《器物志?陳史軍新水墨展》10月23日在廣州匯豪社開展,27幅用水墨畫就的器物圖一一亮相,題材以瓷器為主,還包括鼻煙壺、古董家具與古錢幣。盡管并非首見,早有吳昌碩從青銅畫到了青花,但用水墨畫器物仍是個大膽的想法,陳史軍的嘗試讓器物再次成為國畫的主題和載體,他的多幅瓷器水墨畫作品也已受邀運往德國參展。
　　
　　用水墨畫器物
　　“你好,宣紙。承重了青銅和瓷,辛苦了�！标愂奋娫趧�(chuàng)作筆記里寫道。
　　一身黑衣,陳史軍身后是一幅暗紅色的瓷罐,濃郁得近似一幅油畫。貼近了,才看得見瓶身上那墨與水的流轉(zhuǎn),傳統(tǒng)水墨畫中山水云靄原來都發(fā)生在這瓶身上,如同一場隱秘的敘事、畫中的畫。
　　10年前陳史軍一開始畫水墨,也是依著傳統(tǒng)畫山水。策展人胡斌看過他早年的畫,覺得不錯,“畫面很干凈,很穩(wěn)定,有種設(shè)計感在里面”。
　　但陳史軍逐漸感到一直這樣畫山水,并不令他真的怡然自得�！斑@是古人的雅趣,如今大家生活在一座座巨型城市里,山與水皆是很遠的事情,所謂山水之美,其實是虛構(gòu)與遙想。”
　　陳史軍中意實實在在。他早年學(xué)室內(nèi)裝潢,一直經(jīng)營一家叫阿左堂的設(shè)計公司。設(shè)計師多半都戀物,陳史軍也不例外。在現(xiàn)代,器物之美,是真切之美。
　　第一次用水墨畫器物是2007年年底。故宮博物院收藏的一只瓷盤,青藍的盤身,沒有多余的飾紋。他立即用圓珠筆速寫下來,回去再慢慢想怎么畫――總是用這方法�；丶液�,他鋪開宣紙。水墨?
　　這是個大膽的想法。在傳統(tǒng)中國畫中,器物很少擔(dān)任中心的角色,多是作為配角出現(xiàn),幾筆線條勾勒出簡單的形貌。普遍認(rèn)為,器物不及山水、花鳥等善于傳達水墨畫所講求的意境之美�！爸钡缴蟼�世紀(jì),中西文明交匯于一時,中國畫也迎來了大變革時期。以禮器以及其他器物為主要元素的博古圖,成為了趙之謙、吳昌碩等畫家繪畫的主題�！焙�斌說。
　　吳昌碩從青銅畫到了青花。如果說鼎、鬲等重器還蘊涵著更多政治的概念,那么碗、盆等物器表現(xiàn)出的則是純粹的美學(xué)體驗和生活的最高藝術(shù)。胡斌向記者描繪了吳昌碩筆下的青花瓷器:“以線條勾勒出器物的基本形態(tài),再以幾筆掃出表現(xiàn)青花的花紋,點到為止,大面積留白�！�
　　陳史軍提起毛筆,用水墨畫起了瓷器,使器物再次成為國畫的主題和載體。他頑童似的給整只瓷碗上色,一筆又一筆淡妝濃抹地涂出了一只青花碗――已經(jīng)不像一幅水墨畫了,倒有點像西洋的油畫。碗也已經(jīng)不是故宮那只碗了,而是“更接近我心中理想型的碗”。
　　
　　西洋質(zhì)感 中國意境
　　嘉德拍賣的經(jīng)理郭維洪第一次見到陳史軍的水墨器物圖是一把劍,確切地說,是一把殘劍�！爸划嬃艘话搿Ｒ槐鷦η拾雮�劍身,色調(diào)昏黃,有點像水彩畫,但那種古意又完全是水墨畫才有的味道�！惫�維洪立即要了陳史軍這一批器物圖來看,看了三十幾張,郭給了四個字的評價:孤峰獨起。
　　在陳史軍的大學(xué)老師陳海寧看來,沒有受過國畫專業(yè)訓(xùn)練反而給了陳史軍運筆的自由,“他甚至不把毛筆當(dāng)做毛筆,他就是拿起來就畫就是了”。陳海寧最喜歡的一幅畫,是一只翡翠綠的鼻煙壺。不同程度的綠意構(gòu)建了豐富的層次感,而深淺的微妙對比營造出光影的錯覺――因為水墨本身是沒有光的。
　　“像油畫,抽象,有凹凸感。但這只瓶子擺在那兒,它訴說的情緒是隱晦的、不坦率的――意境還是中國的�！�
