《美歷程》讀后感(精品合集)
發(fā)布時間:2020-09-23 來源: 講話發(fā)言 點擊： 
《 美的歷程 》 讀后感( ( 精品 合集) )
《美的歷程》讀后感 1 1
李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美?美是如何產生的?美的本質是什么?我們中國美學的著眼點在哪里?等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。” 縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一
時期的文學作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為禁書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書�？梢姡@種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事,而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實,引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為,某一個詩人的風格特點是統(tǒng)- -的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈,“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩;盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。"除了韓愈,文中還提到了柳宗元、韋應物
等等的詩文,“經常是這兩個方面的復雜的統(tǒng)- -體” 。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一*定的了 解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》讀后感 2 2
摘要:《美的歷程》 是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，讓你能整體感知中國傳統(tǒng)美學精髓的書，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一-次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。
一、龍飛鳳舞;二、青銅饕餮;三、先秦理性精神;四、楚漢浪漫主義;五、晉魏風度;六、佛陀世榮;七、盛唐之音;八韻外之致;九、宋元山水意境;十、清明文藝思潮;作者并沒有在書中對任何-一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述而是總結概括性地對各時代所體現(xiàn)的美學思想精神做出精練的歸納并從中發(fā)表自己的觀點為讀者理清中國古代“美"的發(fā)展脈絡。本文主要討論了書中關于美學的幾大問題并結合當下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。
關鍵詞:美歷史 文化藝術現(xiàn)代社會
《美的歷程》給我的印象最深的也是我認為本書與其他美學著作區(qū)別最大的特點就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。書中說，青銅美歷史文化藝術現(xiàn)代社會之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了-種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感? 所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。
戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神
秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術的真正典范。”反復閱讀著這一章節(jié)，我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐 懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。
一、美的起源 作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出遠古圖騰時期的器物等制作的裝飾品包括用小礫石“并非為審美而制作”。這種觀點是被普遍接受的。在舊石器時代勞動人民離“為審美而制作”器物還有數(shù)十萬年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢我們是否只能夠用“巫術說”、“宗教說”、“勞動說”、“游戲說”這些藝術起源的理論去分析它們呢? 我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術說”和“宗教說”解釋
美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺悟是可以從中獨立出來的。正如作者在書中提及“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉已不是對鮮明奪目的紅色的動物性的生理反應，而開始有其社會性的巫術禮儀的符號意義在。”在山頂洞人的眼中紅色有其特殊的社會意義，這種 意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個怎樣的過程呢?我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動物性的，但它所所引起的情感就不能籠統(tǒng)地歸納為“動物性的生理反應”了。所以我認為山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會意義象征的過程應該就是一個審美的過程。雖然這種審美 與動物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。這樣的觀點同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時期的器物和巫術禮儀，就是因為我們和當時的勞動人民一樣具有這種相似的審美意識。
