【關(guān)鍵詞】風光攝影 意境 　　 　　在中國攝影的構(gòu)成中，自然風光攝影一直占據(jù)著很重要的位置，這與中國傳統(tǒng)美學(xué)，以及源遠流長的中國畫的山水和花鳥繪畫傳統(tǒng)有著根深蒂固的關(guān)聯(lián)。也可以說，是中國傳統(tǒng)繪畫衍生了中國的風光攝影。所以，在我們創(chuàng)作拍攝風光攝影作品時，就要依據(jù)中國傳統(tǒng)的美學(xué)理論和觀念，從研究中國繪畫入手，去破解風光攝影的靈魂――“意境”。人們往往把風光攝影劃為藝術(shù)攝影一類，但是可否把任何一幅照片都稱為藝術(shù)作品呢？回答當然是否定的。正如寫毛筆字，許多人都會寫，但并非寫出來的字都是書法藝術(shù)。
　　
　　一、一般風光攝影與藝術(shù)風光攝影區(qū)別
　　
　　常常聽到觀眾看到一幅好的風光藝術(shù)照時發(fā)出“��！比真的還美”的贊嘆。為什么風光攝影是以客觀存在的真實景物為創(chuàng)作對象，可拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光決不是為了表現(xiàn)泥土、石塊、山丘或水文等等的地理環(huán)境說明圖(導(dǎo)游圖除外)，不是對客觀景物簡單、機械的記錄，而是經(jīng)過作者的選擇和取舍，傾注作者主觀的感情，去表現(xiàn)山水的氣勢和神貌，去突出它美的部分和美的瞬間，歌頌祖國的綿繡江山，喚起人們對大自然的愛。也就是說，賦予了作品一定的意境。這種意境，即是“情景交融”、“寓情于景”，使讀者或觀眾通過作品引起聯(lián)想，在思想感情上受到感染。這，就是藝術(shù)風光攝影的魅力所在。
　　攝影藝術(shù)要做到有意境，首先作者必須深入生活、熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活、熟悉生活。所謂“觸景生情”、“寓情于景”或“情景交融”等等都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，你的激情從何而來？試想，你不去黃山，不到長城，又如何去對黃山的奇秀、長城的巍峨而有感可發(fā)呢？也就是說必須在豐富的生活經(jīng)驗基礎(chǔ)上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術(shù)構(gòu)思，才能使攝影作品達到完美的藝術(shù)境界。
　　
　　二、如何在風光攝影作品中體現(xiàn)出意境
　　
　　風光攝影作品表現(xiàn)的意境，通常是運用中國畫的氣勢與韻調(diào)來營造的。首先是要在作品中體現(xiàn)出氣和勢來，這是風光攝影畫面感染力的主要因素，是風光攝影作品獲取生命力的內(nèi)在驅(qū)動力。所謂之“氣”，是創(chuàng)作者心中之氣與天地之氣相溝通的精神風貌，在作品中體現(xiàn)出的是一種能量。在攝影表現(xiàn)上，是對被攝體在畫面中所置于特定環(huán)境的時間和空間的感覺與把握，通過攝影語言再現(xiàn)出來，使畫面產(chǎn)生一股飄蕩著鮮活靈動的生命氣息與熱烈奔放的主觀激情的意境，有一種令人進行情感參與的誘惑力，使欣賞者不知不覺陷入其氣勢氛圍，進而使其獲得某種陶醉的心境。所謂之“勢”，就是對畫面所蘊含情感與時空的力度感覺與把握。風光攝影畫面內(nèi)各個部分都是有生命的，是這種生命給予她活力，從而產(chǎn)生張力。具體表現(xiàn)在畫面上，是用提煉的線條強化畫面所表現(xiàn)的勢；壓縮影調(diào)對比與呼應(yīng)強調(diào)內(nèi)在的張力，用質(zhì)感突出內(nèi)在的生命躍動，用節(jié)奏強化動感，增添畫面氣勢與力度。
　　在生活中，往往出現(xiàn)這樣情況，幾個攝影工作者同時去拍一個景物，拍出來的片子效果卻差別很大，有的成功，有的一般，有的甚至完全失敗。其中原因除了作者對生活深入的程度之外，重要的還與個人的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)手法的高低有關(guān)。沒有很好的藝術(shù)技巧和嫻熟的表現(xiàn)手法，不管你怎樣“觸景生情”，你的作品卻讓觀眾感受不到你的情。攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)，它要由型的諸多因素――光影、線條、色彩組合結(jié)構(gòu)而成。作者就是要運用這些造型藝術(shù)因素，經(jīng)過精心設(shè)計，有機結(jié)合，表現(xiàn)在畫面總體效果上，使人產(chǎn)生一種超越技能“快感”的精神愉悅感。這些藝術(shù)技巧和表現(xiàn)手段一般包括：題材的選擇、角度的選擇、構(gòu)圖的布局、疏密、虛實、均衡的處理，影調(diào)色彩的對比�？臻g感、節(jié)奏感的強調(diào)及標題的表述等等。只有通過這些必要的創(chuàng)作手段，使作品達到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。根據(jù)一些攝影大家的創(chuàng)作經(jīng)驗和自己的實踐，筆者認為要創(chuàng)作出意境深遠的風光藝術(shù)作品，應(yīng)強調(diào)以下幾個方面：
