淺談二胡演奏藝術(shù)的“情”和“韻”
發(fā)布時間:2018-06-22 來源: 感悟愛情 點擊:
摘 要:二胡是我國傳統(tǒng)拉弦樂器之一,在拉弦樂器中極具代表性。在用二胡進行演奏時,追求藝術(shù)表演的情韻并茂、氣韻生動,以“情”和“韻”將演奏者的情感展現(xiàn)出來,同時“情”“韻”也是二胡表演藝術(shù)的靈魂,一旦缺失,就會使音樂缺乏表現(xiàn)力和感染力,基于此,本文對二胡演奏意識到“情”“韻”進行分析。
關鍵詞:二胡;演奏藝術(shù);情和韻
前言:二胡是我國我國傳統(tǒng)的民間樂器,其藝術(shù)發(fā)展晚于其他樂器演奏藝術(shù),在演奏極其重視“情韻”“韻”的使用,如果在二胡演奏中將其忽略,就會使其失去藝術(shù)魅力。由此可見,二胡也正是由于在演奏中倡導“情”“韻”的使用,才使得二胡演奏藝術(shù)在民間盛行、傳承,并在傳承中不斷得到新的發(fā)展。
一、二胡演奏藝術(shù)的“情”
隨著時代的發(fā)展,由于西方音樂元素的加入,使得我國傳統(tǒng)的二胡演奏形式和表演方式上發(fā)生了一定的變化,進而使其在現(xiàn)代藝術(shù)中迸發(fā)了新的活力,而我國在二胡演奏技巧方面也隨之有了新的發(fā)展,其演奏魅力和藝術(shù)感染力都得到了進一步的提升,并給聽眾帶來了更強的音樂藝術(shù)沖擊力。同時二胡的演奏者不同于一般的普通的樂器演奏者,在進行二胡演奏時需要進行二次創(chuàng)作,這就需要演奏者在演奏之前,要對演奏的樂曲內(nèi)涵進行詳細的揣摩和分析,在了解演奏內(nèi)容的基礎上將屬于自己的情感思想融入到演奏的音樂中,不同于西方的很多樂器演奏,要展現(xiàn)原創(chuàng)作曲家的思想,二胡音樂更加重視演奏者自己對原作者情感的理解。這種區(qū)別于一般樂器演奏的二次創(chuàng)作,側(cè)重于樂譜,并靈活的結(jié)合自己的藝術(shù)思維將音樂的情感展現(xiàn)出來。一般來說,二胡演奏者在進行練習時,同普通樂器演奏一樣,重視對原創(chuàng)者情感的演奏,經(jīng)過反復的練習,以此來達到熟悉樂譜了解原創(chuàng)者作曲意圖的目的。但在正式進行演奏時,通常會注意以情動人,用自己的方式將原創(chuàng)者的藝術(shù)思想展示出來,并在觀眾面前將自己對藝術(shù)了理解演奏出來。
另外,二胡演奏者在進行舞臺表演時,極為重視自己的心態(tài)和舞臺形象,這樣不僅可以展現(xiàn)出應有的舞臺表演效果,同時也可以贏得觀眾的認可,拉近表演者和觀眾之間的距離。此時,二胡演奏者擁有良好的心態(tài)、高超的技藝和端莊的形象極其重要,這也是演奏者獲得成功的關鍵。比如演奏者在演奏《琵琶行》時,由于演奏者穿著得體,氣質(zhì)突出,在還未正式進入演奏時,就已經(jīng)獲得了觀眾的認可,在進入演奏后,又以其高超的技巧展現(xiàn)了音樂的魅力,以良好的心態(tài)在演奏中使音樂情感得到了淋漓盡致的展現(xiàn),這樣的表演無疑是成功的。同時在進行演奏時,還需要演奏者重視調(diào)整自己音樂的演奏情境,只有這樣才能更加有效的展現(xiàn)出曲未出情已至的演奏效果。另外,在演奏時需要注意情感分寸的把握,過猶不及。同時還要重視演奏的質(zhì)量,僅有情感缺乏技巧還是難以展現(xiàn)出音樂的魅力,技巧才是演奏中的關鍵,因此在演奏時需要重視將情感與技巧兼顧才能發(fā)揮出更好的效果。比如我國著名二胡藝術(shù)演奏家阿炳,本就家學淵源,在后期學習中注重廣納群技,博采眾長,并將自己對痛苦生活的感受,用音樂的形式反映出來,其音樂不僅包含了傳統(tǒng)音樂的精髓,更是將來自底層人民群眾的健康和深沉氣息展現(xiàn)出來,情感真切,扣人心弦,充滿了強烈的藝術(shù)氣息。因此,在二胡藝術(shù)演奏中重視“情”的展現(xiàn),也是二胡音樂藝術(shù)魅力的體現(xiàn),對其傳承發(fā)展及其重要[1]。
