相比野獸派，洪浩昌的作品較為暗沉，純凈。近來(lái)他開(kāi)始轉(zhuǎn)向鮮亮，他是寧?kù)o的野獸。 　　 　　在北京時(shí)代美術(shù)館的某個(gè)角落里，微胖的青年畫(huà)家洪浩昌安靜地坐著，和人聊天，或沉默。他不是光頭，而是長(zhǎng)發(fā)。表情謙澀、聲音很低的洪昌浩，看起來(lái)是個(gè)還未發(fā)跡的畫(huà)家。我說(shuō)，“我們聊聊。”他說(shuō)，“可以，請(qǐng)坐吧�！�
　　2010年2月，洪浩昌的作品和另外九位青年畫(huà)家一起在時(shí)代美術(shù)館展出，他的展出面積是否占到了當(dāng)日展館的十分之一?但他的畫(huà)吸引了當(dāng)日觀眾中較多的人，不約而同，大家都愿意在洪浩昌的畫(huà)作前多站一會(huì)。而展廳外面正是北京灰色的天空和呼嘯的街道：更多的車輛、更多的人群，更多的喧囂。
　　“我是云南長(zhǎng)大的，”他解釋自己的畫(huà)為什么是更為秀氣簡(jiǎn)約的江南，而不是粗糙豪邁的北國(guó)。洪浩昌1973年出生在云南昭通的小山村，后來(lái)到了杭州，再后來(lái)到了北京的通縣。這聽(tīng)起來(lái)又像是一個(gè)勵(lì)志故事，洪昌浩在一篇手記里說(shuō)，“繪畫(huà)其實(shí)被利用了，變成了為生活鋪路的手段�！彼�似乎為此憤慨和無(wú)奈，然而在這樣的時(shí)代，什么沒(méi)被利用呢?所以，他并不可以被拿來(lái)勵(lì)志，因?yàn)樗�還沒(méi)有發(fā)跡。，盡管住在北京通縣，但他還不是光頭，謙和溫順，而不是桀驁好斗。而他筆下的畫(huà)，更是固執(zhí)地寧?kù)o，隨意散淡，無(wú)欲無(wú)求。
　　
　　刪減到抽象
　　
　　有觀眾走過(guò)來(lái)跟洪浩昌握手，告訴他很喜歡他的畫(huà)。該觀眾不是評(píng)論家，也不是同行�！澳愕漠�(huà)看起來(lái)很奇怪，但是很舒服。讓人的心靜下來(lái)�！币晃恢心昱�性說(shuō)，“你是怎么畫(huà)成這樣的。”“畫(huà)著畫(huà)著就成這樣了�！焙楹撇�站起來(lái)笑著回答。觀眾看到洪浩昌的畫(huà)作，第一感受是愉悅。
　　自然的風(fēng)景能變成洪浩昌筆下怪而寧?kù)o的樣子，當(dāng)然不是他說(shuō)的那么簡(jiǎn)單。你看著這些作品，能感到他骨子里的東方亞特質(zhì)，很感性。風(fēng)景很自由，很生動(dòng)。然而對(duì)于一個(gè)1999年科班畢業(yè)的畫(huà)家來(lái)說(shuō)，有吸引力的還有抽象，更抽象。
　　野獸派。馬蒂斯。關(guān)注洪浩昌的評(píng)論家都會(huì)這么說(shuō)，但洪浩昌的色彩并不熱烈鮮亮，反而低沉，如夏日的陰天。不過(guò)新近的作品正在轉(zhuǎn)向鮮亮�！吧�彩讓一個(gè)平凡的東西變得偉大起來(lái)�！边@也是一種解釋，洪浩昌我們常見(jiàn)的山野和園林風(fēng)景變得奇異。從骨子里面，你可以感受到洪浩昌固執(zhí)的審美趣味，與云南有關(guān)，與江南有關(guān)，湖面、白墻、陰天，無(wú)風(fēng)之樹(shù)，靜止的荷。當(dāng)然也與他曾經(jīng)就讀的中國(guó)美術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)有關(guān)，有林風(fēng)眠的魂與影。有的評(píng)論家指出，在農(nóng)耕文明向工業(yè)文明邁進(jìn)的巨變中，洪浩昌固守與自然和風(fēng)景主題，表明他有一顆寧?kù)o的心。同樣應(yīng)該指出的是，他的心有著云南的無(wú)拘束。
