“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，這句最近很熱的詩是元代畫家王冕寫在他《墨梅圖》里的。
　　畫史中的王冕，以擅畫墨梅著稱。明朝畫梅高手姚浙說“王家元章傳墨法，雪月風(fēng)煙種種奇”。明末清初的張岱當(dāng)年搜集紹興府舊屬八縣名人家傳遺像，后來刊刻了一部書，關(guān)于王冕，他的說法很有代表性：諸暨人，隱居九里山，種梅千樹，還把自己的住處題為“梅花樹屋”。
　　王冕的畫都有一個特點(diǎn)：“凡畫必題詩其上”。所以，今天我們能讀到他許多梅花詩。他曾說：“寫梅作詩，其來一也。名之雖異，意趣實(shí)同。”無論是“墨梅圖”或是“梅花詩”，勾勒的其實(shí)都是一個文人的理想世界。
　　浙江大學(xué)出版社出版的“中國歷代繪畫大系”之《元畫全集》里，收錄的王冕作品共有7件，分別藏于故宮博物院、上海博物館、美國克利夫蘭藝術(shù)博物館、美國紐約大都會藝術(shù)博物館和日本宮內(nèi)廳三之丸尚藏館。7件作品的主題，無一例外，都是梅。
　　作為迄今最權(quán)威最完整的元代繪畫編纂集成，《元畫全集》共收錄海內(nèi)外600多件元代作品，涉及全球近百家博物館、美術(shù)館等收藏單位，其中，海外作品270余件。加之前所未有的高清圖像采集與印刷技術(shù)，使我們得以欣賞到最全最精的元代畫作。

集詩、書、畫三絕于一體

　　藏于北京故宮博物院的這張王冕《墨梅圖》，是一件集詩、書、畫三絕于一體的神妙之作。
　　假如對作品沒有一定了解，很難找到它準(zhǔn)確的出處。原來，它藏在一件手卷里，全名叫：元趙雍等《元五家合繪》卷。
　　翻開《元畫全集》第一卷第三冊，第一件便是這件手卷。從右至左，王冕《墨梅圖》列于趙雍《松溪釣艇圖》之后——趙雍為趙孟之子；其后為朱德潤《松溪放艇圖》、張觀《疏林茅屋圖》和方從義的《林屋幽居圖》。五件作品是在后人手中合為一卷的。
　　《元畫全集》中除了作品原大圖像外，還放大至130%的高清圖像，呈現(xiàn)了《墨梅圖》，可以很細(xì)致地觀察每一個細(xì)部。
　　這是一幅紙本水墨畫，約一本常見的期刊大小，縱31.6厘米，橫51.0厘米。
　　題畫詩見于畫幅左上角偏中：“吾家洗研池頭樹，個個華開澹墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。王冕元章為良佐作�！�
　　元章，即王冕的字。畫中的題詩與如今流傳的略有區(qū)別，比如“流”與“留”，這是因為后世在整理刊印時，將“流”字作“留”字，后來，“留”字的版本就流傳得更廣了。
　　緊跟著落款的是“王元章”和“文王子孫”兩枚白文方印，左右兩下角還分別有“會稽佳山水”和“方外司馬”兩方白文方印。這些都是王冕的印章，特別自然樸拙。在很多記載中說，王冕是自篆自刻的開創(chuàng)者，在他之前，一般先由專業(yè)人員寫好印稿，再交給專業(yè)工匠刻制，但工匠因為文化素養(yǎng)不足，常會缺乏筆墨意趣，而當(dāng)時印章材質(zhì)多為質(zhì)地較堅硬的金屬與玉石，一般文人又刻不了。而王冕用了一種名為“花藥石”的石材，從此，文人開始在篆刻中融入了更多精微的金石意韻。

