國產(chǎn)美術片早已找不到原來的味道；甚至，現(xiàn)在的孩子喜歡什么都蘸著“番茄醬”。如果是這樣，會是一種怎樣的可悲? 　　 　　火熱上映的好萊塢大片里剛挪走了變形金剛，又飛來鐵臂阿童木。
　　曾經(jīng)被國外輿論界所贊揚“已達到世界第一流水平”，藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”，曾伴隨幾代人成長的國產(chǎn)美術片真的已經(jīng)被遺忘了么?
　　如今，越來越多的人用“動畫片”稱謂取代了傳統(tǒng)的“美術片”概念。國產(chǎn)動畫片有些許寂寥，“喜羊羊和灰太狼”在熒幕上孤獨地熱鬧著。即便是這樣，當年有著濃厚民族特色的國產(chǎn)美術片早已找不到原來的味道；甚至，現(xiàn)在的孩子喜歡什么都蘸著“番茄醬”。如果是這樣，會是一種怎樣的可悲?
　　《鐵扇公主》――夢想開始的起點
　　
　　1941年，當《鐵扇公主》上映的時候，“在上海市的大上海、新光、滬光三家影院同時放映一個多月，盛況空前，票房收入超過了同期上映的所有故事片�！边@是中國第一部大型有聲動畫長片�！鞍⑼�木之父”手冢治蟲就曾說是因為看了這部動畫片，才“齊醫(yī)從畫”，走上動畫創(chuàng)作的道路。在這個意義上來說，“阿童木”絕對得認了“鐵扇公主”當“干媽”。
　　中國動畫片的“老爸”有4個。早在20世紀20年代初，萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰這“萬氏四兄弟”就受到外國卡通片的影響，在上海市閘北區(qū)一個7平方米的亭子間里，開始了制作動畫片的嘗試。他們開始嘗到的“小甜頭”是從一匹馬開始的：他們將馬奔跑的動作做了詳細分解，再將分解動作畫在書角上，這匹馬終于如愿以償?shù)剡~開了腿，它的身姿也永遠留在了萬氏兄弟的記憶里。 “畫頁上的馬真的動起來了，它向前飛奔著，奔跑的姿勢還相當動人�！比f籟鳴回憶當年時說。
　　萬氏兄弟迫切地要把發(fā)現(xiàn)變?yōu)檎嬲�的影片，到�?940年，他們終于得到了一個機會。當時上海新華影業(yè)公司想要效法當年迪斯尼的《白雪公主》拍攝一部動畫長片，當時正在其卡通部工作的萬氏兄弟早已不是當年模仿西方的初學者了，從小受中國傳統(tǒng)文化熏陶的他們，決定要拍攝中國自己的故事。國產(chǎn)美術片日后走民族化的道路，早在此時其實就已經(jīng)踏出了步子。
　　在當時抗戰(zhàn)的大背景下，萬氏兄弟選擇將《西游記》中第59至61回“孫行者三借芭蕉扇”的章節(jié)改編寫成了《鐵扇公主》的劇本，體現(xiàn)“團結戰(zhàn)勝敵人”的主題。整個制作磕磕絆絆歷時一年零四個月，在這段時間里，資金、人員、技術等方面都遇到重重困難，受到種種限制，主創(chuàng)人員原本有的很多創(chuàng)想都沒能實現(xiàn)。先后有100多人參與繪制，夜以繼日地工作。拍出的素材有1.8萬余尺，最終成片可放映80分鐘。當時的“孤島”影星白虹、嚴月玲、姜明等還都為片中角色配音。
　　《鐵扇公主》雖然在造型和動作設計上帶有迪斯尼的影子，但其背景已經(jīng)是純粹的中國山水了，包括中國特有的房檐和佛塔。在鏡頭處理上還借鑒了當時故事片的做法，景別豐富、角度絕妙，在今天看來依然不覺生澀。
　　
　　1956那一年的覺醒
　　在抗日戰(zhàn)爭時期一度陷入停頓的中國動畫事業(yè)，在抗戰(zhàn)后又煥發(fā)了新的生機。進入上世紀50年代，我國的動畫片也開始向蘇聯(lián)學習，學會如何細膩傳達情感是國產(chǎn)美術片在這一時期最寶貴的收獲。
　　真正的轉折點在1956年終于來臨。這一年，《烏鴉為什么是黑的》這部我國第一部彩色單線平涂(先勾出形象邊線，中間用墨或用色平涂的方法)動畫片在國際上獲獎，這喚醒了中國動畫電影人的自覺意識。這也得益于在此之前幾年，美影廠的工作人員試制出了在賽璐珞片(即透明膠片)上使用的特殊顏料，我國動畫片開始進入了色彩斑斕的時代。