　　這種寧?kù)o在洪浩昌的畫(huà)面中放大，終于表現(xiàn)為一種感性的、舒服的怪：曠闊，自在。有觀眾在他的畫(huà)作前品味說(shuō)，看起來(lái)很抽象，但感覺(jué)很逼真，讓人想進(jìn)入畫(huà)中去，那里適合人居，沒(méi)有煩惱。觀賞過(guò)大自然的人都知道，大自然本身是豐富的，十分蕪雜。而長(zhǎng)期從事戶外寫(xiě)生的洪浩昌，正是在畫(huà)架前將這一原本的豐富繁雜，持續(xù)不斷地刪減，刪減到抽象的怪、令人沉迷的寧?kù)o和美好。
　　你可以將此理解為“鄉(xiāng)愁”或“懷鄉(xiāng)病”，你可以反問(wèn)，為什么固執(zhí)地在北京、在杭州而不是返自然?事實(shí)上，作為畫(huà)家的洪浩昌跟我們不一樣，春天他可以去杭州郊外，去園林，也可以去北京的密云。當(dāng)然，他的筆下也有云南，比如紅色高原上、深藍(lán)天空下堅(jiān)硬挺直的馬刺花。然而，地理或地域特征對(duì)洪浩昌來(lái)說(shuō)并不十分重要。對(duì)他而言，重要的是色彩，一種可以完成對(duì)“寧?kù)o”的展示色彩。而在洪浩昌的眼里，國(guó)際都市北京是一個(gè)“深不可測(cè)的城市”，這樣的描述中，透露出一種害怕，也意味著洪浩昌對(duì)這一晝夜喧囂的巨獸的本能抗拒。他是否也表達(dá)出了我們的心中所想，以至于可以暫時(shí)忘記戶外北京的冷、陰沉和轟鳴?
　　也許正是在這樣的喧囂中，洪浩昌感到“生活疏遠(yuǎn)了我熾烈的心”，讓他感到“繪畫(huà)正在被利用”。那么，觀眾在展覽中為什么只看到他制造的快樂(lè)呢?
　　
　　天上沒(méi)有云，水中沒(méi)有漣漪
　　
　　　天上沒(méi)有云，水中沒(méi)有漣漪，墻上也沒(méi)有斑點(diǎn)，很干凈，洪浩昌需要努力多久，才能這么干凈?在洪浩昌的風(fēng)景畫(huà)作中，你發(fā)現(xiàn)他用刮刀刮平了這一切。無(wú)論是天空、水面還是粉墻，都像是剛剛裝修過(guò)一樣。這樣的裝修，在當(dāng)代油畫(huà)風(fēng)景中是相當(dāng)少見(jiàn)的。作為油畫(huà)家的洪浩昌，最初當(dāng)然是畫(huà)筆，之后改成排刷，最后竟只用刮刀，技術(shù)實(shí)踐造成固執(zhí)探索帶給人們一種對(duì)風(fēng)景的另類認(rèn)識(shí)，而這是冒險(xiǎn)的嗎?
　　毫無(wú)疑問(wèn)，在那些“裝修過(guò)”的平面上，原本是有一些東西存在的，比如云彩、漣漪，比如墻上的斑駁。但它必須服從洪浩昌的色彩所需要彰顯的“偉大”，它必須消失或隱匿――只有如此執(zhí)著的刪減和抹平，才是寧?kù)o真相。
　　非但如此，為了服從簡(jiǎn)約、寧?kù)o和詩(shī)意，洪浩昌選擇了你似乎難以理解的角，度，俯視或抬高地平線。這意味著下筆之前就開(kāi)始放棄，似乎就是為了選擇那塊色調(diào)單一的平面，在《蘇州藝圃》中，房子可以沒(méi)有屋頂，但是沒(méi)有漣漪的灰白水面，一定要有足夠的空間，在《蘇州楓橋》里，亭臺(tái)可以剩下十分之一，但是天空一定要足夠遼闊，色彩灰暗。
　　這樣對(duì)類似于虛無(wú)的平面或空間，在記憶或夢(mèng)中甚至更為極端，《不真實(shí)的某個(gè)記憶》中，只有銀灰的天空和黑的水面，深藏一顆橙黃的半月。《孤獨(dú)的夢(mèng)游1》則是灰、白、紅構(gòu)成的一個(gè)確切的世界，色塊的拼貼并未造成無(wú)法理喻的抽象，反而明確地勾勒出一個(gè)我們熟知的生活空間。這些被超常規(guī)簡(jiǎn)化而又保持具象的風(fēng)景片段，卻呈現(xiàn)出無(wú)限的張力，逼仄或傾斜、單一線面式構(gòu)圖，更多地包容了一種中國(guó)傳統(tǒng)審美性格。這種用刮刀取締了光影的風(fēng)景，能使你緩緩下沉，觸摸到某種被遺忘的、安詳?shù)拇嬖凇?

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