美術(shù)，是通過人的視覺去感知，以某種或多種形式而存在的，這不同于其它任何一種藝術(shù)。一篇精彩的文章，一段經(jīng)典的旋律，亦或者是登高望遠(yuǎn)的身心體驗(yàn)，雖然都會(huì)帶給人美的享受，但終究不能稱之為“美術(shù)”。美術(shù)若想要傳達(dá)思想與情感，必定是以形式為基礎(chǔ)的。正如克萊夫•貝爾在其重要著作《藝術(shù)論》中所提出的著名的美學(xué)觀點(diǎn)“有意味的形式”一樣，美術(shù)正是這樣一種“有意味的形式”所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)。
　　1.追問美術(shù)是什么？
　　對(duì)美術(shù)公認(rèn)的幾類說法，主要有三大類：一是從主體角度認(rèn)識(shí)的美術(shù)，產(chǎn)生有情感說、表現(xiàn)說、游戲說、自娛說等學(xué)說；二是從主客體關(guān)系上理解的美術(shù)，主要有美術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)，美術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿以及美術(shù)是對(duì)巫術(shù)的模仿等觀點(diǎn)；三是從形式角度理解的美術(shù)，則有美術(shù)是情感的符號(hào)和克萊夫•貝爾關(guān)于美術(shù)是有意味的形式的論斷。這三大類對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)都在一定程度上對(duì)美術(shù)的概念與內(nèi)涵做了深入的評(píng)析。所以，美術(shù)是“有意味的形式”這一概念的論斷，也是最直觀與確切的。
　　美術(shù)作為藝術(shù)的一種重要部分，對(duì)于人類的貢獻(xiàn)并非僅是對(duì)文化或是政治的代言，更不是簡單的無用裝飾品，它在藝術(shù)領(lǐng)域中都有著不可或缺的位置。美術(shù)讓不同民族、不同地域、不同時(shí)代的人類文化相互影響、交流與傳承，它穿越了語言、文字、音樂，并具有它們所不及的共通性。
　　1.1美術(shù)的視覺客觀性
　　美術(shù)作品首先是客觀存在的，是一種視覺感知藝術(shù)，這樣才能夠去欣賞、理解與評(píng)論，而客觀實(shí)在便是美術(shù)作品的存在形式，這一點(diǎn)是美術(shù)區(qū)別于其他任何一種藝術(shù)的根本。以音樂為例，音樂是一種聽覺藝術(shù)，照常理來說，如果失去了聽覺則無法感知音樂。然而，事實(shí)卻不是這樣，偉大的音樂家貝多芬在失聰?shù)臓顟B(tài)下依然創(chuàng)作了第九交響曲和炫四樂四重奏等經(jīng)典作品，那些跳動(dòng)樂符和音階早已深深印刻在他的腦海里，即使在沒有聽覺的狀態(tài)下也可以想象出美妙動(dòng)聽的交響樂，這促使他創(chuàng)造了奇跡；再如中國的藝術(shù)大師阿炳，他在失明的情況下創(chuàng)作了著名的《二泉映月》、《大浪淘沙》、《梅花三弄》等經(jīng)典，雖然他看不見，但卻絲毫影響不了手指與二胡之間的默契，同樣詮釋著音樂的真諦。換言之，美術(shù)作品如果失去視覺的感知，則就等同于失去了一切，藝術(shù)家若失去視覺則無法去創(chuàng)作，觀賞者若失去視覺則無法去感受，更無法去領(lǐng)悟。
　　美術(shù)的客觀實(shí)在性，還使得美術(shù)無論任何時(shí)候都能夠保持最初的那種狀態(tài)。當(dāng)我們欣賞原始人刻在巖壁上的圖騰標(biāo)記或是他們所記錄的生活情節(jié)的時(shí)候，可以很直觀的感受當(dāng)時(shí)人們的生活環(huán)境與精神狀態(tài)。因?yàn)槊佬g(shù)原本就是人類的一種基本的生活需要，是人類從根本上對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的濃厚的情感反應(yīng)，美術(shù)的最基本功能恰恰就在于滿足這種需求。而這種既能夠滿足當(dāng)時(shí)，又能夠滿足現(xiàn)在的，只有美術(shù)能夠完成。
　　在人類歷史進(jìn)程中，樂曲、文學(xué)、歌劇等等藝術(shù)形式，在傳承的過程中漸漸產(chǎn)生了變化，有些早已隨著時(shí)代的變遷而湮沒，甚至消失。流傳下來的必定帶有鮮明的時(shí)代性，演繹的人不同，產(chǎn)生的效果也便不同。相對(duì)的，美術(shù)作品卻不會(huì)隨之變化，它像古董一樣定格在創(chuàng)作的時(shí)代，時(shí)間越久越彌足珍貴。