　　一是在題材選擇上要特色顯明。作為風光攝影，任何景物都是有各自的特點的。比如山川風光中泰山之雄，黃山之奇，華山之險，峨嵋之秀，這“雄”“奇”“險”、“秀“，就是它們各自的特點。在這些總的特點中，就要去選擇最能體現(xiàn)這個總特點的具體特點(如:山、石、松、云等)，采用一切造型手段加上個人的感受，去精心展現(xiàn)它們最美的本質(zhì)。
　　二是在畫面選擇上要匠心獨運。照片是讓人看的，所以一幅作品構(gòu)圖的成功與否，決定其質(zhì)量的高下。攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創(chuàng)作對象的，風光是死的東西，在構(gòu)圖時勢必受到客觀條件的限制，不可能像畫家那樣，在構(gòu)圖上有比較充分的自由。但是攝影者可以通過運用構(gòu)圖的選擇和光線的處理，以求盡可能完美的構(gòu)圖效果，使之變活。在構(gòu)圖的一般規(guī)律中，應(yīng)當著重處理好疏密、均衡、對比、空間、線條等諸多因素，要善于利用天空、水面、云霧、草地等景物和影調(diào)、色調(diào)、線條在畫面上處理的疏密關(guān)系，主體與襯體的關(guān)系，遠與近的關(guān)系，在變化中求均衡，增強空間感、層次感和節(jié)奏感。黃山是風光攝影的勝地，踏入黃山境內(nèi)，佳景如云，似乎隨處都可以拍出好照片，其實不然。當你舉起照相機，從取景器里觀察時就會感到必須加以取舍簡化，否則必然雜亂無章。
　　三是在拍攝角度選擇上要獨辟蹊徑。所謂的角度，它包括拍攝方向和高低。不同的拍攝方向、不同的拍攝高度，會產(chǎn)生不同的畫面結(jié)構(gòu)，隨著拍攝方向和高度的變化，近景和遠景、主景與襯景都會發(fā)生變化，這是每個攝影者都非常明白的。難得的是，在對待同一景象，如何不去跟著別人的腳后跟走，善于和敢于獨辟蹊徑，選擇別的角度，拍出“耳目一新”的作品來，這就需要“走難走之路，抓難抓之機”。
　　四是在藝術(shù)效果的選擇上要別出心裁。攝影原本是一門技術(shù)，只因作者在拍攝過程中為其賦予一定的情感，才成為藝術(shù)。所以要使自己的作品達到一定藝術(shù)效果和藝術(shù)境界，還必須精巧地運用攝影技術(shù)手段來實現(xiàn)。我們可以利用各種焦距的鏡頭、性能，改變景物的透視關(guān)系，或者利用各種輔助設(shè)備如濾色鏡、增距鏡、偏光鏡等以及暗房操作，別出心裁地進行各種合理的加工，達到令人耳目一新的藝術(shù)效果。當然所謂“別出心裁”，必須遵循的原則就是以生活的真實為基礎(chǔ)，進行合情合理的加工，從而達到藝術(shù)的真實。
　　五是在標題的選擇上要出奇制勝。人們常常把作品與標題喻之為“好花還需綠葉襯”。一個好的標題會增強作品的藝術(shù)感染力，使作品的意境得到延伸和強化。對風光攝影來說，標題又是對作品內(nèi)容的補充或強調(diào)，是作者感情寄托和抒發(fā)的一種手段，也是作者綜合素質(zhì)的一個很好的體現(xiàn)。風光攝影標題切忌“平鋪直敘”的圖解式，要出奇制勝，富有含蓄美。
　　
　　三、風光攝影創(chuàng)作者應(yīng)該具有三個方面的藝術(shù)修養(yǎng)
　　
　　第一是具有色彩的基礎(chǔ)理論和知識。首先一定要能了解不同顏色的個性及象征意義。其次要掌握不同色調(diào)層次、冷暖對比給人生理上的不同感受，這樣才能正確地通過色彩營造出“意境”。
　　第二是具備繪畫美學(xué)的構(gòu)圖知識。攝影不懂構(gòu)圖知識，那就很難想象能拍出合適的畫面、富有意境的片子。不同形式的構(gòu)圖，本身就能去表現(xiàn)一定的意義。如，放射線表現(xiàn)強大的張揚之感；S型流線的輕靈流動與嫵媚；水平顯得端莊穩(wěn)重；垂直線的高峻危聳；斜線對角線的不穩(wěn)定等等。掌握這些知識，在面對千變?nèi)f化的景物時，你才能用最好的最合適的構(gòu)圖去表現(xiàn)“意境”。
　　第三是要具有一定的文學(xué)特別是詩詞的功底。不一定非要會寫，但一定要懂，能欣賞。古代的詩歌，唐詩宋詞都含義雋永。往往一首詩詞就是一幅美景，要領(lǐng)略佳作的獨特意境，再用攝影語言表現(xiàn)在片子上，就能成為一幅精美的風光攝影�！�
　　（作者單位：江淮時報）

相關(guān)熱詞搜索：我見 意境 風光攝影 風光攝影意境之我見 淺談風光攝影的意境 淺談風光攝影論文