譚家明仍然無可非議地成為香港電影新浪潮的第一人。正如香港著名影評(píng)人石琪對(duì)他的評(píng)價(jià)：即便是失敗作仍比很多人的成功作燦爛。 　　 　　剛剛在臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)上大放異彩的電影《父子》，原以為憑著最佳影片、最佳男主角和最佳男配角三項(xiàng)大獎(jiǎng)可以贏得青睞，誰(shuí)知道１２月１日全國(guó)上映以來，該片反響平平，絲毫比不上同期上映的青春偶像片《云水謠》。
　　
　　郭富城與父親
　　
　　在音樂聲中，一輛自行車映入眼簾，幼小的阿寶坐在后座，頭靠在父親身上，手中的風(fēng)車在春日的和風(fēng)里旋轉(zhuǎn)。這是影片最早的鏡頭之一，也許整部影片，只有這一處地方是快樂的。
　　正如《春光乍泄》里，黎耀輝和何寶榮總是說將來一起去看阿根廷大瀑布，現(xiàn)實(shí)卻是他們一次次地爭(zhēng)吵、分手，最終只能借舊臺(tái)燈上畫的瀑布聊以慰藉，在《父子》這部家庭倫理片中，郭富城扮演的父親和楊采妮扮演的母親同樣面臨著這樣的宿命：對(duì)生活有著很高的奢望，卻不斷地向現(xiàn)實(shí)低頭。母親毅然選擇離開，嫁給了有錢人，父親不得不面對(duì)被拋棄的事實(shí)。在一連串噩運(yùn)的重壓之下，父親選擇了逃亡，離開最初的家，又離開暫時(shí)停留的旅館。父親甚至逼迫阿寶偷竊，失魂落魄的阿寶被主人發(fā)現(xiàn)并遭毒打，警察來了，父親卻倉(cāng)皇而逃。影片重復(fù)著拋棄與被拋棄的情節(jié)，當(dāng)看守所里的阿寶一邊哭著說“為什么要讓我去偷！”，一邊沖上前將父親的一只耳朵咬了下來時(shí)，終于明白，其實(shí)從一開始，所有人都遺忘了這個(gè)孩子的存在�！捌鋵�(shí)兩個(gè)人離異，家庭破碎，受傷害最大的就是孩子，這是這個(gè)電影想要表達(dá)的�！睏畈赡菰诮邮懿稍L時(shí)說。
　　目不識(shí)丁、言語(yǔ)粗俗、脾氣暴躁，郭富城塑造的“惡棍”父親鮮活而立體，果然不負(fù)影帝盛名。劇中，郭富城的形體動(dòng)作有著典型下層平民的特點(diǎn)，這和他多年的舞蹈經(jīng)歷分不開。比如一回到家就光著腳丫子隨意地往沙發(fā)上一靠，跟兒子說話先往他后腦勺上拍一掌，飯桌上的吃相也極其不雅……郭富城做到了放低自我，生活在角色里。為了體會(huì)人物的心理狀態(tài)，拍戲過程中，郭富城徹底改變了自己的生活，拒絕一切娛樂活動(dòng)，重新拾起戒了１２年的煙，還大口喝酒，以致有傳聞?wù)f郭富城患上了憂郁癥，連楊采妮都說在戲里一點(diǎn)都看不到郭富城本人的影子。
　　郭富城的付出使他得以蟬聯(lián)金馬獎(jiǎng)影帝，之前只有成龍享有此殊榮。如果說《三岔口》成為郭富城轉(zhuǎn)型的開始，《父子》則被他自己稱作“表演生涯的一次重要規(guī)劃”。從一個(gè)以唱歌、跳舞為出路的青春偶像，到挑戰(zhàn)另類角色的實(shí)力派演員，郭富城讓所有人看到了一個(gè)藝人的成熟。
　　
　　譚家明與王家衛(wèi)
　　
　　對(duì)于香港影壇大哥大曾志偉來說，很少有人能像譚家明那樣，讓他不惜代價(jià)為其投資拍電影。
　　同樣從無線起家，受到西方電影的影響，譚家明得到外界的肯定也許比不上方育平、徐克和許鞍華，他的作品《名劍》、《烈火青春》、《最后的勝利》等聽來也有些陌生，但譚家明仍然無可非議地成為香港電影新浪潮的第一人。正如香港著名影評(píng)人石琪對(duì)他的評(píng)價(jià)：即便是失敗作仍比很多人的成功作燦爛。
　　
　　有一種說法，譚家明是王家衛(wèi)的老師。在譚家明1989 年拍攝的《殺手蝴蝶夢(mèng)》中，鐘鎮(zhèn)濤逃避追殺的 “搖晃”鏡頭，幾乎就是之后《重慶森林》中林青霞在重慶大廈中穿梭的雛形。再有，他為《阿飛正傳》所做的精湛剪輯令王家衛(wèi)的電影從《旺角卡門》的青澀一下子有了巨大的飛躍。
