【倪再沁:醉心中華文化的實踐者】中華文化實踐內(nèi)容
發(fā)布時間:2020-02-25 來源: 感悟愛情 點擊:
倪再沁帶領(lǐng)他的學(xué)生們參加了全國臺聯(lián)舉辦的2010年臺胞青年千人夏令營,正是因為這個機緣,筆者有幸見到了這位醉心于中華文化的臺灣藝術(shù)家。 尋找中華文化的淵源
在臺灣藝壇,他是一個備受爭議的人物,其為人行事也“霸氣”。他大刀闊斧,筆力深厚的論述與晦暗苦澀的水墨作品形成強烈的對比。
初見倪再沁,沒有想象中的“霸氣”,反而更像是一位博學(xué)多才的老師,儒雅的氣質(zhì),幽默的談吐,言語中情真意切的感情流露讓人感動。交談之中,倪先生侃侃而談,性情直爽,令人印象深刻。
倪再沁早在1988年即到訪祖國大陸。那時他從廣州一路走來,體味著父親口中的黃埔軍校。這次大陸之行,讓倪再沁感觸很多,也替父母了卻了對大陸老家多年的思念。此后,倪再沁頻繁往來兩岸之間,在大陸高校開設(shè)講座,講授中國水墨畫。
“我來大陸采風(fēng)的時候畫過很多寫生稿,靜靜地站在山上,非常美,不管色彩、線條都非常好,都非常清靜。后來我又去了北方,那種黃土地的感覺我覺得蠻能夠呼應(yīng)的,遺憾的是因為沒有足夠的時間,寫生回去之后隔久了,就沒有心情畫了。所以以后會來住久一些,要將這些美景完整的帶回去!蹦咴偾呤窃谝砸粋畫家、藝術(shù)家的眼光和心情,時刻在感受著大陸的山山水水。
用畫筆傳承中華文化
倪再沁大學(xué)畢業(yè)后即赴高雄發(fā)展。他說,高雄跟臺北不一樣,高雄本土草根文化氣息更多一些。或許正是由于這一層人文景象的觸動,倪再沁畫作的題材開始轉(zhuǎn)向充滿人文氣息的本土文化,也就有了此后關(guān)于“本土與國際”的學(xué)術(shù)論戰(zhàn)。
倪再沁曾說,“水墨是文化上的載體,也是我情感上割舍不了的鄉(xiāng)愁,最終依然會回到它的懷抱”。在他心中,中華文化傳統(tǒng)博大精深,“記得兩岸演講的時候大家討論到了國畫的困境,我駁斥了他們的言論,我認為不是國畫不行了,是大家‘不行了’,大家對中國的文化了解得太少,反而把國畫說成文化根源的劣勢,這是很荒謬的。中國畫的意境之美,中國文化的意境之高是無法比擬的。”在延安、在湖南、在上海、在北京的一些藝術(shù)交流座談會上,他是少數(shù)主講文化思想的藝術(shù)家。
說到對于有些臺灣畫家希望參加中國美協(xié)的看法。倪先生笑道:想加入就加入吧,我從來都不參加這些活動,在臺灣也從不參加什么協(xié)會。只要有助于藝術(shù)發(fā)展,加不加入?yún)f(xié)會并不重要。
倪再沁的藝術(shù)創(chuàng)作一直致力于尋求水墨畫的新路,以其敏銳的藝術(shù)感知,創(chuàng)造出了獨特的藝術(shù)風(fēng)格,他的作品,有時放棄傳統(tǒng)文人畫向往空靈的飄逸,有的又以樸拙的筆觸突出文人繪畫的閑情逸致,這都源自倪再沁對傳統(tǒng)筆墨的執(zhí)著追求。他的繪畫,有反傳統(tǒng)的地方,但亦有繼承傳統(tǒng)的精髓,倡導(dǎo)“本土化”,但也不抗拒吸收外來的“現(xiàn)代化”,在無數(shù)咬文嚼字的論爭之后,作品本身或許才是最好的說明。
“原作重現(xiàn)”感悟中華文化
說到倪再沁,就不能不說他在宋莊舉辦的個人畫展――“倪再沁之中國古代書畫名品展”。本著對于中國書畫的熱愛,一個反其道而行的《原作重現(xiàn)》帶給世人書畫欣賞的新視野。
何謂原作重現(xiàn)?長年對于東方書畫的研究與創(chuàng)作,倪再沁發(fā)現(xiàn)中國水墨畫常有令人困惑的現(xiàn)象:畫面上的書法和鈐印,大量的題跋和收藏章不僅“坐落”于畫面空白處,甚至侵入筆墨線條之中與原作合成一體。除了作畫者自身的題款與印鑒外,收藏者的印章與題跋亦如同“違章建筑”般搭蓋其中,雖然相安無事,但畫面純凈的空間被外物介入,不僅使形式被破壞,也使純粹的欣賞被嚴重干擾混淆,使后人難以再見畫作完成后的原貌。對此,倪再沁決定將畫面中額外的題款與印鑒一一移除,以版畫限量印刷的方式復(fù)制,還原古畫的真貌。