二、二胡演奏藝術(shù)的“韻”
二胡藝術(shù)演奏中,另一個使其成功的重要因素是樂曲的“韻”,也就是指音樂內(nèi)在化的韻律。音樂的韻律在音樂演奏中十分重要,不論是二胡演奏還是其他的樂器演奏,韻律都不可缺少,并且要以韻作為音樂藝術(shù)應遵循的原則,并在音樂的演奏過程中將“韻”貫穿于音樂表演中。我國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)形式,是“情”與“韻”共生共存的,二者不可分離。在二胡藝術(shù)的演奏舞臺中,對情的要求很高,表演時要以樂傳情,以情襯樂,而只有將音樂中的“韻”做好,才能更好的展現(xiàn)出情,使情更加具有感染力,打動人心。
在音樂“韻”的表現(xiàn)形式上,我國傳統(tǒng)的音樂中對“韻”的要求與西方有很大的區(qū)別。在我國傳統(tǒng)的音樂中強調(diào)的是,音樂曲譜中音樂的符號必須具有“韻”,而西方國家人的眼中,音樂的“韻”還需要用增加印象與感受,否則難以實現(xiàn)“韻”的展示,也就是說需要兼顧“韻”與“意”。而導致這種現(xiàn)象的主要原因,是由于我國傳統(tǒng)音樂尚且不具備數(shù)字化的功能,而且未同西方一樣將哲學以及理學內(nèi)容融入其中,因而我國傳統(tǒng)音樂的演奏形式,始終帶有靈動和自由的特點,風格更加趨于自然。另外。二胡演奏中的“散板”韻律和很多的變速式節(jié)奏不同,需要二胡演奏者進行表演時注意動態(tài)化的掌握控制二胡演奏的韻律,這樣才能達到更好的效果。
三、二胡演奏藝術(shù)中“清”和“韻”綜合表現(xiàn)
在音樂的藝術(shù)表演中,“情”和“韻”是音樂的靈魂,只有將其融入到音樂中,音樂才會具有生命力,二者缺一不可。在我國的樂器中,二胡是一種較為獨特的樂器,其獨奏特點較為突出,同時這種樂器又可以與其他樂器一起進行合奏。在演奏中演奏者的技巧、情感以及樂曲的靈魂對演奏藝術(shù)十分重要不可或缺,并且需要在進行演奏時,將其融合在一起,這才能使音樂更加具有感染力。隨著社會的進步和文明的發(fā)展,人們的藝術(shù)表現(xiàn)能力和欣賞水平都有了顯著的提高,新式的音樂受到人們的歡迎。但即便如此,由于傳統(tǒng)音樂的魅力,使其仍然保留著很大的優(yōu)勢,同時又在傳統(tǒng)的基礎上取得了新的發(fā)展。從目前狀況來看,在二胡演奏中融入西方音樂元素,也是一種推動其藝術(shù)發(fā)展的有效手段,取其精華,使音樂更加引人入勝。因此,二胡演奏者在練好技藝功底的同時,需要在傳統(tǒng)的音樂的基礎上進行適當?shù)乃囆g(shù)改進,學習其他音樂藝術(shù)的精髓,完善自己的“情”“韻”表達技藝,進而提高自己的演奏境界,為二胡音樂藝術(shù)的發(fā)展與傳承做出貢獻[2]。
四、結(jié)束語:
總而言之,音樂離不開情與韻的表達,一旦離開就會使藝術(shù)空洞乏味,難以感動聆聽者,更加難以感動自己,也就失去了演奏的意義。因此,在二胡演奏時,在技藝發(fā)展的同時,必須重視音樂的情韻,以情感駕馭人心,以韻味彰顯魅力,讓音樂成為有情的音樂,進而不斷推動二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展。
參考文獻
[1]陳倩倩.閔惠芬二胡藝術(shù)的“情”與“韻”[D].曲阜師范大學,2015.
[2]朱少華.二胡演奏藝術(shù)的"情"和"韻"在采茶戲中的借鑒與表現(xiàn)[J].南風,2016,(23):35.
(作者單位:河北大學)
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