王冕的畫法最獨(dú)特

　　王冕在《梅譜》中說過：“古人從畫為無聲詩，詩乃有聲畫，是以畫之得意猶詩之得句，有喜樂憂愁而得之者，有感慨憤怒而得之者，此皆一時之興耳�！�
　　讀完詩，再來看畫，之所以將《墨梅圖》的畫面欣賞留待最后，這是因為，王冕的墨梅在中國畫梅的歷史中非常具有代表性，了解歷史，才會更懂得他的好。
　　整幅作品墨色清雅，神韻秀逸。畫中繪水墨梅花一枝，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨暈染花瓣，濃墨勾點(diǎn)花蕊。
　　這墨梅究竟特別在哪兒？那就要提到另外一位在畫面中留下題跋的重要人物——乾隆。盡管很多人不喜歡乾隆亂題跋，卻不得不承認(rèn)他對繪畫的心得。乾隆極愛梅花，他在題跋中的第一句話便直指王冕的技法：鉤圈略異楊家法，春滿冰心雪壓腰。何礙旁人呼作杏，問他杏得爾清標(biāo)？
　　“楊”，指的是以擅畫墨梅而聲名遠(yuǎn)播的畫家揚(yáng)無咎，藏于故宮博物院的《四梅圖》卷是其代表作。乾隆的意思是說，王冕畫梅的技法和揚(yáng)無咎不同。
　　梅花入畫在中國起源很早，而用水墨畫梅花，北宋中葉的禪僧仲仁大概是最早的，之后影響最大的便是南宋揚(yáng)無咎。到了元代，畫梅名家輩出，王冕繼承揚(yáng)無咎的畫法，加以發(fā)展，對后世也產(chǎn)生巨大影響。所以，書畫鑒定大家謝稚柳先生將王冕稱之為揚(yáng)無咎水墨畫派的“嫡系”。

對后世畫家產(chǎn)生至深影響

　　除了故宮博物院藏《墨梅圖》，《元畫全集》中還收錄了王冕其余6件作品。其中3件來自上海博物館。
　　2002年上海博物館“晉唐宋元書畫國寶展”展出的《墨梅圖》立軸，是王冕的經(jīng)意之作，從這件作品中，可以看到王冕筆下的墨梅與前人的不同之處。
　　清人朱方藹《畫梅題記·題畫》中說：“宋人畫梅，大都疎枝淺蕊。至元煑石山農(nóng)始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風(fēng)神綽約，珠胎隱現(xiàn)，為此花別開生面�！�
　　宋代揚(yáng)無咎時期的墨梅，多為疏枝淺蕊，構(gòu)圖空曠。而王冕的墨梅以繁花密枝的新形式出現(xiàn)。這件作品還以寫意筆法畫枝干，發(fā)枝善用中鋒，挺拔堅韌。
　　將“中國歷代繪畫大系”此前出版的《宋畫全集》中的揚(yáng)無咎《四梅圖》卷（第一卷第三冊，故宮博物院藏），與這件《墨梅圖》高清細(xì)節(jié)細(xì)細(xì)比較，會發(fā)現(xiàn)在圈花法上，王冕發(fā)揮揚(yáng)無咎的技法，改一筆三頓挫為一筆二頓挫，稱為“白花頭”畫法，花須、花英隨意點(diǎn)簇，更為簡潔明快，灑脫清逸。
　　王冕本人也尤其珍愛這件作品，在畫中留下了自題詩5首，幾乎將畫作留白全部填滿。這些題畫詩直抒性靈，如“明潔眾所忌，難與群芳時。貞貞歲寒心，惟有天地知。”畫品、詩品、人品融為一體。
　　上海博物館藏另一件王冕《墨梅圖》軸，墨梅老干新枝，昂揚(yáng)向上，具有獨(dú)立不羈的氣格。枝條用濃墨勾畫，筆致挺勁堅韌，長枝勢如彎弓秋月，干枝交叉，分枝多作平行伸展，頗有裝飾意趣。花朵的分布長枝處疏，短枝處密，顯得清新爛漫。圖中自題七言詩一首。

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