怎么會想到把古代書畫改一改然后“據(jù)為已有”?這源于倪再沁撰寫的有關(guān)故宮名畫的論文:《神畫的形塑――論故宮三寶》(即《溪山行旅途圖》、《早春圖》、《萬壑松風(fēng)圖》),當(dāng)他發(fā)現(xiàn)其重要推手竟然是日本二玄社時,感嘆中國的藝術(shù)瑰寶何以被臺北故宮授權(quán)給外國人去復(fù)制,而且是無限量印行,身為中國古代書畫的擁有者,卻要向日本購買它的復(fù)制品,這是很令人傷感的事。二玄社不僅在日本、歐美等地舉辦故宮復(fù)制名畫展,還在臺灣及大陸舉辦了千余回相似的展覽,其目的就是賣這些“故宮名畫”復(fù)制品,兩岸同胞反而為了親近并認識這些我們自己的國寶,不得不忍痛購買這些世界最貴的復(fù)制品。
倪再沁曾批評臺北故宮“寧與外奴,不與家臣”,認為這是“喪失人格”的恥辱,讓日本二玄社得以買空賣空大發(fā)利市。由于得不到應(yīng)有反應(yīng),他只好心一橫,也要“買空賣空”:向二玄社買進這些號稱近似度、逼真度百分之九十九點九的復(fù)制畫,然后再以最先進的數(shù)位科技去復(fù)制。這是一次巧妙的藝術(shù)創(chuàng)作,不僅讓我們得以重見古代書畫的原貌,還把其復(fù)制權(quán)交回到自己手中。這是“奪回”藝術(shù)主權(quán),也是“奪回”詮釋主權(quán)(不被二玄社專制)的“突擊”行動,是藝術(shù)史上值得記上一筆的“戰(zhàn)役”。
倪再沁“原作重現(xiàn)”的行為是相當(dāng)前衛(wèi)的舉動。在書畫上蓋印章,仿佛是一種一再重復(fù)的儀式,在反復(fù)的實踐中,成就了名跡書畫的“神話”,卻湮滅了畫作原貌的“靈光”,在閱讀之時,這些印記除了充滿含義之外,都跟真實沒有絲毫直接關(guān)系。倪再沁的移除行動如同達達主義的除魅,抹除一切形塑神話的符號與言說,拋棄了附身其上“違章建筑”,讓觀者得以返回畫作原貌重新審視鑒賞,直接與原貌對話,而非透過具有價值判斷的文字與記號。這種還原并非修復(fù),而是一種企圖跨越時空的重返,時空的抽離制造了孟子“上友古人”的新詮釋與可能。
倪再沁說,這件事情在畫界產(chǎn)生了不同凡響,甚至牽扯商業(yè)利益,但是這個版權(quán)我會去做公益基金,作為藝術(shù)教育基金。也有人說我是在搞破壞,那么我的“破壞”就是一種建設(shè),一種公德。
笑談兩岸關(guān)系
講到兩岸關(guān)系,他認為,兩岸要開放,要交流。如果只是一味的固守,肯定就沒有發(fā)展,沒有未來。這也是他經(jīng)常鼓勵自己的學(xué)生要常來大陸的原因。就像兩岸三地的文化交流,最好的交流方式就是要“多走動”,請大陸畫家去臺灣寫生、采風(fēng),讓他們進一步了解臺灣,認識臺灣的風(fēng)土,“臺灣的風(fēng)景肯定會迷倒他們,他們會發(fā)現(xiàn)其實臺灣跟大陸的風(fēng)土人情與景致有許多相通卻不一樣的地方”,倪先生笑言。當(dāng)然,我們也會被大陸的風(fēng)土人情觸動,大陸的好景致還是有很多,如果臺灣畫家來大陸,首先要去的就是麗江,還有甘肅,因為它會刺激到你的視野!笆毡M奇峰打草稿”,兩岸繪畫交流的作用會很不一樣,大家可以一起去看黃山、阿里山,如果大家畫的都是水墨,那么會有更好的交流,而且去同一個地方,自然會有更深一步的交流,這些交流都是必不可少的。
對于參加此次夏令營的感受,倪教授說,這樣的活動很好,應(yīng)該繼續(xù)辦下去,同時也給我們提了一些建議。天安門、紫禁城、首都博物館,這些地方真的很值得一看,也是營員們最向往的地方。還有大陸的高校,也要去看看。“我們東海大學(xué)很漂亮,有機會歡迎你們一定要去看看!
倪再沁,臺灣著名畫家,1955年出生于臺灣臺北市,畢業(yè)于臺灣文化大學(xué)藝術(shù)研究所,F(xiàn)任臺灣東海大學(xué)美術(shù)系主任及美術(shù)研究所所長;钴S于藝壇和學(xué)術(shù)界的倪再沁,長期專研中西藝術(shù),本身亦不遺余力從事現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作與著述,已舉行個展十余次,出版專書20余冊,策劃過許多備受討論的大型展覽,在水墨創(chuàng)作中融入對當(dāng)代社會的體察,以具有建構(gòu)性、沉積性和歷史性的作品及獨特的水墨藝術(shù)風(fēng)格,被譽為臺灣美術(shù)界“第一健筆”。
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