　　這部動畫片有著流暢的造型和性格鮮明的角色，主題又帶有東方樸實的未雨綢繆涵義，超越了一般兒童童話的境界。1956年，該片獲意大利第八屆威尼斯國際兒童電影展覽會兒童文藝影片一等獎；1958年獲意大利國際紀錄片和短片展覽會榮譽獎狀。
　　就在喜訊傳回的同時，也有“花絮”傳來：這部片子在評獎時，一些意大利評委竟誤以為這是蘇聯(lián)拍攝的動畫片。這個消息引起了當時我國動畫片制作人的深思：“我們的片子，如果人家看后感覺不像我們搞的，而是像其他國家的，沒有自己的民族特色，搞得再怎么好，在國際上也不會有什么影響�！贝撕螅瑖�產(chǎn)動畫片對民族風格的摸索和嘗試，一步一個腳印地前進和深入。
　　
　　《大鬧天宮》――已是不惑之年
　　
　　如今可能連90后都還記得這只花臉的會翻騰的猴子。《大鬧天宮》這部美術片在20世紀60年代無疑是最精心的作品，也達到了國產(chǎn)美術片的第一次輝煌。此后，這只猴子的筋斗更是翻到了國外，國產(chǎn)美術片的“民族化”已香飄海外。40多年過去了，這部作品歷久彌香，是如今仍難以逾越的巔峰之作。
　　對于導演萬籟鳴來說，能夠拍攝這樣一部影片，了卻了他多年的夙愿，“我再也忘記不了《大鬧天宮》最后一場配音的場景。記得那一天，錄音棚內(nèi)戰(zhàn)鼓咚咚，殺聲震天，上影樂團的樂師們熱烈地演奏著打擊樂器，發(fā)出強烈而有節(jié)奏的巨響，大銀幕上出現(xiàn)了幾百次的孫悟空，我仍然是饒有興味地注視著它……孫悟空指著狼狽逃跑的哪吒放聲大笑……我吁了一口氣。孫悟空的歡樂、勝利的笑聲突然一下子攫住了我的感情，一陣濃郁的幸福感，浸淫到我的全身，我也笑了�！�
　　《大鬧天宮》給人最大的沖擊和震撼首當其沖是來自美術設計。這部長達117分鐘的動畫電影，主要角色就有近15個之多，大大小小出場的各種角色加起來有360多個。而人物造型和動作設計都力求完美。“孫悟空”的動作吸收了京劇的成分，片中很多角色的出場也都參考了京劇的做法，配合鑼鼓點，和帶有韻味的道白。玉皇大帝參照了民間灶王爺?shù)男蜗�，哪咤則取材于年畫里的仙童。
　　影片博取了多種古老技藝的華彩之處，每一個看似信手捏來的細節(jié)，都凝聚著各項傳統(tǒng)藝術精髓。影片的背景借鑒了山西永樂宮、北京法海寺的壁畫；天宮里不少亭閣樓宇，都是將青銅器的獸紋圖案，通過想象變幻出的“小發(fā)明”；“蟠桃會”上的器皿更是借鑒了我國古代銅器、漆器精心設計的結果。
　　而如此精心制作的背后，工作人員花費的心血不可想象。要完成120分鐘的動畫長片，全靠手工繪畫，一般至少需要20個人的原畫團隊。據(jù)說，宮崎峻的《千與千尋》僅原畫人員就超過100人，而《大鬧天宮》的攝制組，原畫加上助理也才8個人，工作量之大可想而知�！爱敃r加班沒什么加班費，大家根本沒有‘錢’這根筋，每個人想的都是如何在導演的意圖上做加法，一有機會就自己折騰自己”。但由于受當時政治影響，《大鬧天宮》的公映推遲了十幾年。直到1978年，在倫敦電影節(jié)上，《大鬧天宮》大放異彩，當時的評論說它“比迪斯尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片”。
　　
　　清新水墨與動畫一相逢
　　水墨畫如此清新自然流暢，如果畫里面的動物能動起來會是怎樣的效果?這大概是在上世紀50年代末，當時美影廠里大膽的年輕人們一再思索的問題。這些年輕人參照名家的畫作，蝦、魚、駿馬、小雞等都進入了他們的的水墨動畫實驗，最后，一些易于表現(xiàn)的種類被保留了下來。此后參照齊白石的畫風，在1961年誕生了我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。