二、美的傳遞 從青銅三代開始一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝中國工藝藝術一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間的關系是怎樣的呢， 李澤厚先生在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。按照這個觀點在階級社會中不同階層所代表的藝術趣味應該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術精神卻淡
化了階級之間的審美差別。以饕餮青銅為例“青銅的鑄造者是體力勞動者甚至奴隸”一些大型青銅器的制作更要由數(shù)百位奴隸共同完成。如果代表著統(tǒng)治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說明奴隸能夠理解統(tǒng)治階級的審美精神呢?若要排除以上所說的假設，就等于認為青銅時代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術。然而技術是死的它不可能和技術所要表達的內容，饕餮 紋以及饕餮的寓意，完全分離開來。如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內容和技術脫節(jié)的藝術，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類；如建筑、工藝等、是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
三、 美的表現(xiàn) 人們往往用“美的再現(xiàn)”和“美的表現(xiàn)”來區(qū)別古代東西方藝術。這種區(qū)別在同時期的西方古典油畫和中國古典山水畫中體現(xiàn)得十分明顯。雖然李澤厚先生沒有在《美的歷程》中提及但“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”的差別早在遠古時期就已經初露端倪了。
屬于舊石器時代晚期距今二萬多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫，位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟。以壁畫中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色；不僅勾勒了牛的線條，還填充了它的質感。除了嚴格地按比例刻畫出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節(jié)，還用陰影表達了牛
的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時代西方藝術已經有力求真實、準確地再現(xiàn)自然的傾向了。與其時代相近的中國遠古壁畫往往只有一種顏色，而且都是簡練地刻畫出動物或人物的線條，同時刻意地夸張動物某個特征部位，如牛的角往往比其他部位要大和明顯，使人很容易辨別出各種動物的種類，這種夸張和有重點的表現(xiàn)與今后中國書法和繪畫藝術無疑有著重要的聯(lián)系。中國遠古壁畫發(fā)展下去，就更能體現(xiàn)東方“自然的表現(xiàn)”的特點——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經離真實的自然事物很遠了。
古代東西方藝術特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫革命。這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現(xiàn)，主要的畫家是代表英國風景畫派的透那。但在中國山水風景畫于中唐 8 世紀就已出現(xiàn)，而在南宋 12 世紀達到 鼎盛。更重要的是“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術的基礎對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。
以上三點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。我結合自己所知道的美學知識做了比較多的假設，有時可能會比較武斷地下一些結
論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。在每個時代歷史發(fā)展的特性都會表現(xiàn)在該時代的藝術特征之上，中國古代藝術史的確真實地符合這個理論。我希望把該理論用在當今的藝術發(fā)展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術界能夠反映這個時代歷史的發(fā)展。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。
《美的歷程》讀書筆記 3 3
最近因為學校的活動，我閱讀了李澤楷先生的《美的歷程》，這是一本震撼人心的書，通過它，我的思想得到了升華，我明白了以前的我是多么幼稚，每個人生來都是具備了愛美之心的，這種對美的追求是人生而就有的，是永遠也無法磨滅的。在閱讀李澤楷先生的《美的歷程》之前，我心中的美很簡單，燈火輝煌的街道，星光閃耀的星空，但其實那只是一種世俗的東西，雖不是丑，但也遠遠稱不上“美”。真正的美是由里及外，需要用時間去慢慢品味的，這就是我在讀了《美的歷程》之后的最大感觸。
