參加過南北戰(zhàn)爭的那些攝影工作者。

? 內容：這一時期攝影家對美國西部地區(qū)的拍攝，成為地理和地質

學的勘探的一部分。為此，他們將攝影的題材擴展到了自然風光的記錄上，使寫實攝影得到了新的拓展空間。

杰克遜的創(chuàng)作

（William Hey Jackson）（1843—1942）

? 他的攝影作品最為人知的貢獻，就是在1870年參加賓夕法尼亞大

學組織的地質探險中，拍攝了黃石地區(qū)的風光作品。這些寫實的作品引起的國會的重視，并促成了后來將該地區(qū)劃為美國國家公園的計劃。這也是風光攝影作品對社會造成巨大影響的一個典型范例。

? 既有美國西部風景宏大的敘事特征，又具有優(yōu)美細膩的歐洲繪畫

攝影的歷史篇三：紀實攝影歷史

攝影藝術賞析（論文）

又見荏苒時光——紀實之路

二級學院藝術與傳播學院 班級 姓名 學號

又見荏苒時光

——紀實之路

一、攝影的曙光

1、史前攝影史

攝影術的基本原理來自一種簡單的光學現(xiàn)象——小孔成像。這種現(xiàn)象在古代的東西方都早已被發(fā)現(xiàn)。中國春秋戰(zhàn)國時期的墨子（公元前480？~389？）的著作《墨經》中就已經有關于小孔成像的記載。古希臘哲學家亞里士多德（公元前384~322）也發(fā)現(xiàn)了這一現(xiàn)象。

1038年，阿拉伯學者Alhazen（1452~1519）描述了一種被“暗箱”的工作器材，照相機就是在它的基礎上逐漸完善起來的。

1611年，德國人Johannes Kepler（1571~1630）發(fā)明了可攜式暗箱。 1807年，英國人Horace Walpole（1717~1797）研制了明箱。

1727年，德國人Johann Heiich Schulze（1687~1744）發(fā)現(xiàn)了通過用光與銀接觸作用的方式來描繪影響的新方式。

2、攝影術的發(fā)明

1824年，法國人Joseph Nice-phoreNiepce（1765~1833）成功的捕捉到了一個暗淡的永久性的正像。他把自己發(fā)明的這種攝影方式成為陽光攝影術。

1837年，Louis Jacques Mande Daguerre（1787~1851）運用水銀蒸汽在金屬板上顯現(xiàn)影像，他把這一過程命名

為達蓋爾銅板攝影術。1939年1月6日，達蓋爾公布了他的發(fā)明，而1839年也成了攝影術的發(fā)明之年。

1841年，William Hey Fox TalBot（1800~1877）為他發(fā)明的卡羅版攝影術申請了專利。從1844年到1846年，他制作了名為《自然的鉛筆》的攝影集，這是歷史上第一本以攝影為方式做成的書。

3、新的進展

1851年，F(xiàn)rederick Scott Archer（1813~1857）發(fā)明了以玻璃為底板的

火棉膠法。該方法可以得到非常清晰的影像。在這之后便出現(xiàn)了錫板照片、名片照片、立體照片等一系列形式，攝影成為了19世紀西方社會大眾生活的一個部分。

4、攝影與繪畫

攝影技術出現(xiàn)之初，有不少畫家擔憂“繪畫從此死了”

，但是越來越多的畫

家漸漸都以相片作為繪畫的素材并對畫家抱有高度的熱情。比如法國現(xiàn)實主義畫家Gustave Courbet（1819~1877）在1853年就以布爾喬拍的裸女照片為素材完成了《浴女們》。1854年，他以同樣的方法完成了巨作《畫家的畫室》。很多畫家，例如法國的印象派畫家Edgar Degas（1834~1917）、法國納比派畫家Pierre Bonnard

（1867~1947）、美國畫家Thomas Eakins（1844~1916）都成為了杰出的攝影家。

二、美與真

1、都市真相

攝影以其反映真實的特點，馬上就成為了人們了解外部世界的手段。

法國政府最早認識到攝影可以作為一種記錄歷史的利器，于是他們在1951年成立了“歷史紀念物委員會”用于拍攝一些當時的巴黎文獻資料這是攝影史上國家政權第一次出于公共目的使用攝影，而委員會的成員也成為了歷史上第一批官方攝影家。