　　陳史軍自己最中意的則是《器物圖?瓷器003號》。為了畫好瓷,今年年初他去了潮州觀察燒瓷,了解瓷性。一批唐山運來的鈞瓷在燒制過程中發(fā)生了窯變,淡青的底子上多了血紅色的一個墨點。小東西破壞了畫面的完整和工整,味道卻出來了。畫面里有了疏和密、靜和動,流動性的呼應(yīng)。
　　“陳史軍的畫難以完全歸入傳統(tǒng)的國畫畫科門類,也不是西洋油畫傳統(tǒng)的靜物畫�！焙�斌說。在技法上,“他借用了傳統(tǒng)水墨的材質(zhì)和一些技術(shù)手段,但呈現(xiàn)出來的視覺語言卻融合了油彩、水彩與彩墨等多種因素。嶺南畫派經(jīng)典的撞水撞色等手法也為之所借鑒,從而在宣紙上煥發(fā)出了美麗而古樸的視覺圖景�！�
　　胡斌傾向于把這批水墨創(chuàng)作視作一組器物圖譜。“古代有兵器譜,也有器物志這個門類,陳史軍的這批畫有些像中國傳統(tǒng)的工程圖,它反映了物器的細節(jié)但又不是按照嚴(yán)格的透視法畫出來的,是工程圖和博古圖的結(jié)合�！彼�謂博古圖,是通過古器傳達出一種禮儀規(guī)范,通過這遠古的神韻激起當(dāng)下的精神回想。
　　“說實話水墨在今天,什么題材都有人畫過,畫什么本身并不新鮮,重要的是怎么往深里走和遠里走。”陳海寧說。
　　
　　去德國參展
　　用水墨畫瓷器,讓陳史軍走得更遠,有20多幅瓷器水墨畫作品已被運往德國小城圣奧古斯丁,參加明年夏天開幕的展覽。該城早有意向做這樣一次中國藝術(shù)展,在十多位報名藝術(shù)家中,他們最后選中了陳史軍的瓷器組圖�！八麄兏嬖V我,很多中國藝術(shù)家的作品都已經(jīng)太世界化了。而瓷器是如此的中國,它是中國曾經(jīng)給世界的第一印象�！标愂奋娬f。
　　陳史軍并非水墨畫科班出身。早年在廣州美院求學(xué),念設(shè)計,讀到大三他便年少氣盛地退了學(xué),跑到珠江電影公司做特技場。之后自立門戶地成立了阿左堂,幫人做室內(nèi)設(shè)計,也兼品牌策劃。但心里頭他是一直想畫畫的。剛退學(xué)那陣子,他住在美院附近南昌街的一片城中村里,樓下是常年施工的工地。陳史軍花了600塊錢租了套“豪宅”,自己睡小房間,20平方米的大臥室讓給畫臺。
　　那幾年陳史軍什么都畫,幾塊錢一張的宣紙、幾十塊一張的水彩紙,他一沓沓往家買,水墨水彩油畫,山水人物花鳥,同時開工。老師陳海寧去看他,發(fā)現(xiàn)滿地他畫過的紙片――他把玫瑰畫在紙上,每到節(jié)日就送女朋友(后來成了他太太)一張。
　　漸漸地,他只畫水墨,再后來,只畫器物。它們讓他安靜。2008年,兒子出生,他索性關(guān)了公司,專心只做兩件事――做一個父親,和一個畫家。
　　陳史軍習(xí)慣夜里畫畫,“因為白天要去找模特”,他笑稱。他自己有一些瓷器的收藏,大抵都已被他畫過,但不是件件適合入畫,于是他白天到處騷擾朋友乃至朋友的朋友,帶著他的小速寫本,到處獵艷“美瓷”,被他上門借過瓷器的朋友不下三十人。到了今年,他迷上了瓷的碎片。因為易碎本是瓷的屬性,那么碎片才是瓷的本質(zhì)形態(tài)。他在瓷上作畫,釉上彩,再將燒好的彩瓷徹底打碎,撿起一片碎片來,再用水墨為這破碎之花立傳――著迷于一種事物,是可以這樣反反復(fù)復(fù)地迷下去的。
　　“畫面僅存一片殘片,這樣行不行,夠不夠,這樣撐得起么?”陳史軍自問。
　　“所有筆墨都是對白紙的玷污,正如所有言語都是對沉默的玷污一樣。”他喜歡舒國治的說法,“家徒四壁的思想很美。我們不自信,所以我們堆東西。”
　　在這虛的世界,我們能更純粹更空靈嗎?一目所及只有一物能夠么?
　　陳史軍說:只有做到盡可能不累贅。

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