在西方，版畫在所有的藝術(shù)投資品大類中是最具增值潛力的品種之一，許多投資者都選擇原創(chuàng)版畫作品進行投資。 　　奧運會開幕后的第一天，《詩意的棲居》版畫展就在上海蘇州河畔的“蘇河藝術(shù)”展出，方利民、顧志軍、凌君武、譚小妮、王超、王堅如、萬子亮、張廣慧、張遠帆、張曉峰等來自各地的版畫家拿出了自己的新作。
　　本次參展的作品有絕版套色、木版水印等多種木刻版畫類型，藝術(shù)家在版畫的圖形語言、圖式、版與版之間的合作關(guān)系等方面做出了自己的探索，通過木版版畫的藝術(shù)語言，表達藝術(shù)家們對現(xiàn)代人群狀態(tài)的體悟與理解，通過獨特的視角充分表現(xiàn)對人們生存空間和心理空間的感受。
　　無論是張曉峰水印木刻特有的清雅、潤澤的墨色以及古代書畫的意象，還是譚小妮作品中充滿人情味的老宅子流淌的往昔記憶，抑或方利民的作品中完整承繼中國文人傳統(tǒng)的生活態(tài)度與理想追求的灑脫靈動、高潔優(yōu)雅，都像炎炎夏日里的一縷涼風，帶給我們內(nèi)心的恬適與平靜。
　　木刻版畫對很多國人并不陌生，“鏤象于木，印之素紙”的傳統(tǒng)木版水印藝術(shù)被稱作中國印刷的“活化石”，具有300余年的歷史。其發(fā)展、成熟、衰落的各個階段，顯示出曲折而頑強的發(fā)展脈絡(luò)。1900年，中國在敦煌石窟出土的唐代咸通九年（868）《金剛經(jīng)》卷（現(xiàn)藏倫敦博物館）是現(xiàn)存最早的雕版單色印刷品。明代有名的藝術(shù)家胡正言的《十竹齋書畫譜》、清代王安吉的《芥子園畫譜》等，經(jīng)過十幾次分版分色套印而產(chǎn)生的中國水墨畫味的版畫效果，把版畫的印制工藝又向前推進一步。魯迅編印了《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，使面臨失傳的民族藝術(shù)得以保全，并繼續(xù)發(fā)展，確立了中國版畫在世界上的獨立面貌。
　　隨著時間的演進，近年版畫創(chuàng)作體現(xiàn)出兩種趨向：一是技術(shù)的精純化，二是語境的變易趨勢。前者是在形式層面上對既往版畫的突破，后者是在精神層面上的超越。
　　現(xiàn)代創(chuàng)作木刻的水印套色法與傳統(tǒng)不同，不再用?版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然后對標記逐版套印。這種做法可使版畫家從全局布置色版，把握套印最后效果的分寸。所以設(shè)計套版時需要考慮到套印的一切條件，紙的潮度、顏色透明與否等等。一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產(chǎn)生第三種色，變化十分豐富。
　　
　　現(xiàn)代木版水印作品在內(nèi)容方面更傾向人文關(guān)懷的層面，強調(diào)版畫的原創(chuàng)性、實驗性與開放性。創(chuàng)造既有版畫審美特質(zhì)又合乎當代人文精神的藝術(shù)形象，是未來木版水印版畫藝術(shù)發(fā)展的方向。
　　名家國畫所制成的早期木版水印畫近兩年價格上漲很快，制作單位主要為北京榮寶齋和上海朵云軒。雖然很多藝評人認為復(fù)制版畫的紅火只是供需脫節(jié)、市場價值混沌時期的暫時現(xiàn)象，其本身并不具有很高的收藏價值，但仍未影響個別作品組合拍出逾百萬元人民幣的天價。
　　相較于復(fù)制版畫，原創(chuàng)版畫具有更大的升值潛力。在西方，版畫在所有的藝術(shù)投資品大類中是最具增值潛力的品種之一，許多投資者都選擇原創(chuàng)版畫作品進行投資。這些版畫印數(shù)有限，近年來升值幅度非常大。
　　在西方發(fā)達國家和地區(qū)，由于版畫的復(fù)數(shù)性，人們通常是從購買版畫開始藝術(shù)收藏的。版畫的低價位可以讓初涉其間的人們練手，版畫品種的豐富可以滿足不同層次人群的審美情趣，而版畫尤其是套色版畫較強的裝飾性滿足了現(xiàn)代家居的現(xiàn)實需求，實現(xiàn)了藝術(shù)價值和實用價值的完美統(tǒng)一，對于家居的裝飾性更是其在西方藝術(shù)品市場長盛不衰的根本原因。

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