翻開書，《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
它從遠古時代開始寫起，從龍飛鳳舞的遠古圖騰，一路走過中華民族五千年的文明歷程，觸摸青銅饕餮“獰厲的美”，感受楚辭漢賦的“氣勢與古拙”，聆聽“盛唐之音”，融入宋元山水的“無我”和“忘我”之境，直到明清文藝的市民氣息和“浪漫共流”，有時一瀉千里，有時涓涓細流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓我這個毫無藝術細胞的人看得既吃力，又欲罷不能。這段歷程，讓我心中充滿了漣漪。浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里?是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮...... 鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是
盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》能在短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。李澤楷先生在結語中曾經說過，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。”但個人覺得，這本書雖沒能讓 我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我認為，李澤楷先生卻能把我們真正引進了 8000 年中國的“美的歷程”。設若讓我自己去中國古典藝術博物館參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品，我也沒有能力看到它們的“美”的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。而美，從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們眼前。這本書從美學的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術門類的分析。
這是我讀的第一本關于美學的書籍，算是幫我掃了關于美學的盲
了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向導，一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗，但是當我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷�！睹赖臍v程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己 的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
《美的歷程》讀書報告 4 4
每個人生來都是具備了愛美之心的，這種對美的追求是從骨子里散發(fā)出來的，想除也除不掉，男人如是，女人更如是。在閱讀李澤楷先生的《美的歷程》之前，我曾經一度認為街上穿著艷麗、打扮妖嬈的女人很美，也曾認為午夜過后城市上空點亮的燈火燦爛奪目，但其實那只是一種世俗的東西，雖不是丑，但也遠遠稱不上“美”。真正的美是由里及外，需要用時間去慢慢品味的，它也許就只是那么細微
的一個東西，但若是你愿意提著個放大鏡去看它，它隨時都可以變得博大，讓你覺得深刻。而這，就是我在讀了《美的歷程》之后的最大感觸。
李澤厚先生可以說是當代中國最有分量的哲學家了。畢業(yè)于北京大學的他早在 50 年代就已經廣播盛名，在 80 年代又不斷在學術領域多加鉆研，在思想界的啟蒙路上艱苦跋涉。由于他大部分時間都是在美國度過，因此視野開闊，頗具人文關懷情懷�！度宋镏芸芬苍浄Q李澤楷先生為“寂寞的先知”，而《美的歷程》作為一部典型的代表作，便是李澤楷先生在 80 年代書寫的。《美的歷程》這本書，我一共翻看過一遍半。之所以說是一遍半，是因為第一次讀這本書的時候只是匆匆?guī)н^，真正理解到的并沒有多少；而第二次細讀，雖是能大概了解到李澤楷先生所要表達的內容，但是還有一些部分實在過于精華，一時之間難以理解，只能算是懂了一半，讀了一半。尚未理解的章節(jié)部分在此我也不敢多下妄論，接下來我就針對我理解到的部分闡述一下我的體會吧。翻開書，《美的歷程》這本書雖然不過只是區(qū)區(qū)十幾萬字，但卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展歷史。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不僅僅對現(xiàn)代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來熟悉美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，
對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括先容。
它從遠古時代開始寫起，從龍飛鳳舞的遠古圖騰，一路走過中 華民族五千年的文明歷程，觸摸青銅饕餮“獰厲的美”，感受楚辭漢賦的“氣勢與古拙”，聆聽“盛唐之音”，融入宋元山水的“無我”和“忘我”之境，直到明清文藝的市民氣息和“浪漫共流”，有時一瀉千里，有時涓涓細流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓我這個毫無藝術細胞的人看得既吃力，又欲罷不能。
