穿過那道橙色大門,與絲綢一道起舞｡ 　　 　　讓我們一同起舞｡ 　　誕生于170年前的奢華品牌愛馬仕在2007年向世界各地的藝術家發(fā)出了邀請｡法國藝術家馬修?梅爾希以自己的方式做出了呼應――他在東京銀座的愛馬仕大廈內,將一臺洗衣機的滾筒改裝成了絲綢跳舞機｡在馬達的轟鳴與絲綢無聲的飄落之間,再次書寫了舞的靈動與飄逸｡
　　在上海美術館二樓,多位東西方知名藝術家聯手打造了一場融會東西方文化藝術精髓的視覺盛宴――“錦繡夢想”絲巾展｡展覽由客居巴黎的美國著名裝置藝術家Hilton Mc-Connico先生設計｡出生在田納西州的Hilton Mc-Connico既是畫家､室內裝飾家,也是攝影師､設計師､裝置藝術家｡他的裝置藝術為其贏得了極高的聲望,設計作品被世界各大博物館收藏,獲獎無數｡絲巾展仿佛是Hilton McConnico秘密設置的一道通向寶藏的通幽曲徑,狡黠而充滿智慧｡巴黎福寶大道與中國之間的關聯就這樣通過柔軟細膩的絲綢而緊密地聯系在了一起｡
　　徜徉于“錦繡夢想”絲巾展的20個主題展區(qū),仿如置身于設計師Hilton Mc-Connico充滿童真的夢幻國度｡
　　展廳天花板上垂下一塊水泥制成的方板,由數根細繩維系著,底部掛著一枚最嬌嫩的蠶卵｡透過頂上的天窗,藍天與白云在參觀者的頭上盡情奔跑,這就是《精致的力量》｡看到名為“美食薈萃”的絲巾,相信你的味蕾馬上就會動起來｡墻面上的兩個紅絲絨壁龕里,一邊展示著刀叉,另一邊展示著中國筷子,無論用什么,都會感覺“味道好極了”｡
　　倘若想要走入名為“騎士圓舞曲”的展廳看看,你必須得掀開絲綢質地的寬條門簾,從地面到天花板,一派木馬旋轉的景象,而絲綢的質地更給人栩栩如生的感覺｡誰人又能解出大黑板上的《絲綢等式》呢?通過名為“拿出蠟筆”､“線團迷宮”和“游戲棒”的絲巾,Hilton McConnico試著給出了充滿幽默的回答,但那幾支白色粉筆分明是邀請參觀者想象更多可能的回答｡
　　這場絲巾展更像是一次關于絲綢的奇幻之旅｡那些充滿視覺沖擊與哲理效果的場景裝置,故意將問題的答案留給了觀眾――每個人都可以以自己的方式重走絲綢之路,在鮮艷的色彩中,在夢幻的幾何圖案中｡
　　展出的46條絲巾中還包含了由中國抽象畫家丁乙為此次絲巾展特別呈獻的設計作品《中國韻律》｡這是愛馬仕第一次邀請中國畫家設計一款絲巾｡愛馬仕絲巾幾可還原的色彩處理讓丁乙嘆為觀止｡“掛在這里的絲巾和我的原作沒什么差別｡”考慮到絲巾的尺寸和大幅畫作產生的視覺沖擊感的不同,他按照比例縮小畫作尺寸,令色彩和構圖更加細膩｡雖然仍是他一貫的“米”字圖結構,但放棄了艷粉鮮綠､數碼感十足的近期畫作風格,轉而采用了黑色作底,鑲嵌著頗具神秘感的棕紅､淺褐､墨綠等顏色,基調與傣族風情的服裝略有相似,讓人一眼看去便聯想到美麗動人的少數民族的舞蹈,沉穩(wěn)中富有律動感｡丁乙說:“其實我想表現的應該是城市的律動,就像在上海,在繁雜下忙碌的跳動的城市的節(jié)奏｡”
　　除此之外,由導演李玉拍攝､黃豆豆編舞及演出的藝術短片《若汐》也讓人分外驚喜｡雖然只有短短3分鐘,但藝術家創(chuàng)作時的焦慮和舞動時的自信與霸氣通過黑白的紀錄片與色彩飽滿､韻律豐富的畫面交替出現,絲綢的力量與精致瞬間得到完美詮釋｡
　　黃豆豆手持柔劍與紅色絲綢翩翩起舞｡“婉孌不終夕,一別周年期｡桑蠶不作繭,盡夜長懸絲｡”舞蹈和中國文化之間的淵源,絲綢與思念的雙關之意為展覽添上了點睛之筆｡

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