　　將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，這便是“金風玉露一相逢”，產(chǎn)生了意想不到的奇妙效果。
　　制作于1963年的《牧笛》是第二部水墨動畫短片，更體現(xiàn)出在民族化方向上的大膽創(chuàng)新。影片描寫了一個小牧童與他的老牛和短笛一天的生活。片中每幅畫都是筆墨酣暢的水墨佳作，背景是由“長安畫派”的方濟眾繪制，以皴染筆法表現(xiàn)空靈的意境；而牧童和老牛的形象則取自李可染的作品，看似隨意，實則繁復。全片無對白，只加入民族特色音樂跟隨情節(jié)發(fā)展，相得益彰而又意境幽遠。 　　水墨動畫片的巔峰之作是1988年拍攝的《山水情》，這部在《牧童》之后25年才誕生的作品，把水墨動畫的意境和技術推向了極致。
　　傳統(tǒng)的水墨動畫制作工藝非常復雜，一部短片就需要耗費大量的人力物力。最關鍵也是難度最大的環(huán)節(jié)是攝影，為了得到水墨畫皴染的效果，它需要原畫師將角色和場景畫在動畫紙上，然后進行分層上色，一個人物造型或是場景有時甚至需要分出四五種顏色和不同的濃淡層次。再經(jīng)過多次攝影、合成，才能處理成一張畫面。因此，一部水墨動畫片的工作量往往是普通動畫片的數(shù)倍。而這種繁復的制作過程，也即成了傳統(tǒng)動畫片不能大量生產(chǎn)的原因。
　　
　　剪紙片――恍如“皮影”新生
　　
　　1958年，受到外國剪紙片的啟發(fā)，我國動畫制作者就想到了在我國已有悠久歷史的“皮影戲”，并將“皮影”藝術引入到動畫制作中。當時美影廠選中了一個民間小故事――《豬八戒吃西瓜》，講的是孫悟空為幫助豬八戒克服好吃懶做的毛病，就設計用西瓜皮來懲罰他。孫悟空、豬八戒的造型在民間已有跡可循，加上紅綠搭配的西瓜造型，頗具民俗風味。
　　在實際制作中，攝制組卻遇到了很多麻煩，僅豬八戒這個角色就制作了100多個才定型。“先后用了馬糞紙、牛皮、驢皮、鉛皮、鐵皮、銅皮、木板等十幾種材料……真是絞盡腦汁”，當年的導演嚴定憲回憶說。
　　而經(jīng)過了幾十年，剪紙片的技術也在不斷的進步。1983年取自成語“鷸蚌相爭、漁翁得利”的短片《鷸蚌相爭》，如果不仔細看，很難看出這部充滿了水墨風情的影片使用的也是剪紙藝術――拉毛剪紙。它不僅將水墨畫的形象生動再現(xiàn)，而且比水墨動畫片的成本低，工藝簡單。該片的導演胡進慶回憶制作過程時說：“對剪紙片來說，最難表現(xiàn)的是暈染的效果，因為要看不到邊緣。后來我們就用了很薄的尼龍紙，涂上淡墨和膠油，干了以后就是中間濃外面淡，鏡頭里一看，也看不到邊緣。”
　　在2008年北京奧運的宣傳片中，我們又見到了傳統(tǒng)剪紙片的新生。通過計算機處理，運用三維動畫技術，短短32秒的宣傳片，不僅使吉祥物福娃生動活潑起來，也使人們重溫了剪紙動畫片的經(jīng)典和美好。
　　新中國動畫界的元老，水墨動畫片的創(chuàng)造者之一的特偉老先生曾在一篇序言中寫道：“今天的年輕人酷愛動畫片。他們希望用自己的手做出無愧于時代的中國的動畫片。然而，什么是動畫片?制作動畫片需要哪些方面的藝術修養(yǎng)和才能?制作動畫片需要哪些必不可少的技能?動畫片具有哪些有關繪畫、電影、文學、音樂、舞蹈等不同方面的特性?所有這些我們曾一步一步摸索著走過來的道路，他們并不十分清楚。甚至有些人還認為，只要掌握了電腦便掌握了一切，他們似乎沒有注意到，迄今為止，幾乎所有的電腦動畫都在模仿手工的繪畫和造型，電腦只是作為一種工具在使用。所謂藝術，只有在脫離了其實際使用的價值之后才能稱其為藝術，這是世界各國的理論家們說過一百遍的道理�！�
　　回憶總是美好，而前途任重道遠。

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