　　美術(shù)作品的客觀存在，讓美術(shù)作品中的形象無法替代。達(dá)•芬奇的經(jīng)典作品《蒙娜麗莎》，是世界藝術(shù)史上最著名的作品之一。蒙娜麗莎那深情專注的目光，柔潤泛紅的面頰以及含蓄內(nèi)斂的微笑，具有人們所公認(rèn)的魅力。誠然，假如這幅作品不存在，而是換作用文字語言去形容、去描寫，那么，則每個(gè)人心里的“蒙娜麗莎”便會(huì)是各種不同的樣子，也將不存在這種美的共鳴。
　　1.2美術(shù)的感知主觀性
　　一提到主觀性，我們便會(huì)想到對(duì)美術(shù)作品的欣賞與評(píng)價(jià)。因?yàn)橐患�美術(shù)作品，會(huì)給不同的欣賞者或者是同一個(gè)欣賞者在不同的時(shí)間里不同的審美感受。然而，美術(shù)作品是以何種創(chuàng)作方式或者出發(fā)點(diǎn)來吸引我們的，又是如何觸動(dòng)我們內(nèi)心的，這又產(chǎn)生了主觀性里的客觀因素。
　　美術(shù)作品是反映現(xiàn)實(shí)的一種形式，藝術(shù)家通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工，塑造出能夠表達(dá)其內(nèi)涵與情感的作品。猶如藝術(shù)大師羅丹所講的：“在藝術(shù)家看來，一切都是美的。他能夠發(fā)現(xiàn)在外形下透露出的內(nèi)在真理，而這個(gè)真理就是美的本身”。這完整的詮釋了美術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)家在生活中發(fā)現(xiàn)了無形的抽象的美，然后將他所認(rèn)為的“美”通過作品的形式展現(xiàn)出來，欣賞者再通過這種“美的形式”，去感悟藝術(shù)家所要傳達(dá)的“美”，這就是美術(shù)的傳達(dá)過程。由此可見，美術(shù)不僅是一種情感的溝通，更體現(xiàn)出一種特殊的意識(shí)形態(tài)。
　　2.美術(shù)是有意味的形式
　　“有意味的形式”是克萊夫•貝爾對(duì)于藝術(shù)尋找的普遍與抽象的“美學(xué)假設(shè)”，正如他所闡述的：“如果我能發(fā)現(xiàn)一種性質(zhì)，它對(duì)于所有能激發(fā)審美情感的對(duì)象來說，既是普遍的又是特殊的，那么我們將發(fā)現(xiàn)一種存在于藝術(shù)作品中的本質(zhì)素質(zhì)，即把藝術(shù)區(qū)別于其他對(duì)象的素質(zhì)”。他這里所提及到的“有意味的形式”是所有視覺藝術(shù)中普遍存在的性質(zhì)，在美術(shù)領(lǐng)域里也不例外。
　　克萊夫•貝爾認(rèn)為：“藝術(shù)的目的不是模仿，形式必須具有意味�！彼囆g(shù)的本質(zhì)并不是單純的再現(xiàn)、模擬和反映現(xiàn)實(shí)，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的提煉與升華，從而賦予其藝術(shù)形式上的新內(nèi)涵。美術(shù)這種特殊的視覺藝術(shù)也不例外，美術(shù)作品的“有意味的形式”，更加能夠體現(xiàn)它的價(jià)值。
　　“有意味的形式”由“形式”和“意味”構(gòu)成，“形式”涵蓋看線條、色彩等一切畫面元素的組合，而“意味”就是讓“藝術(shù)品能喚起某種特殊的感情”，“賦予形式以意味的正是這種情感的本質(zhì)和目的”。在這里，“意味”與“形式”是相輔相成的，就像文學(xué)作品一樣，作家運(yùn)用最為精彩和華美的句子去修飾內(nèi)在的含義。
　　2.1美術(shù)以形式而存在
　　形式是美術(shù)作品的存在方式，無論內(nèi)容如何，都是以形式的展示為基礎(chǔ)的�？巳R夫•貝爾認(rèn)為：“如果說某種再現(xiàn)的形式很有價(jià)值的話，其價(jià)值也只在于其形式而不在其再現(xiàn)。藝術(shù)中的再現(xiàn)因素?zé)o論有無害處總是無關(guān)緊要的東西。因?yàn)槲覀儫o需帶著生活中的東西去欣賞一件藝術(shù)品，也無需有關(guān)的生活觀念和事物的知識(shí)，也不必熟知生活中的各種情感，藝術(shù)本身會(huì)使我們從人類實(shí)踐活動(dòng)領(lǐng)域進(jìn)入審美的高級(jí)領(lǐng)域�！�
　　形式的重要性體現(xiàn)在美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，尤其是在建筑藝術(shù)上。舉世矚目的2010上海世博會(huì)各國展館，精彩萬分，集世界之智慧，而這些富有魅力的建筑設(shè)計(jì)都是離不開“形式”的。英國主題館“種子殿堂”，由6萬根蘊(yùn)含植物的觸須狀的“種子”組成，頂端都帶有一個(gè)細(xì)小的彩色光源，能夠組合成多種圖案和顏色。微風(fēng)吹來，觸須便會(huì)隨風(fēng)擺動(dòng)，形成各種可變幻的光澤和色彩，沖擊著參觀者的眼球。類似這樣的展館還有很多，大氣、現(xiàn)代而又不失內(nèi)涵，而這種展現(xiàn)出來的令人印象深刻的效果并不單純的是對(duì)其歷史文化的呈現(xiàn)，也不側(cè)重于對(duì)民族地域的詮釋，它所展示的僅僅是一種純粹的形式，而恰恰是這樣的形式，卻在很大程度上吸引了人們的視線。