　　拍完《殺手蝴蝶夢(mèng)》，譚家明毅然決定息影，17年里，他潛心研究美術(shù)與設(shè)計(jì)，并在大學(xué)里擔(dān)任教授，這期間他沒有任何自己的作品，只是在去年幫杜琪峰剪了《黑社會(huì)》�！陡缸印返膭”緛碓从�10年前課堂上學(xué)生的作品，故事根據(jù)一則新聞改編，沒想到竟激發(fā)了譚家明創(chuàng)作的靈感。用一部《父子》宣告自己的再次出山，足見《父子》在譚家明心目中的重要地位。
　　不難看出《父子》中有很多王家衛(wèi)電影的烙印。王家衛(wèi)偏好偷窺式鏡頭，鏡頭習(xí)慣于將拍攝對(duì)象前方的空間環(huán)境一同吸附進(jìn)去，而在《父子》里也能多次看到鏡頭的前景處，總有門、窗戶、柵欄、櫥柜的存在，這種看與被看的第三者視點(diǎn)很容易將觀眾間離出故事情節(jié)本身，并且造成構(gòu)圖上的沖擊力。影片的色彩對(duì)比強(qiáng)烈，冷暖色運(yùn)用自如，這點(diǎn)很容易聯(lián)想到諸如《花樣年華》之類的王家衛(wèi)影片。
　　與其說譚家明電影是王家衛(wèi)電影的前生或者延續(xù)，不如說是他的電影回歸到了舊香港電影的現(xiàn)實(shí)主義時(shí)代。從父親阻止母親離開的那場(chǎng)戲可以看到譚家明早年電影中的打斗場(chǎng)面的風(fēng)采，手提式攝影造成的晃動(dòng)感和鏡頭的快速跳接對(duì)于他來說是信手拈來；而父親在飯館被人逼債一段里，僅用六七個(gè)鏡頭就將父親和債主、飯館員工三者之間的微妙關(guān)系，以及飯館內(nèi)外兩個(gè)環(huán)境的空間位置交待清楚，真是大師級(jí)的手筆。
　　
　　畫面與情感
　　
　　不過，縱觀整部影片，香港電影的痕跡并不明顯，相反，影片風(fēng)格更傾向于臺(tái)灣電影。這可能跟影片的攝影師李屏賓有很大關(guān)系，他是侯孝賢的御用攝影，對(duì)鏡頭的掌控更加帶有長(zhǎng)鏡頭敘事意味。而片中馬來西亞的面貌似乎和侯孝賢、楊德昌影片下的臺(tái)灣不謀而合，街頭的電線桿，掛在墻上的老鐘，呼呼作響的搖頭扇，斑駁的墻壁，簡(jiǎn)陋的小酒館……影片的畫面舒緩而立體，處處流淌著一種懷舊的詩(shī)意，似乎是不著邊際，卻能夠讓你的心泉幽幽地流淌出來。
　　也許是大陸版本刪減了40分鐘的緣故，電影到了后半部分出現(xiàn)了一些不連貫的鏡頭，讓人有些莫名其妙，同時(shí)劇中另外一個(gè)重要人物――林熙蕾飾演的父親的情人，也成了一條毫無分量的線索。2個(gè)多小時(shí)的片長(zhǎng)，使得影片后半段節(jié)奏有些緩慢、拖沓�？纯醋T家明以前的電影，確實(shí)也有這方面的毛病，故事一開始還能講清楚，到后面越來越力不從心，似乎他更加醉心于單個(gè)畫面的表現(xiàn)，而忽略了怎么去講一個(gè)完整的故事。
　　敘述的旁枝末節(jié)，使得原本煽情的父子深情變成了一種無言的苦澀，劇終譚家明慣用的“最后的爆發(fā)”，也并沒有成為催淚彈，欲哭無淚讓觀眾沒有了宣泄后的快感。另外，片中除了開頭的音樂之外，其余的音樂都出現(xiàn)得太過突兀，縱然都是導(dǎo)演精心挑選的曲子，卻很難讓觀眾融入進(jìn)去。這樣的敗筆，無論對(duì)影片的藝術(shù)性還是商業(yè)性都是一種嚴(yán)重?fù)p害。
　　影片的最后，阿寶長(zhǎng)大成人，回到當(dāng)年逃難住的旅館，目睹父親重新建立了一個(gè)幸福的家庭，可是揮之不去的，是破碎家庭帶來的一生的陰影。Pleaes don＇t take my sunshine away，或許就像影片開始歌中唱的那樣，不要讓孩子童年的天空里布滿烏云。

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