然而真正意義上的現(xiàn)代都市生活受到攝影的集中關注，可能要等到英國人John Thomson（1837~1921）于1887年與新聞記者Adolf Smith合作的《倫敦的街頭生活》的出現(xiàn)。他把攝影鏡頭對準城市中的貧困現(xiàn)象，第一次主動賦予了攝影展示社會問題的責任與權力。 2、戰(zhàn)爭的影像

在攝影記錄城市的同時，它也漸漸進入了戰(zhàn)場。

在克里米亞戰(zhàn)爭（1854~1856）中，英國人Roger Fenton（1819~1869）遠赴戰(zhàn)場報道這場戰(zhàn)爭。他并沒有直接呈現(xiàn)戰(zhàn)爭本身的殘酷而是采用間接表現(xiàn)的手法。

而后在爆發(fā)于1961年的美國南北戰(zhàn)爭中攝影獲得了大顯身手的機會。Mathew Brady（1823~1896）、Alexander Gardner（1821~1882）、Timothy Osullivan（1840~1882）等攝影家，拍攝了戰(zhàn)爭的各個方面，以全景的形式確立了戰(zhàn)爭拍攝報道的基本形式。 3、肖像攝影

19世紀最重要的攝影家當推法國攝影家Nadar（1820~1890）。他從1853年開始接觸攝影后，于1858年實現(xiàn)了人類的第一次空中攝影，他是第一個在報上為訪談者配上訪談者的照片的人，也是第一個用人工光拍攝下水

道和墓地的人。但是，給后人留下最深的印象的就是他的文化名人肖像。他的肖像攝影以純凈的布光和凝重的姿勢為一代精英傳神寫照。 4、藝術美的表達

對于19世紀的攝影家來說，在構成了對畫家的現(xiàn)實威脅的同時也面臨著得不到像傳統(tǒng)藝術那樣的尊重的窘境。因此很多攝影家都把提升攝影的藝術地位作為自己的奮斗目標。漸漸的，就出現(xiàn)了藝術攝影。

英國人Oscar Rejlander(1813~1875)是歐洲藝術攝影的一個重要角色。他在1875年拍攝的著

作《人生的兩條道路》以人體象征肉欲與誘惑，是攝影成為教化手段。

英國人Herry Peach Robinson（1830~1901）也對藝術攝影投入了巨大的熱情，拍攝了很多優(yōu)秀的作品。他的《彌留》成為了藝術攝影史上的代表作。

以《愛麗絲漫游仙境》一書聞名于世的Charles LutwidjeDodjson于1856年開始從事攝影。他大膽地運用化妝、導演等手法拍

攝了一系列反映妙齡少女

心理的照片。

更有一些攝影家自詡古典繪畫精神來指導自己的藝術攝影創(chuàng)作，用復古的造型和裝飾來修飾照片畫面在配以充滿文學情調的夸張浪漫的標題。比如，1850年到1874年間活躍于巴黎的攝影家B.Braquehais的《胄甲與人體》就是一個典型的例子。

三、意化的藝術與攝影的大眾化

1、意化攝影的興起

在19世紀末20年代初的歐洲和美國，主張模仿繪畫的意境和意趣的畫意攝影一度盛行。

畫意攝影就其美學趣味而言，其實揉入了包含印象派、新藝術運動、象征主義等在內的19世紀的諸多藝術風格。畫意攝影家們運用柔焦鏡頭與照片印放的技法，創(chuàng)造出充滿異國情調和浪漫氣息的畫意效果。

具有代表性的畫意攝影師法國人Robert

Demachy(1859~1936)的作品幾乎可與繪畫大師的色粉筆畫或素描媲美。而他的作品《人體》這是他實現(xiàn)自己的使攝影作品達到繪畫意境目標的最好范本。

2、向現(xiàn)代主義傾斜

隨著畫意攝影的發(fā)展，現(xiàn)代主義在不知不覺地進入攝影。

以畫意攝影聞名于世的Rudolf Koppitz（1884~1936）于1926年創(chuàng)作的《運動習作》中

便可嗅到一些現(xiàn)代主義的味道。

與Koppitz的攝影一樣，F(xiàn)rantisek Drtikol(1883~1961)的作品雖然還存在畫意攝影的遺韻，但他以人體為主要題材，輔以幾何形體、人體線條與光線德爾交織，使其作品有著濃烈的立體主義藝術風格。

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