在這十個章節(jié)當中，我最感興趣的和看得最專注的是第三節(jié)-—先秦理性精神的“儒道互補”。而這一章節(jié)，在我認為正正是就中國美學的著眼點所在。李澤楷先生在這一章節(jié)里曾經提及過這樣一段話：“(藝術和審美)因為重視的不是認識模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、韻律。從‘陰陽’(以及后袋的有無、形神、虛實等)、‘和同’到氣勢、韻味，中國古典美學的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的。”在這個功能性方面，李澤楷先生有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調，而不是對立面的排斥與沖突”。本人并無多少藝術審美細胞，勉強理解成在藝術領域，諸子百家都是各顯神通的，他們之間會有許多的矛盾和沖突，而這些“不和”表現(xiàn)得最為明顯的就是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術“強調的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術為社會政治服務的實用功利；而道家強調的是人與外界對象的超功
利的無為關系亦即審美關系。是內在的精神的、實質的美，是藝術創(chuàng)造的非認識性的規(guī)律。”由此看來，儒家思想對政權的鞏固，對社 會秩序的維護，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是客觀的，不以人的意志為轉移；道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨特個性的追求表達給中國藝術發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家思想很多都是不被統(tǒng)治者接受的，倘若過于崇尚自然，則顯得無序散漫，而這種散漫恰恰對政權的鞏固和社會秩序的維護是十分不利的。面對儒道的矛盾，采取互補的方式是最佳的途徑。李澤楷先生在書中提過，“表面看來，儒、道是離異而對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極避退；但實際上它們剛好相互補充而協(xié)調。”這就說明我們的美學和藝術要強調藝術領域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調，而不是強調其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調的最好方法。
其二，李澤楷先生說：這個功能性“作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實，再現(xiàn)的可信。”比如，李白的詩里形容的潭水為“桃花潭水深千尺”，他把普通人眼里的潭中之水，不是單純的忠實于原型的普通表述，而是進行藝術了的彰顯，在《望廬山瀑布》一詩當中也是，以夸張的手法描述眼前瀑布“飛流
直下三千尺”，但他還嫌不夠，繼續(xù)說它看上去：“疑是銀河落九天”， 把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術化的凸顯出來，一下子就把瀑布的美和壯觀藝術地呈現(xiàn)在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，同時也讓讀者產生了同樣強烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李澤楷先生說的：美學重視的不是認識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強調得更多的是情理結合，情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”小生愚昧，按我的理解是，雖然美學和藝術都不是人對物質世界的認識的模擬，但藝術也應該尊重客觀世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現(xiàn)實地進行不著邊際的胡編亂造或者直接就閉門造車。自然環(huán)境和生活環(huán)境是藝術家創(chuàng)造的源泉，唯有走近自然、與社會相結合，藝術家和藝術領域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術家的作品的情理結合也是中國美學所要強調的。
其四，這種功能性“作為形象，強調得更多的是情感性的優(yōu)美(*陰柔”)和壯美(“陽剛”)，而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”對于這一點，在許多感傷的詩句里都可以看到“美”的真情流露。比如唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下。”李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風氣先的偉大孤獨感。
它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：春眠不覺曉，
處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。盡管傷春惜花，但所展現(xiàn)的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉。”。我們從中看到了真正流芳百世的藝術，即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤懣的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑自然。讀到這里，我對中國美學所強調的內容有了自己的理解了。
