摘 要：愛因斯坦說，創(chuàng)造的本質(zhì)就是不同元素的重新組合。非富多彩的生活是繪畫創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)家如何理解和把握非藝術(shù)元素的藝術(shù)化轉(zhuǎn)化的理論和方法，對于繪畫創(chuàng)作有著根本性或本原性的意義。
　　關(guān)鍵詞：繪畫；元素；藝術(shù)化；非藝術(shù)
　　藝術(shù)和非藝術(shù)元素的含義
　　藝術(shù)來源于生活又高于生活，創(chuàng)作一件好的藝術(shù)作品，需要有豐富的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，同時需要藝術(shù)家感受生活和了解生活，從現(xiàn)實的生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美，然后把這種美通過一定的方式傳達出來，變成好的藝術(shù)作品。
　　而“非藝術(shù)”通常是被人們定義為是不美的、沒有藝術(shù)意義的客觀事物，包括生活中在一般意義上沒有或不太可能成為“藝術(shù)符號”的人、事、物等。由于“非藝術(shù)元素”具有原始性，特殊性，生動性等。因此在繪畫發(fā)展的很大程度上都是取決于對原始的“非藝術(shù)元素”的發(fā)展和創(chuàng)新的。并且生活中所有看似不和諧，不統(tǒng)一，不邏輯，不清晰的意識形態(tài)，都有可能變成為它相反的面，關(guān)鍵是藝術(shù)家如何去理解，去發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)造。
　　二.“非藝術(shù)元素的藝術(shù)化轉(zhuǎn)換”的方法
　　“非藝術(shù)元素的藝術(shù)化轉(zhuǎn)換”可以采用模仿，解構(gòu)，抽象，重新組合，夸張，變形等方式來進行的。它包括直接表現(xiàn)和間接表現(xiàn)兩種轉(zhuǎn)化方法。
　　1.直接表現(xiàn)
　　直接表現(xiàn)法把非藝術(shù)方面的事物作為表現(xiàn)的直接對象，不經(jīng)過加工，把它轉(zhuǎn)化為藝術(shù)元素或藝術(shù)符號。例如羅丹的雕塑《老宮女》，羅中立的油畫《父親》，畫家列賓創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》。作品《伏爾加河上的纖夫》畫家直接表現(xiàn)了在河邊遇到一群衣衫襤褸的纖夫老人，他們一個個在身上綁著繩子在拉大貨船。正是因為河上的纖夫們辛苦的勞動才引起了畫家的同情，于是畫家想描繪一幅表現(xiàn)纖夫辛苦的勞動景象的作品。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓對纖夫生活作了長時間的觀察和寫生，完成了這幅享譽世界的佳作。這些繪畫中的主體都是現(xiàn)實生活中實實在在的人物。在沒有經(jīng)過藝術(shù)家的加工，創(chuàng)造之前，它們都是生活中普遍存在的大多數(shù)的“非藝術(shù)元素”。所以現(xiàn)實生活中的普通事物在藝術(shù)家眼里可以重新變成作品中典型的形象。所以世界萬物同樣可以憑借藝術(shù)家豐富的想象力，成為具有深刻意義的作品。
　　其實在現(xiàn)實生活中這種場景無處不見，只是生活中的一部分。畫家卻利用了這些生活中的素材，并加入自己的情感進行構(gòu)思創(chuàng)作，把這些“非藝術(shù)元素”轉(zhuǎn)化為我們所說的優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
　　2.間接表現(xiàn)
　　同時，非藝術(shù)對象也是間接表現(xiàn)法的輔助材料，也可能成為創(chuàng)作中的某種積極因素，在看似平凡，普通之中發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，傳播美。例如達利的《記憶的永恒》畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上有躺著的怪物，而這個怪物的頭部由一個只有眼睫毛的眼睛、鼻子和舌頭荒誕地組合而成，平臺上長著一棵枯死的樹，這幅畫中的好幾只鐘表都軟綿綿的，好像是鐘表在時間的長河中已經(jīng)疲憊不堪到癱軟下來了。達利總是用稀奇古怪的方式來描繪夢中的景象，將普通物像扭曲或者變形的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。
　　3.選擇與轉(zhuǎn)換的原則
　　實現(xiàn)“非藝術(shù)元素的藝術(shù)化轉(zhuǎn)換”的過程中，要注重事物真實原則和情感原則。生活中的普通人和平常事在藝術(shù)家的目光里閃動著光芒，他們用另一種方式記錄著普通人的平常事。例如杜尚的《泉》這幅作品中的主體物只不過是畫家從商店買的男用小便池，卻被作為藝術(shù)品展覽出來成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。為什么這么大眾化的便池卻擊敗了畢加索的《亞威農(nóng)少女》和波普藝術(shù)家安迪沃霍爾的《金色瑪麗蓮》被推選為現(xiàn)代藝術(shù)的影響力最大的藝術(shù)作品。因為杜尚的作品是近一個世紀里一個新的起點，是因為他善于選擇一轉(zhuǎn)換，有自己的思想以及善于模仿，創(chuàng)新并融入自己的社會經(jīng)歷，打破了前藝術(shù)的表現(xiàn)方式。
　　非藝術(shù)元素的探索，需要藝術(shù)家具有一雙“慧眼”，現(xiàn)實生活中有許許多多的人處于一種“感覺惰性”之中，使他們蒙蔽雙眼的不是貧困，也不是挫折，而是心靈的慌亂，心理的疲憊和心神的無聊。物象本身的形式因素和審美主體的情感因素決定了物象的美感。因此將一個美的事物擺在一個心情不好的人面前。他也會覺得毫無美感，發(fā)現(xiàn)美不僅需要審美主體對形式美的敏感度而且還需要審美主體有良好的心境，所以自然中的一切色彩，線條，意境無不喚起一種美的感受。
　　在藝術(shù)家的眼里色彩，線條，意境無不蘊含著生命的意義。一花一世界、一草一天堂、一木一浮生總是逃不過一個“情”字，她就是主觀和客觀事物的生命�？陀^物象是人情感的反射，一朵花，一株草，一塊石，一座山，一陣清風無不帶著情感的色彩。當這種化萬物為情思的藝術(shù)思維方法被藝術(shù)家掌握之后，“非藝術(shù)元素”被挖掘出無限的“藝術(shù)意象”，這也是藝術(shù)符號不斷創(chuàng)新的源泉。
　　三.從現(xiàn)實生活中挖掘非藝術(shù)素材
　　作為一個專業(yè)的藝術(shù)家，需要有反映偉大時代和美好生活的好作品問世去滿足群眾不斷增長的審美需求，藝術(shù)是情感的載體，文化是溝通的橋梁。藝術(shù)家在生活中挖掘出來的藝術(shù)素材，其實本身并非是一幅完整的藝術(shù)作品，而是組成藝術(shù)作品的非藝術(shù)元素，那這些非藝術(shù)元素是如何轉(zhuǎn)化為藝術(shù)——繪畫。
　　從藝術(shù)家的創(chuàng)作角度來說，一幅真正的藝術(shù)作品是畫家通過生活積累，思想傾向，藝術(shù)修養(yǎng)等多方面完成的。就如當時的杜尚，用現(xiàn)成品取代架上繪畫，在當時被視為退步，但是正是這個才引發(fā)了藝術(shù)的新生命，新形式，才產(chǎn)生了新觀念藝術(shù)，解放了藝術(shù)，不在單純作為欣賞存在，而是實實在在的滲透進生活。
　　參考文獻
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