　　2.2 “有意味的形式”是美術(shù)作為視覺藝術(shù)的特質(zhì)
　　美術(shù)的有意味形式，令美術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中愈發(fā)深遠(yuǎn)�！坝幸馕兜男问健斌w現(xiàn)在后現(xiàn)代美術(shù)流派更為凸出，特別是觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。以中國當(dāng)代觀念藝術(shù)的創(chuàng)作方法為例，就有挪用并列式、轉(zhuǎn)化再造式、篡改置換式等創(chuàng)作方式，藝術(shù)家運(yùn)用各種“有意味的形式”，創(chuàng)作出富有其藝術(shù)觀念的物質(zhì)形態(tài)，并以此展現(xiàn)各自流派的美學(xué)主張。
　　藝術(shù)家徐冰的作品《天書》，讓中國的漢字從音義符號(hào)向視覺符號(hào)全盤轉(zhuǎn)化。《天書》打破了中國漢字原有的比劃順序，使得中國千年來的漢字文化不再作為一種語言交流的工具，也不再是字音、字義的載體，因?yàn)槲覀儫o法辨認(rèn)其中的任何一個(gè)字。《天書》讓中國漢字成為點(diǎn)與線的游戲，一種橫、豎、撇、捺之間的自由組合與穿插，讓文字語言像繪畫語言般呈現(xiàn)，成為一種純視覺藝術(shù)。同樣的，他的作品《新英文書法》也給了英文一種無法釋讀的符號(hào)，運(yùn)用中國的書法形式去書寫英文，這種“有意味的形式”，正在不斷的吸引著來自各個(gè)國家的人們。
　　貝爾所認(rèn)為的“意味”是藝術(shù)形式的本質(zhì)，體現(xiàn)了形式的價(jià)值�！八囆g(shù)品的特質(zhì)在于它具有能夠激起人們審美感情的固有力量”。這種“有意味的形式”不僅觸動(dòng)了人們對(duì)于美術(shù)作品的獵奇心理，也在心里產(chǎn)生了對(duì)于作品審美情感上的共鳴。
　　2.3美術(shù)中的形式既是內(nèi)容，又是功能
　　我們在欣賞一件美術(shù)作品的時(shí)候，由于它是以直觀的方式呈現(xiàn)的，所以美術(shù)作品中的形式與內(nèi)容的展現(xiàn)對(duì)于觀賞者來說是同步的，不需要討論實(shí)驗(yàn)或是理論去論證的。形式既是作品本身，又是內(nèi)容本身，如果作品脫離了形式，那么內(nèi)容也不復(fù)存在。
　　吳冠中的作品具有很高的文化品格，畫面簡練，富有動(dòng)感，讓我們感受到觸動(dòng)心靈的震撼和濃郁的藝術(shù)感染力。他將西方的繪畫方式融入到傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)中來，把那些構(gòu)成中的點(diǎn)、線、面、色彩之間進(jìn)行巧妙的運(yùn)用組合，既展現(xiàn)了獨(dú)特創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格，又傳承了中國畫的審美風(fēng)格，讓觀賞者為之感動(dòng)，這不能不說是一種形式的魅力。
　　美術(shù)作品的成功在很大程度上來自于以形式為基礎(chǔ)的創(chuàng)意思維與想象力，無論我們想要表達(dá)的內(nèi)涵多么深遠(yuǎn)，情感多么豐富，都需要通過巧妙的形式去構(gòu)建。形式傳達(dá)的優(yōu)劣決定著美術(shù)作品在觀眾心里的認(rèn)可程度，因?yàn)閮H有形式，才能夠展現(xiàn)在觀賞者面前，并通過觀賞者的視覺去觸動(dòng)內(nèi)心。
　　綜上所述，“有意味的形式”是實(shí)現(xiàn)“美”這樣一個(gè)基本屬性的理想途徑，也是令觀賞者獲得審美需求的基本條件。對(duì)于美術(shù)的這種“有意味的形式”，并不是單純的以欣賞為目的的，它同時(shí)擁有著深刻的人文內(nèi)涵。美術(shù)，需要觀賞者去體會(huì)這種“意味”與“形式”所共同營造出的抽象的審美情感。
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　[1] 克萊夫•貝爾. 藝術(shù)論[M]. 北京：中國社會(huì)科學(xué)出版，1984.
　�。ㄗ髡邌挝唬簴|北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院吉林長春130117）

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