《美的歷程》能在短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。李澤楷先生在結語中曾經說過，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。”但個人覺得，這本書雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我認為，李澤楷先生卻能把我們真正引進了 8000 年中國的“美的歷程”。設若讓我自己去中國古典藝術博物館參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品，我也沒有能力看到它們的“美”的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣，讓我這個”審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。而美，從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們眼前。
《美的歷程》讀后感 5 5
內容摘要 李澤厚老師帶領讀者游覽中華民族的文化歷程，展現(xiàn)前人們是如何與美相遇，如何追求美，如何普及美。史前時代，夏商周秦西東漢，三國兩晉南北朝，隋唐五代和十國，遼宋夏金元明清，結合朝代、社會的變遷，美的主要形式：器具、文學、書法、雕像、繪畫、音樂、建筑、宗教等等也在隨之而變化，這種變化是如何成型、呈上升或后退的姿態(tài)，李澤厚老師都為我們娓娓道來。此書亦能讓讀者體會到中華美學觀是如何植根于我們今人的細胞中，是我們了解自身民族美學進程的最佳入門階梯。
從龍飛鳳舞到青銅饕餮，先秦楚漢魏晉南北朝，盛唐宋元明清，一個民族的歷史，一個民族的文化演變，有始終不變的內涵傳承不息，而隨著社會的變革新的階級，生活方式以及個人的個性化的獨創(chuàng)的匯聚讓這條文化淵源成為汪洋肆意的文化海洋。這是一個民族最引以為豪的。感謝先生為我們梳理了整個脈略，美的歷程，也是國人美的意識和人的意識覺醒的頌歌。
魏晉風度部分，由于作者采用的是魏晉封建說，對魏晉時期人民生活的痛苦，當時代佛教在其中起到的作用，軍閥混戰(zhàn)、民不聊生的
慘烈想象做了詳細的描述。因此推出次時代人們的思想狀況，引發(fā)出藝術的風格。
作者提出了魏晉風度的核心，即懷疑論哲學下對于人生的執(zhí)著。在讖緯中宿命論的陰云籠罩下，看似享樂主義的“及時行樂”思想其實是深刻地表現(xiàn)了對人生、生活地極力追求。是在當時的痛苦環(huán)境之下的無奈之策。文的自覺是一個美學概念，在本文的語境中筆者的理解為形式的獨立發(fā)展，從魏晉時期開始將后世詩詞與難以句摘的漢魏古詩劃分了界線。人的主題與文的自覺從內容和形式方面對魏晉時期文學進行了剖析。它們之所以稱為“有意味的形式”，在于魏晉文學在內容上沉淀了懷疑論哲學下對人生的執(zhí)著等歷史內容，在形式上沉淀了對于人生“不朽”精神追求。
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實并存的磚畫也果真如此。
《美的歷程》幫我解答了心中的疑惑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰，這情況在中國似乎找不到，中國確實有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分，原來，我們也是有信仰的，只是時間提早了好多，隨后就慢慢演變了。�？吹娇脊虐l(fā)現(xiàn)的那些原始的
器具，上面有各種花紋，以為只是裝飾品，其實里面都包含著種種信仰，比如魚紋、鳥紋、饕餮紋、青蛙紋，這些動物本是氏族的圖騰，將之畫上去是十分虔誠的，時間演替，最后成為或波浪或曲折的條紋裝飾。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路，是真的能夠感受的遠古時期人們對于信仰的虔誠的。
剛開始接觸這本書的目的，是為了彌補自己少得可憐的美學知識，然而接觸了這本書后發(fā)現(xiàn)我得到的不僅僅是美學，還了解了歷史，社會發(fā)展，甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。
《美的歷程》讀后感 6 6
《美的歷程》是李澤厚先生在 1981 年出版的專著，十余萬字薄薄的一冊，卻讓無數(shù)青年夜不能寐，當年的許多青年學生奉李澤厚為“精神導師”。的確，李先生用短短十余萬字，將數(shù)千年的中國文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，讀來確如易中天先生所說的令人“怦然心動”。它讓我們能在短時間內對中國古典文藝做一次匆匆的“美的巡禮”，能在了解中國古代藝術的同時，得到美的熏陶和享受。
在《美的歷程》中，李澤厚先生通過時間順序的變化從遠古社會介紹到近代中國的審美意識的流變，他建立這樣一種時間的線索，用概括的方式去尋找在藝術與政治經濟和藝術內部的各種類發(fā)展不平衡的情況下，藝術與社會條件之間的關系，試圖探索文藝發(fā)展的共通性的普遍性的規(guī)律。李澤厚先生在書中按照時代的發(fā)展，以一種主流的審美意識的流變作為劃分章節(jié)的依據，按此，《美的歷程》共分為十章。
“佛陀世容”這章講述了佛教從魏晉南北朝到宋朝的演變流進。佛教在中國廣泛傳播流行，在整個社會占統(tǒng)治地位是在戰(zhàn)亂頻繁的南北朝。北魏和南梁先后宣布它為國教，是這種統(tǒng)治地位的法律標志。它歷經隋唐，達到鼎盛時期，產生出中國化的禪宗教派后走向衰亡。它的石窟藝術、雕塑藝術、壁畫藝術也隨著這種時代的變遷、階級的升降和現(xiàn)實生活的發(fā)展而變化發(fā)展，以自己的形象方式，反映了中華民族由接受而改造消化它，而最終擺脫它。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了反理性的神秘迷狂，這是一個重要而深刻的思想意識的行程。
看李澤厚先生的《美的歷程》，是一堂遲上了很多年的美育課。在閱讀的過程中，不時在我腦內掀起巨浪。
第一層波浪，來自于書本內容本身。
李澤厚先生此書，從龍飛鳳舞的緣故圖騰談起，一里走過中華民族五千年的文明歷程。內容汪洋捭闔，波瀾壯闊，文辭華麗絢爛，觀
點更是獨樹一幟。從讀到第一章開始，就讓我一嘆再嘆�？芍^是撥開了我對遠古藝術產生認識的重霧。
李澤厚先生在第一章第三節(jié)叫“有意味的形式”，其中講到“由再現(xiàn)（模擬）到表現(xiàn)（抽象化），由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積淀過程，也正是美作為„有意味的形式?的原始形成過程。”以陶器紋飾的演化為例，從寫實的、生動的、多樣化的動物形象演化成抽象的、符號的、規(guī)范化的幾何紋飾這是總的趨勢和規(guī)律。正因為似乎是純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的形式、線條，而成為“有意味的形式”。也正由于對它的感覺有特定的觀念、想象的積淀，才不同于一般的感情、感性、感受，而成為特定的”審美感情“。在對遠古圖騰的論述中，李澤厚先生說到，”對實用工具的和規(guī)律性的形體感受和在所謂„裝飾品?上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數(shù)十萬年），而且在性質上也是根本不同的。“我想這一章的相關論述足以證明一個問題——“審美意識”并不是跟隨人類的產生而產生的，“審美意識”的產生是一個漫長的過程。李澤厚先生認為，原始“工具“和”裝飾品“是不一樣的。前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝練的物質生產工具，是真正的物化的活動。而“裝飾”是精神生產、意識形態(tài)的產物，它的成熟形態(tài)便是原始社會的巫術禮儀，亦即遠古圖騰活動。審美或藝術并未獨立分化，他們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動之中。因此，人類并不是一開始就懂得美的。在我的理解里，遠古的人們在這些巫術禮儀活動中，注入了觀念、想象
的成分，因此變成了積淀了社會內容、人的意志的形式，即所謂的“有意味的形式”。“審美感情”就是來源于這種”有意味的形式“。這確實是一個精辟的議論，人的審美意識確不是一開始就有的。《美的歷程》在開篇就解答了一個艱深的審美意識和藝術產生的問題。
不但文辭的精美，《美的歷程》一書還配有多有便于讀者理解書本內容的圖畫。印象最深的一張在第五章”魏晉風度“，那有一張布滿整頁的插圖，在頁面的右下角，有一個縮成小小一團的人像泥塑。“小人”右手抱頭坐在一塊圓石上，頭枕著左手，深埋到膝間，只見其聳起的雙肩和一頭亂蓬蓬的卷發(fā)。地上拉了一條長長的影子，顯得十分孤獨、落寞。不得不說我在看到這個泥塑的時候整個人徹底震撼了！我不斷在想，這真的是 2000 年前的雕塑嗎？就算是現(xiàn)今荒誕的現(xiàn)代主義畫家也不一定能創(chuàng)作出這樣的藝術品��！魏晉到底是一個怎樣的朝代？我想它的藝術價值和所表現(xiàn)的藝術情感是一點不亞于羅丹的雕塑的。每個人看到它都應該會有不同的感受吧�？粗蚁氲搅烁ダ饰魉古喔漠嫞粯拥呐で�，一樣的孤獨，一樣的絕望，看了不由讓人心中一驚，就像鬼魅，使你無法忘記和擺脫。李澤厚先生說，魏晉風度表面上看上去瀟灑不群飄逸自得，但它卻產生在一個充滿動蕩、混亂、災難、血污的社會和時代。巨大的苦惱、恐懼和煩憂潛藏在它的骨子里�；蕶嗟母鐣蠈拥臓帄Z砍殺，政治斗爭的殘酷。門閥士族的名士無法獨善其身，一批一批的人被送上了刑場。何晏、嵇康、二陸、潘岳、郭璞、劉琨……“心之憂矣，永嘯長吟”，多么殘酷，多么可悲。小小的泥塑，濃縮著的卻是一個時代深刻的矛盾。這也許
就是我第一眼的無法擺脫的震驚的原因吧！這本書總是能在不經意間帶給你帶來震撼。
閱讀是發(fā)現(xiàn)的過程，在本書中還有很多雜亂的感動與聯(lián)想，因不成體系，也就不多說了。
第二層波浪，是我對中國現(xiàn)今歷史和審美教育的反思。
我不知道，如果用李澤厚先生的這本專著作為高中藝術史教材會如何。但我相信，中國大學之下沒有真正的素質教育，有的只是德育、應試教育。至少在高中的歷史書里，你找不到朱光潛、宗白華、朱良志這樣的名字，你也讀不到”有意味的形式“這樣的概念，有的只是”經濟基礎決定上層建筑“這樣的論述。歷史教材所給你的答案是唯一的，僵硬的，甚至不給你一個反駁的機會，學生的一點天真的奇思妙想一旦提出就很容易被扼殺，對錯的標準在老師手里。就像闡釋“意境”這個概念，教材往往只會印幾張宋元山水畫上去，告訴你幾幅畫很有意境，老師也只會附和到這幾幅畫的確美的確有意境，而到底“美”在哪里，我想老師自己也不一定知道。這不禁讓我想起在上個世紀，蔡元培先生一直高舉的”以美育代宗教“旗幟，他認為美育就應該是自由的、進步的、普及的。這在當時的社會掀起了怎樣的波瀾��！反觀現(xiàn)在，宗教的土壤不存在了，但學校審美教育依舊是教材化的，一切以應試為最終目的，僵化得讓人生厭。這樣的教育是被動的，容易讓我們看不清自己。“審美的自由和追求”變得遙不可及。
李澤厚先生說， “時代精神的火花凝練，積淀下來，傳留和感染人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，留連不已。”
可惜的是，我們是否從來仔細地審視過這些？在我讀過的有限的美學家里，有一位我非常佩服的是臺灣的蔣勛先生，他就是一個不遺余力地提倡“審美自由”的人。他說，“一個人必須得到審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命。”教育原該是幫助我們去尋找這種獨立和完整生命境界，去實現(xiàn)這種審美的自由的。但當今的教育卻往往令我們陷入泥沼，種種與審美毫無關聯(lián)的附加價值反而成為主體，讓我們在學習的過程里受盡了阻撓和折磨。
我相信，生命的豐饒與厚度，是奠立在審美的基礎之上的。審美教育，是春風化雨的存在，不論在哪個時代，都是值得我們思考的話題。
很幸運能讀到李澤厚先生的這本書，感謝他帶給我的這次匆匆卻收獲不菲的“美的巡禮”。正如先生所說，美的歷程是指向未來的，美的歷程還在繼續(xù)。用心去感受美，用生命去體悟這個有意味的世界，就從這本書，從現(xiàn)在開始吧！
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